西方顶级收藏家的收藏经
艺术收藏家跟其他有收藏癖好的人一样,几乎都带有孩童时期的占有欲。但收藏艺术作品带来的情绪上的兴奋而高亢,超过了其他门类的收藏。艺术品是一种没有实用价值的奢侈品。在艺术品市场上交易的商品除了价格之外,还有其精神与文化层面的价值。在这里,金钱与心灵很容易混淆。许多艺术品交易商嘴里说着“文化”时,其实心里所想的却是钱财,而且,每当谈到价格、酬劳与利润时,便会面露愠色。对于真实的人生而言,这场艺术的赌局实在太美妙了,因为,上桌赌钱的人似乎个个都是赢家!
现在,收藏艺术品似乎成了有钱人的集体运动:从热心文化的牙医到机灵的计算机软件工程师,从贵族到犯罪组织。而这个专题要介绍的是坐拥亿万身家的全球顶级富豪的收藏。他们的收藏哲学和他们在这个世界获得成功的哲学相互呼应。这其中的逻辑和奥妙,耐人寻味。
在洛杉矶艺术圈呼风唤雨的Eli Broad
长期以来,洛杉矶亿万富翁埃里?布罗德(Eli Broad)在艺术界都是一个翻云覆雨的人物。布罗德一直主导着整个洛杉矶的艺术圈,他赞助各大美术馆,入主它们的理事会。尤其是在洛杉矶艺术馆,他甚至能干涉馆长的去留。他藏有2000多件现当代艺术品,在美国知名艺术杂志《ARTnews》揭晓的世界顶级收藏家200强榜单中,布罗德夫妇曾经排名第一。
租借,而不是捐赠:美国历来有大收藏家捐献艺术品的传统,因此几乎每一家美术馆都在垂涎布罗德的藏品。然而布罗德却决定要保留藏品的所有权,而将它们租给美术馆展出。因为在过去五年里,布罗德的藏品数量几乎翻了一倍。随着藏品的增多,他越来越感觉到,没有一家美术馆能有足够的空间长期展示他的藏品。
“我可不希望它们最后沦落到地下储藏室里,”布罗德说,“所以作为一个收藏家,我要说的是:‘如果你们不保证一定能展出它们,那为什么不等到你们真正需要的时候我再借给你们呢?’”布罗德甚至认为,藏家租借藏品给美术馆的做法值得推广到全国。“照我看来,美术馆本来就应该共同分享艺术品。”
Eli Braod的收藏门类:美国及其世界当代艺术作品
Broad一直筹划在洛杉矶再建造完全属于他的一个新博物馆,Broad计划用1.3亿美元建造这个新博物馆...
佳士得老板:收藏界所向披靡的Francois Pinault
作为全球奢侈品界的第三大巨头及艺术市场的头号权威,Francois Pinault演绎了一出极具品位的法国式财富传奇。 在艺术界,皮诺更是所向披靡的头号人物,深刻影响着全球艺术品市场的走向。 Francois Pinault是佳士得拍卖行的持有者,也是一个狂热的收藏家。他的收藏品排满了威尼斯的两家博物馆。其中很多是从Damien Hirst和Jeff Koons等艺术家那里直接购得。
法国富豪、大收藏家Francois Pinault 可谓“排兵布阵”...
要相信自己的感受和品味:收藏者应持续不断地去了解信息,去观看,去参观,去比较,去阅读……一句话,去自我学习。首先要相信自己的感受和品位,而不是着迷于流行或者行情,它们不会让你走得更远;同时,应该知道如何保持理性和激情之间的平衡,具备快速反应的能力,同时也不要忘记做长远思考。
当他的藏品足够丰富之后,皮诺建立自己的私人博物馆。他说:“收藏艺术品,尤其是当代艺术品不能只是简单的量的堆积。一个热衷艺术的人总是乐于分享他的热爱、感觉、发现,甚至疑问。一个做法就是在如博物馆这样的专门场所,尽可能多地展出艺术品,或者将艺术品进行巡回展览。”
Francois Pinault的收藏门类:他是当代艺术的最大藏家,艺术收藏品达2000多件,包括毕加索、米罗、蒙德里安、安迪沃霍尔以及当代艺术家杰夫昆斯、达明赫斯特、村上隆的重要作品。
又一届威尼斯双年展将要到来,而皮诺特的博物馆打算再借东风,在双年展举行的同时推出两个主题展...
著名艺术收藏家Francois Pinault最近正忙于和曾梵志等“蓝筹”艺术家建立紧密联系...
对冲基金皇帝Steven Cohen的收藏
Steven Cohen是SAC对冲基金投资咨询的创始人,拥有约为93亿美元的净值。他因在著名艺术家的作品上砸下重金而富有盛名:根据报道,他用1.375亿美元购买了Kooning's Woman III(画作成交史上第二贵的作品)。最近,他又为Jasper Johns的一幅作品花费1.1亿美元。科恩的艺术收藏始于2000年,从印象派画作到当代艺术,从毕加索、塞尚、莫奈、凡·高到沃霍尔、昆斯,迄今为止他可能已经买了超过300多幅作品。不仅如此,在苏富比业绩不佳的6个月里,科恩看准机会大举购入苏富比股份,目前他已拥有苏富比5.9%的股份。
美国著名对冲基金SAC资本顾问公司的创始人和掌门人Steven Cohen可谓华尔街出手最阔绰的收藏家之一...
