美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

传统语境缺失 写意花鸟老气?

时间 : 03-28 投稿人 : 琴琴 点击 :

中国传统笔墨中的写意精神似乎在当代面临困境:学院主流的展览,与写意渐行渐远;而从少年宫到老年大学,写意的人群却非常巨大,但又流于粗糙泛滥之嫌而被专业人士所诟病。在很多人眼里,写意画尤其是写意花鸟画,已经成为老气、迂腐、因循守旧的象征。

在瞬息万变的当代社会,写意花鸟画是否已经不合时宜?最近,在广东美术馆进行的一场名为“齐物见心”的中国写意花鸟九人展,或许能给这个让人沮丧的命题注入一些乐观的因子。该展览汇聚了当代中国写意花鸟南北画坛具有影响力和代表性的70一代主流画家群体,他们集体展示了写意花鸟画在当代继续焕发活力的种种可能性。一场关于如何看待“写意”在当代画坛的现状与未来的讨论,也在参展艺术家和评论家中热烈展开。

学院展览渐行渐远 民间写意粗糙泛滥

在此次展览的策展人于洋看来,现在的社会公众,对于写意画,尤其是写意花鸟画有一种先入为主的“不怀好意”,觉得这个画种特别“老气”。“而事实上,写意或者写意花鸟,又是最能够传达或贮存中国传统文化精髓的部分。”

写意精神在当代的失落,是毋庸置疑的命题。广州美术学院学报常务主编李若晴觉得,这主要来自两方面的困扰:全国美展和市场。“大家都知道,现在全国美展青睐‘工匠精神’。但过分地提倡工匠精神,是不是对写意花鸟有点不太公平?而市场上,大部分画廊现在也最喜欢收藏花工夫的工笔作品。”

为什么这个时代突然就对写意画“不感冒”了?中国国家画院艺术信息研究中心主任、《中国美术报》执行主编王平说,在这个‘展厅文化’盛行的时代,很多的主题展览都强调叙事性,传统写意画这种追求趣味、格调、把玩的画种,就会比较吃亏。“不过,很多画家综合能力的欠缺也是制约写意画发展的因素。写意画看着简单,实际上对画家的综合能力要求是很高的,比如书法,你总得会吧;还有诗歌,不能说你必须得会写诗,但起码得有诗思啊。”

这条路,看上去容易,实则艰辛,还不容易出成果,造成的直接后果是:在学院教育当中,越来越多的年轻人选择工笔,而放弃学习难度大、见效慢的写意画了。但有趣的是,民间学习写意画的热度却很高。民众似乎普遍认为,写意画的门槛是最低的。“我女儿去绘画班,学国画一上手就是画一个写意的大熊猫,倒也像模像样。”李若晴笑言。

更毋庸提老年大学中汹涌的“写意”大军。虽然在很多艺术家看来,老年大学版的“粗疏率意、制作简单”的所谓“写意画”,与其说是对写意画的复兴,不如说是对写意画的严重“伤害”,因为它完全误读了写意画和写意精神。在于洋看来,这种来自公众的误解,是对写意画更加严重的“解构”。对写意精神的“科普”、推动,可谓长路漫漫,只能一步步来。

艺术家李云雷说,写意精神的缺失,归根到底是因为传统语境的缺失。“人们越来越看不懂笔墨及笔墨背后所传达的文脉,以为随意涂抹就是写意。”

但这又怎能怪公众“无知”?有时候,甚至学者对写意的误解也并不见得小。中国美术学院教授、潘天涛纪念馆馆长陈永怡表示,“写意”本来就是一个很难探讨的话题。“事实上,至少从清代,大家对写意的理解已经开始出现偏差了。郑板桥说‘写意’二字,误多少事,欺人瞒自己’。高居翰也说‘写意是中国晚期绘画衰落的原因之一’。当然,也有学者驳斥,说高居翰其实是把一种粗疏率意的笔法、制作简单的绘画当做写意画,他并没有把握住写意画真正的精髓。而这种所谓‘粗疏率意,制作简单的绘画’,不就是老年大学风格的写意画吗?我们特别需要一些展览和研究,去驳斥这样的误解,得让人家知道写意画究竟是怎么回事。”

