艺术简介
高磊,1969年生,河南周口人,别署宜山堂、如斋、清和画馆主人等。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会会员,河南省诗词学会会员。中国书画市场报艺术总监,人民日报社神州书画院特约书画家,江苏理工大学刘海粟艺术学院特聘教授,北京海峡两岸书画家联谊会理事,周口市美术家协会副秘书长,周口市书法家协会篆书篆刻委员会主任。周口市书画院副院长。绘画研修于中国艺术研究院研究生院师从李魁正先生,书法师从刘登龙先生。荣获2013和谐中国年度艺术家。2014年度人民喜爱的艺术家。
“隔帘花气墨香久、落笺笔韵书意浓”
——品读高磊的诗书画印
文/倪莉
中国人在观赏书画作品时提倡:“书者能以韵观之,当得仿佛。”人们在欣赏一幅作品的同时,往往会赞美其有“韵味”。而有“韵味”、“韵致”,这是书画比较高的审美标准。美学大家宗白华先生就认为:“意境是造化与心源的合一。”当代书画名家高磊就是造化意境的高手。我与高磊虽未谋面,亦神交已久。不仅因其书画皆佳,闻名遐迩,更是源于他诗词文章,文学方面颇有造诣。偶有文字拙作面世,必在微信上请其指点一番。浮生若得闲,便细细拜读其艺术作品,希从中汲取一些艺术感悟以滋养性灵。
寂静的夜,有风夹杂着雨雪声,声声入耳。或许这样的沉寂更适合静静地赏读书画,于寂寥中更能感受其情致的辽远。今天我们欣赏高磊先生的国画作品,品读他的花鸟画作,展卷便感受到一种雅致淡然的艺术韵味,没有半点的突兀感与浮躁的烟火气息。而是满纸出自肺腑的浪漫情怀和缤纷色彩,于不动声色中,笔笔渲染着画里的风骨,个性鲜明却又无喧哗之意。
如品读高磊先生的《清寒》花鸟小品:近处山石上栖雀鸟一双,毛羽绚烂,举喙欲鸣。远处有风雪交加,寒意四溢。以大块水墨烘染阴天,留白堪为雪意,以流畅的短线描绘风雪临近,最为独特的是为了表现风雪欲来的遄急,大量使用墨皴法。在这幅作品中,高磊先生是采用散点透视法,巧妙布局出整体结构,娴熟地通过平远透视、高远透视和深远透视三种技法。且用色淡雅讲究,竹梢略用赭石渲染,体现其潇潇之感,再加上用花青和淡墨稍加淡紫渲染石之向背,一方面强调了石之结构,一方面强化画面体积,大胆运用了西画的透视技法,更为丰富了国画的层次和内容。色彩的细致安排再结合笔墨浓淡、虚实的变化,使整幅画作富有立体感、趣味感,灵动清幽的传统画意油然而生。
他的《玉雪清图》四条屏,且是于萧寒的雪景中,绘出了寒梅的勃勃生机,堪称梅花图中的大幅佳构。大画分四,以细腻的笔法描绘交叠生长的寒梅一丛。梅干以苍劲之墨色而得枯劲萧瑟之态;仅依着墨中水分的多少,在若隐若现、若有若无之间去晕染出花瓣花枝与花蕊,现其梅花绽蕊,洁白芳香之意;得繁花如簇之妙。整幅画作虽为四条屏,然整幅画面浑然天成,画风秀淡雅洁,大有高远古朴之意。丛梅虽作横斜疏影郁生之态,居然不疏不密,可见高磊先生在处理画面空间的技法上,确有独到之处。
他的另一组花鸟扇面小品,大都以富丽堂皇的金色为底片,或以水墨、略带淡彩勾勒而成,格调高雅,略似没骨画效果,别具一种苍劲细腻之韵致,体现了他多方面的绘画才能。画中梅雀用笔精微,设色典雅,造型逼真,神气生动,与清丽的梅花、古意盎然的墨竹相映生辉,于典雅中透露着一种淡泊与低调的贵气,看似简约,其实却洋溢着飘逸洒脱的艺术美感。
高磊先生认为,中国的古诗词蕴含了中华民族许多美好的意愿和情感,并寄托了几千年来文人墨客追求的最高境界。中国画也是古典艺术的主流之一,因此,继承、挖掘古诗词的意境,汲取中国书法的线条等好的元素;并借鉴岭南画派着色讲究、艳而不俗的艺术元素;大胆吸收西洋画派的立体表现手法;把这些元素完全体悟,并灵活运用到国画创作过程中。他善于用工笔、写意结合的绘画方式并结合诗词方面的造诣,使每幅作品充满古典的深邃意境和文人的雅致情怀。
像他的‘如斋诗画’中有写梅花的诗句云:“百丈红崖千树梅,雪溪流响春意催。冰影剔透寒无色,花事正浓万律回。”如斋诗画之二《清气满堂》:“气凝笔转墨韵香,逸兴遄飞写荷塘。大块文章谁得似,酣畅淋漓徐文长!”从大量题画诗作中,我们不难看出,他深厚的文学基础和哲学上的造诣。欣赏他创作的国画作品,再结合其题画诗,感觉和作品浑然天成,相得益彰,有一种文人的妙趣。高磊先生认为:“如者~如其真、如其性、如其实是也!是诗性画意,修身处世,托物言志之境况也!”那些自然而然流露出来的诗意,皆包含着他对艺术的热爱,和寻求回归自然、返璞归真的心灵境界。
“洞达古意绘翰墨”,高磊先生不仅专于花鸟画,工笔、写意诸法兼擅,并且书法、篆刻都进行过深入地研究,可谓全能兼通。中国书画家讲究诗书画印的搭配结合,这可谓是历代文人书画家们的最终追求。综观高磊先生书法,其篆书纯净简约,儒雅无华,温韵遒劲,用笔时而端庄凝重,时而灵动飞扬,可谓是仪态万方,不拘一格! 唐代孙过庭在《书谱》中说:“篆尚婉而通”,这五个字可以说是篆书用笔的度世金针,警世名言。高磊先生的篆书作品以中锋为主,其下笔圆转劲健,运笔流畅洒脱,其线条有缶翁篆书之凝重,吴让之飘逸之婉转,徐三庚的遒畅风彩。乃是沿传统之古法、风格神采一脉而至。其笔墨气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。线条虚实互出、墨色润燥相生,才可以使得整幅作品表现出一种节奏鲜明,韵律生动,行气贯通的艺术感。
传统认为,篆刻必先篆后刻,甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。有了良好的篆书笔墨功底为基础,高磊的篆刻作品,更是大放异彩。他的篆刻作品是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间,气象万千”。他治的印章,往往利用娴熟的篆刻方法和笔墨语言,在方寸之中表现出疏密、虚实的艺术形态。布局巧妙,放而能收,松而不散,舒展自如。作品意境或雅致清丽,或端庄典雅,充满了冲和宁静的文人情怀。