是否增值是唯一的标准:在对冲基金圈子有一种潮流,就是收藏艺术品。富豪们不惜重金买下价值上亿美元的艺术品,挂在办公室走廊或者自己的豪宅中,他们的目的大多在于炫耀财富和追赶潮流。
安迪·沃霍的丝网版画《可口可乐》在苏富比以3540万美元被一位电话买家买走,这位买家就是著名Steven
科恩购买艺术品可不仅仅是为了赶潮流或者玩品味,而是为了追求投资回报率。他以一个对冲基金专家的敏锐眼光和精准判断力,看到了艺术品背后巨大的投资价值。他说:“这些艺术品的价格每5年就翻一番,比买股票划算。”
塑造英国艺术史的查尔斯.萨奇
一直以来,查尔斯·萨奇始终是国际当代艺术世界中最具争议的名字。1992年,萨奇画廊为达明安·赫斯特等6位年轻艺术家举办了群展,从此这个年轻的群体拥有了属于自己的名字——“年轻英国艺术家(YBA)”。新世纪,当昔日的YBA艺术家或是功成名就各自纷飞或是渐成明日黄花被人遗忘,萨奇不断将旧藏的YBA作品投入市场交易进行套现进而利用这笔巨额的闲置资金大肆购入新的藏品以期再造下一个艺术潮流。
广告大亨查尔斯·萨奇是推动英国当代艺术发展的“教父”。他慧眼识珠,一手捧红“年轻英国艺术家”YBA...
萨奇的成功来源于他帝王般的性格——有梦想、果断、勇敢,但同时又急躁、傲慢、脆弱、注意力集中的时间短
查尔斯.萨奇的收藏经
藏家或者是投机份子:作为投资艺术品的收藏家,查尔斯?萨奇毁誉参半。他捧红了英国当代艺术,却在短期内抛售年轻艺术家的作品,无论出于何种立场,人们都不得不正视这样一个事实——正是这个充满矛盾与纠结,集天使与魔鬼与一身的犹太人,如同一只突然入侵的凶猛的大白鲨,在死水微澜般的英国艺术生态中掀起了一阵阵滔天巨浪。在相当程度上他的确成功了,不但成为声名显赫的收藏家,更将自己塑造为首屈一指的当代艺术潮流制造者,而他的成功正是基于一套与传统方式迥然相异的收藏模式。
他的收藏投资模式大致分为以下六个环节:筛选、购买、分类、标识化、公共化与增值)、销售。
查尔斯.萨奇的收藏门类:全世界刚出炉的当代艺术
科恩收藏艺术品始于2000年。他热衷于购买世界知名艺术家的作品,唯一的标准是,它们是否具有增值潜力。
Steven Cohen的收藏门类:早期主要收藏印象派的作品,不过很快又转向了现代艺术。他以收藏达蒙·赫斯特的作品而闻名,其中包括赫斯特那件泡在甲醛里的鲨鱼作品。
他的投资团队每天在公司的交易大厅里买卖1亿股股票,这个交易量是美国股市日交易量的1%...
法国首富、奢侈品牌之王:Bernard Arnault
Bernard Arnault是世界奢侈品教父、精品界的拿破仑、2011年个人财富高达410亿美元,欧洲首富,全球第四大富人。他对奢侈品牌的爱好与执着,一如其对艺术品的痴迷。 这份对艺术品的执着甚至还影响了阿诺特的商业决策。在其老对手、同样爱好现代艺术的PPR总裁弗朗克斯·皮诺特买下佳士得拍卖行之后,不甘心的阿诺特竞买苏富比未果,1999年转而以9700万美元的代价买下了规模小得多的行业老三菲利普斯拍卖行(Phillips)。可惜,与争夺Gucci输给皮诺特一样,阿诺特再次棋差一招,在亏损了数百万美元后,于2002年将菲利普斯卖出。不过,他仍然是法国本土最大拍卖行的老板。
阿诺特出生于一个地产商家庭,为了让他懂得辛勤工作的重要性,7岁时,祖父便带他参观了公司大楼...
收藏艺术品也是一种“眼球经济”:Bernard Arnault对奢侈品牌的爱好与执着,一如其对当代艺术品的痴迷。不过,不管Arnault如何标榜自己的艺术品味,其骨子里就是一个将“眼球经济”玩得炉火纯青的商人。
但说起来,作为一个法国人,阿诺特对美好事物的迷恋似乎与生俱来。2005年,皮诺特买下了维也纳的格拉西宫来陈列部分藏品。而阿诺特耗资逾2亿美元的博物馆即将于2012年正式亮相,这座由名家设计的综合建筑,不仅将收纳阿诺特迄今为止收藏的超过1000多件艺术品,同时还配有礼堂及餐厅。
Bernard Arnault的收藏门类:他收藏了超过1000副现代和当代艺术作品。阿诺特计划将这些艺术品收藏到自己正在修建的私人博物馆中。
除了搜集奢侈品牌,艺术品收藏是阿诺特的另一个爱好,而且对两者都是矢志不渝...