虽不再一家独大 也未曾日渐式微

在一片关于写意画为什么衰落的热烈讨论中,广州美术学院人文学院副教授阎安则给出了另外的判断:“写意画没有那么惨。”

大概从前年的8月份到去年8月份,阎安参与了一个电商销售平台的运作。这个平台平均一个月有300到400件艺术品的销售量,峰值是500件左右。“最初,我的判断和大家一样,觉得写意画应该不好卖,但后来的结果并非如此。从业绩来看,油画和当代艺术,与中国画的销售比例是1:10到1:9之间。在中国画内部,写意作品又占主流。写意画没有式微,从整个社会的接受度来讲,我们几百年的历史传承、文化积累以及审美能力的熏陶,都已经为写意做了很好的铺垫。但为什么我们——也包括我自己,一开始都会认为写意画式微了?我想,这应该是在比较之后产生的感受。跟其他的艺术种类,包括跟工笔和当代艺术比,写意画的确不像以前那样独树一帜、一家独大了。在新鲜血液的冲击下,我们好像式微了,但其实,写意没有被忽略,它依然强大,写意没有必要给自己增加负担。”

北京画院美术馆馆长吴洪亮对阎安的观点表示赞同。“在中国艺术品市场上,中国画和当代艺术、实验艺术的关系,基本上是西瓜和芝麻的关系。而写意又是中国画当中最大的一块,中国画的艺术家比做实验的艺术家要好得多。问题是,现在无论是在学院体系还是媒体逻辑中,关注点都落在了当代艺术身上。但这主要是因为人们对未知的事物研究兴趣更大而已。在这方面,我们不得不承认当代艺术是比写意画更有吸引力一些。”

写意无需主流 也不怕被边缘化

在一些艺术家看来,即便写意画式微了,其实也没有什么难以接受的。

参展艺术家许敦平说,在当今画坛,好名写意者多,切实从事者少,能得个中味者,则少之又少矣,写意小众化是个事实。但换个角度来看问题,又不能不承认,“写意”,特别是写意花鸟画的确是一个难以在社会洪流当中有所担当的画种,与其想着怎么走进新时代,不如回避新时代的应对反而更加切实一些。“当下提倡写意精神和疾呼写意精神的回归,本身就是写意精神没落的写照。但我认为被边缘化并非坏事,在精神领域,要适当地习惯被边缘化甚至是自我放逐。”

艺术家曹远平也说,写意花鸟画不需要主流,也不要怕被边缘化。“你喜欢跳古典舞,也得尊重别人喜欢跳广场舞的权利,很多人都在批评老年大学风格的‘写意画’,觉得他们画得不对,但这也是他们娱乐的权利。刚才陈永怡馆长分析,写意画需要画家本人对自然物进行一种富有个性的转换,提出个人化的表达。这是很敏感的诉求,老年大学它做不到嘛,这是艺术家才能具有的素质。”

“这个社会很喧嚣,你可以选择去迎合;但写意花鸟在这个时代,选择把自己关起来,也是一种平衡世界的方式。很多人说梅兰竹菊题材太单调了,但是莫兰迪一辈子都在画瓶瓶罐罐,好像也没有什么问题。关键是能不能找到独特的角度,一种新的表达方法。我很好奇等我活到七老八十,我能画成什么样,这个就是我的动力。”曹远平说。

出路:

70一代各有探索

写意立足细微观察

这个正在广东美术馆进行的画展,汇聚了当代中国写意花鸟画坛具有影响力和代表性的“70”后主流画家群体,他们或许可以从一个典型而富有活力的角度揭示出写意花鸟在当下发展过程中的种种可能。

林蓝用富有装饰性的“金笺水墨设色”体现花鸟画写意的韵味;李云雷在写意中融入了传统文人的清玩精神;周午生的绘画在精致和粗旷之间寻找到一条写意之路;许敦平的大写意恣肆淋漓,既有“青藤白阳”的纵横狂放,又有李苦禅的画风。从纸绢之上的笔墨丹青,到厅堂展陈的文房清玩;从北方的故园生韵,到岭南的自然风物;从传统的花卉翎毛画科,到当下的自然物象范畴;从大写意的笔墨淋漓到没骨花卉的精审雅趣,再到工写结合的色彩之舞。九位艺术家以他们对写意不同的诠释,在笔墨形态上的“收”与“放”、情绪寄寓的“隐”与“显”之间,使我们得以重新审视作为风格和样式的“写意”,与作为画科和题材的“花鸟”,在今日所呈现的文化深意。

陈永怡坦白地说,她并不认为这场展览中,每个画家的每幅作品都是完美的。“肯定有很多可以继续进步的地方。但我觉得,无论是想从教学还是创作中发扬光大写意画,最终还是得靠作品说话,作品是最有说服力的。“很多东西你不用去说,只要把画立在那里,就会有人去分析你。”而从呈现写意多种可能性的角度上说,这是一个足够精彩和丰富的展览。

陈永怡说,“写意”要立足于对物象的精微观察,艺术家由此产生一种富有情绪的“视觉记忆”,意在笔先,才能一气呵成,达到“绝似又绝不似”的“真画”境界。“我在故宫博物院看过一张明代陈淳的花鸟手卷,就像一幅抽象画,整幅画面仿佛是破碎的,但你又能真切地感受到景色的灿烂,这是最高的‘写真’。而在‘绝似又绝不似’之间的这个点,就是我们的写意,是中国画的笔墨所能承载的和其他所有的画风都不一样的东西。”

“现在为什么写意画会衰落?一个很重要的原因是我们总是坐在空调房里,不能感受自然四季寒暑的变化,而且感受也没有古人那么精微。所以我们是不是应该在教学当中,恢复那种观察的方法,训练视觉记忆的能力,以及更深入地去体悟‘意在笔先’的内在含义究竟是什么呢?”

相关文章

  • 兵马俑的手指与博物馆的安全[图文]
    兵马俑的手指与博物馆的安全[图文]

    就我曾经在国家博物馆工作的经历和经验而言,国外的一些博物馆,尤其是那些声名显赫的大馆对于和我们的合作,都有严格的场馆方面的要求,不仅仅有展品的安全与保卫的问题,还有一些对场馆硬件方面的要求,包括温度、湿度方面的一些具体的硬性指标。2011年,德国与国博合作的“启蒙的艺术”展览,德方甚至在国博的展厅内安装了能在德国监控温度和湿度的监控设备。所以,在这些大馆的严苛要求之下,国家博物馆这么多年来没有发...

    1399 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 罗江:画出骨子里的云南味道[图文]
    罗江:画出骨子里的云南味道[图文]

    “罗江水墨画展”在深举行,图为展出作品《高原湖》。(资料图片)“东方既白——罗江水墨画展”正在罗湖创意文化广场举行,这是继2006年关山月美术馆学术提名展之后罗江第二次来深举办个展。此次展览由罗湖区委宣传部与云南美术馆共同主办,共展出罗江近两年来创作的作品54幅。罗江出生于云南楚雄,彝族,先后毕业于湖南省工艺美术学院、云...

    1691 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 季涛:人民币贬值与加征关税对艺术品收藏的影响[图文]
    季涛:人民币贬值与加征关税对艺术品收藏的影响[图文]

    近日,人民币兑美元汇率创出本轮调整的新低。数据显示,8月26日在岸人民币兑美元即期汇率收报于7.1528元,创下了自从2008年2月27日,十一年多以来的新低,相比2018年3月份6.24元的汇率则跌去了14.63%。二十多年来,人民币与美元有过多次的汇率调整:1995-2004年期间,人民币与美元挂钩,人民币与美元汇率波动区间在8.27-8.35之间;2004-2008年,人民币与美元脱钩,...

    390 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 2020年特别推荐当代最具收藏潜力的艺术名家——潘志军[图文]
    2020年特别推荐当代最具收藏潜力的艺术名家——潘志军[图文]

    名家简介潘志军 ,1954年生,居南京,当代著名工笔画大师,号影衣居士,江苏扬州人,擅长工笔花鸟,人物,山水等,毕业于南京艺术学院美术系。国画大师刘继卣,王雪涛,李苦禅门下得意第子,现为中国国家书画院工笔画研究院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。作品《红楼十二钗》,《山静鸟淡天》入选全国五,六届美展,《国色天姿》入选第六届全国花鸟邀请展等国家级大展,作品入选《当代美术家人名辞典》,《中...

    1634 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 刘玉来:学书画与选范本[图文]
    刘玉来:学书画与选范本[图文]

    读书的目的不同,如:消遣和是不是名著无关,喜欢就看;有目的,和书的质量无关,有用即读。如果只看名著未免过于单纯有限。况且因为那是大家都瞩目的地方,你知他知大家都知,并不说明你博学。而一些非名著中也会有精彩处,是少有人瞩目的,更能显示你博采。书画艺术的学习与此同理。临习观赏古人书画也不仅只单纯到关注名篇佳作,那些非知名的也并非没有可学习的东西。应看到,所谓名人书画大都与其所处官职身份有关,因此,...

    845 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 农民到艺术家的距离究竟有多远——记“乡长画家”杨永安[图文]
    农民到艺术家的距离究竟有多远——记“乡长画家”杨永安[图文]

    文:缪春山 王彬 / 画:杨永安杨永安是共和国的同龄人。在“十八岁就已经老了”的戏谑语境中,他已经不能再老了。但是,岁月赋予给他的不是损耗与压力,而是从容和豁达的沉淀。不同于马苏、温峥嵘等实力演员在《演员请就位》的抱怨,他认为自己正值壮年、甚至青年,仍然保持前行的姿势,弥久愈香,弥久愈坚。他有两个履历。一个是行政履历:拖拉机手、清河村生产队长、东升乡乡长,海淀区党代表、人大代表,北京市...

    1836 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 艺术面对面 | 施涌潮:把心中丘壑,埋进墨里[图文]
    艺术面对面 | 施涌潮:把心中丘壑,埋进墨里[图文]

    六百多年前,黄公望在这里隐居,一笔一墨画成《富春山居图》;六百多年后,出生此地的施涌潮,在幽幽的禅房里,把心中丘壑,埋进墨里。施涌潮,现为国家(一)级美术师、浙江省美术家协会会员、杭州市美术家协会理事、富阳区美术家协会副主席、浙江省陆俨少艺术研究会会员、浙江画院研究员。今天,我们有幸来到画家施涌潮的工作室。疏林坡岸,浅水遥岑;坐看枫林,把酒言欢;涌潮之心,物外之情。闲适隐逸的生活,在这里...

    634 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 笔墨语言墨之语——詹亦然水墨葡萄[图文]
    笔墨语言墨之语——詹亦然水墨葡萄[图文]

    詹亦然,中国书画艺术研究院重庆院院长、国家一级美术家,文化部中国国画艺术研究院研究员,文化部艺术发展中心中国书画院院士,中国美术家协会创作中心重庆创作委员,香港美术家协会会员,中国当代美术家协会会员,主管中国美术学院,文化部中国艺术科技研究所全国美术考级行政管理工作。擅长水墨葡萄,水墨人物。“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催”,“满筐圆实骊珠滑,入口甘香冰玉寒。若使文园知此味,露华应不乞金盘”,...

    1520 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 偏执天才达利的虔诚和狂想[图文]
    偏执天才达利的虔诚和狂想[图文]

    《是》 作者:达利《是:一个艺术家的狂想》是萨尔瓦多·达利的杂文集,其文体变化多端,遍历批评、诗、散文诗、记事、访谈、论文、书信等等。一大半谈论自己,一小半谈论艺术。当他谈论自己时,喜欢幽默地夸大人物和事件的古怪。而他的天才就是将那些离奇古怪的故事讲得一本正经。同样具备此类天才的还有伍迪·艾伦和詹姆斯·瑟伯等。不过达利和其他作家之间有一个区别:别人为了达到幽默的效果会把自己伪装成一个呆瓜,而...

    997 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 网红非遗:如何从红一阵到一直红[图文]
    网红非遗:如何从红一阵到一直红[图文]

    从《舌尖上的中国》到《我在故宫修文物》,一个个非遗借助媒体传播走红网络。然而,热闹有余后劲不足,不少网红非遗走红后又迅速沉寂。某锅具品牌CEO刘先生告诉记者,《舌尖上的中国》播出后,库存的铁锅被一抢而空,但后来假锅横行,销量又一下子降到谷底,“变化之快颇有互联网速度”。这类遭遇,源于非遗领域行业规则的缺失和品牌观念的淡薄。日前,由文化和旅游部非物质文化遗产司支持的2018非遗品牌大会在广州召开,...

    1029 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 献礼建党100周年优秀作品选——画家萧晗[图文]
    献礼建党100周年优秀作品选——画家萧晗[图文]

    萧晗(本名肖晗)中国美术家协会会员,先后师从王仲,毕建勋,史国良,张道兴,研习人物画,师从张复兴先生研习山水画,拜花鸟画家王雪涛先生之徒和芝圃先生为师,研习花鸟画。2013年在中央美院进修,师从毕建勋。2018年在首都师范大学研习花鸟,师从吉瑞森教授。艺术成就:2015年5月26日作品《新装》入选“翰墨齐鲁”中国画展。(中国美术家协会主办);2015年8月15日作品《拉卜椤早市》入选庆祝新中...

    500 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 奚风瘦马:收藏杂感[图文]
    奚风瘦马:收藏杂感[图文]

    作者:奚风瘦马提起收藏,想说的太多太多,顿时百感交集,于是只能是,乱谈。故有是题。我与大多数网上的玩家一样,是一名普通工薪族,用自己一点微薄的工资,买点喜欢的古玩瓷器,真是一件很不容易的事。每一个人的收藏史,都是一条快乐、同时也伴随着辛酸的历程,是一部自己的心路成长史,这本不关乎藏品的种类、档次。其间的甘苦,相信每一位玩收藏的朋友,都是各有体味的。我也不例外。回想2004年初秋,在北京潘...

    870 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 作品及价格都是那么华丽丽——克里姆特[图文]
    作品及价格都是那么华丽丽——克里姆特[图文]

    提及克里姆特,大众的印象大约都停留在其经典代表作《吻》和06年被拍出1.35亿美元的《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔肖像I》。而最近其另外两件代表作《阿黛勒·布洛赫-鲍尔二世的肖像》和《花园》,一件以1.5亿美金被神秘中国买家买下,另一件则即将在伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖中开拍。接连的两则消息让我们不由将焦点再次放在克里姆特上。代表作备受市场追捧近日,一神秘中国买家以1.5亿美元(约合人民币...

    303 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 追溯原始的毕加索[图文]
    追溯原始的毕加索[图文]

    1907年,毕加索得到了他的第一件来自欧洲文明之外的艺术收藏品,这是一尊南太平洋马库萨斯群岛的提基神像(Tiki)。同年,他在参观了巴黎特罗卡代罗人种志博物馆之后大受震撼,重新修改了一幅正在创作中的作品。这幅《阿维尼翁的少女》在1917年7月问世,成为震惊画坛的杰作,被誉为现代艺术史的里程碑之一。一百年后,作为特罗卡代罗博物馆在精神与藏品上的继承者,法国巴黎盖布朗利博物馆在今春策划了一场题为“原...

    1324 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 漫画是自由的尺度[图文]
    漫画是自由的尺度[图文]

    廖冰兄漫画作品我对漫画的一个发现是,它非常不简单,的确不是博取众人一笑从而幽默幽默就完事了。不知从什么时候开始,也不知依据一条什么样的规则,漫画在我们的报刊上成了一种禁忌。恐怕要等到大人物们对攻击性漫画全都不在乎时,中国的“漫画时代”才真的会到来。杨小彦好几年以前,听说有一个记者采访广东老漫画家廖冰兄,请他谈谈“幽默画”。没想到记者才说完,廖老就瞪起眼,嚷道:“我不是画幽默画的,我的画是战斗...

    1205 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: