齐白石山水画鉴赏及市场分析[图文]

时间 : 03-20 投稿人 : 掩掩点击 : 次

齐白石山水画鉴赏及市场分析 | 美术百科齐白石龙山七子图

2015年初，深藏不露多年的郭秀仪旧藏巨制齐白石《山水十二屏》横空出世在市场，高达10亿元的起拍价令人瞠目。相比较齐白石最擅长和著名的花鸟草虫画与水族画，他的山水画艺术价值到底几何？他的山水画特色是什么？他的山水画曾遭受到怎样的非议？他的山水画价位与市场行情是多少？

在绘画题材上，齐白石是个全能画家，但他画花鸟草虫、水族虾蟹最多，人物画的数量居次，山水画最少，在数量上连十分之一都不到。齐白石早期在为友人秋江画小品山水画时曾题“余不为人画山水，即偶有所为，一丘一壑，应人而已。”，可知对于齐白石来说，山水画是“偶为”之作，并不是像花鸟草虫那样大量创作的。齐白石在上世纪二三十年代画了少量的山水画，不少是应人之请画的。如他1922年为画友凌直支画的山水画，画上题“直支道兄”，都是圈内朋友所赏。英国艺术史家苏立文曾收藏了齐白石的一幅山水画，是“乙丑”年（1949年）画的，齐白石在画上题句“白石强画并题旧句”，说明如果不是专门索画的话，他一般已经不画山水画了。

齐白石很少画山水画究竟是什么原因呢？应该是与他在1917年重来北平不受重视，特别是与当时北京画坛流行的“复古”山水画风格格不入，受到非议排挤有关。要知道在上世纪二三十年代的北京，云集着一大批以山水画著名的画家，如溥儒、陈师曾、溥雪斋、萧谦中、胡佩衡、陈少梅等，这些以“湖社”和“中国画学研究会”为主的山水画家，画风基本是传统“复古”派的，主要是学习宋元、明四家和清“四王”的，当时的收藏市场也是追捧他们的，而齐白石那种独具创新的山水画自然不被接受，备受冷落。一些人甚至骂齐白石的山水画是“野狐禅”，对此他曾在画中题诗道：“山外楼台云外峰，匠家千古此类同，卅年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁。”“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。”

1928 年，胡佩衡为编辑《湖社月刊》雪景专刊，特请齐白石画一幅雪景山水。齐白石画完题道：“余数岁学画人物，30岁后学画山水，40岁后专画花卉虫鸟。今冷庵先生一日携纸委画雪景，余与山水断缘已二十余，何能成画？然先生之来意不可却，虽丑绝，不得已也。”对此，他发出感叹，“余画山水二十余年，前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”道出了自己的无奈。

齐白石在一幅“己巳”年（1929年）画的山水画中自作诗道：“何处安闲著醉翁，愁过窄道树荫浓。画山易酒无人要，隔岸徒看望子风。”完全是他自己当时山水画缺少知音少人问津的自况写照。

在上世纪二三十年代，齐白石的山水画个人风格已初步形成，但由于图式过于新奇，笔墨超级写意，与当时流行的复古、细密、工整的山水画风格差距太大，能欣赏接受他山水画的人屈指可数。在另一幅山水画中，齐白石自题道：“余重来京师，作画甚多。初不作山水，为友人始画四小屏，褧公见之未以为笑，且委之画此。画法从冷逸中觅天趣，似属索然，即此时居于此地之画家陈师曾外，不识其中三味，非余狂妄也。”可知，当时齐白石的山水画除了陈师曾外，知音寥寥。1932 年，徐悲鸿为齐白石选编《齐白石画册》并作序，选用作品35幅，其中山水画20幅，足见徐悲鸿对齐白石山水画的欣赏与推崇。齐白石在徐悲鸿寄来的画册样本上题签，并露出欣喜之情：“从来画山水惟大涤子能变，我也变，时人不加称许，正与大涤同，独悲鸿心折。此册乃悲鸿为办印，故山水特多。安得悲鸿化身万亿，吾之山水画传矣，普天下人不独只知石涛也。”

笔者以为，齐白石山水画的变化主要分三个时期。30岁开始学山水画，1894-1903年这10年是临古学习期，以学习四王、石涛、八大山人的山水画为主；1903-1922年是变革过渡期，五出五归，饱览名山大川，以大自然为师，重点作品是《借山图》；1922年以后是风格成熟期，彻底摈弃明清以来的山水图式与皴擦点染的技法，形成齐白石自己的个人山水图式和语言。

齐白石早期山水画明显启蒙于《芥子园画谱》，从北京画院藏的几幅山水画画稿（《客桂林为郭五造稿》）来看，无论构图还是线条都是非常传统的。目前已知齐白石最早的一幅山水画，是于1894年31岁时所画的《龙山七子图》，山石皴法完全是清代“四王”山水的套路，中规中矩，没有什么特别之处。1903年的《华山图扇》，有了一点变化，但尚没有摆脱传统山水画的藩篱，没有齐白石自己鲜明的个人风格。1910年的成套《借山图》是齐白石过渡期代表作品，力求写生真景，构图疏朗简约，但笔墨尚不够开放泼辣。此后二三十年代的山水画才是齐白石山水画真正的成熟期，构图新奇，墨渖淋漓，放笔挥写，一任自然，个人风格突出，找到了齐白石自己的山水画语言图式。

客观讲，齐白石的山水画既有传统，也有创新。在传统方面，齐白石山水画受石涛、八大山人、米芾三人影响最大。在1922年齐白石画的《戏临大涤子八开》山水册中，不难看出他对石涛的推崇。齐白石曾说：“我对大涤子（画家石涛别号）是平生最所钦服的”，并作诗“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”除了石涛外，米氏云山也对齐白石产生了不小影响，在山水画中大面积的用墨法来表现，在当时的同辈山水画家中非常少见。而构图求简，用笔大胆，则明显学习了八大山人的画风。八大山人对齐白石的影响是终生的全面的，他早期的花鸟画是非常典型的八大山人冷逸画风，同样，在山水画上八大山人也深刻地影响着齐白石。齐白石在早期曾多次临摹过八大山人的山水画，颇得八大山人的笔墨神韵。

齐白石的山水画创新的成分更大，尤其在他1903年至1909年“五出五归”后，发生了很大的变化。写生的东西多了，在1910年齐白石将游历得来的山水画稿整理画成了一套50多幅的《借山图》，图式和笔墨完全是自家画法。陈师曾在画后写跋语：“画我自画自合古，何必低手求同群”，对齐白石的山水画给予较高评价。如重庆三峡博物馆藏的一套《山水十二屏》，其中一幅就题句“我尝游安南，由钦州之东兴过铁桥，有万蕉中见野屋，风景绝佳，已收入借山图矣。”齐白石最喜欢画桂林山水，他说：“我在壮年时代游历过许多名胜，桂林一带山水，形式陡峭，我最喜欢，别处山水总觉不新奇，就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我平生喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也都是在漓江边见到的。”对真景观察写生使齐白石的山水画发生了翻天覆地的变化，画作鲜活生动，真正做到了由临摹古人到表现自我的根本转变。

齐白石1920年代前的山水画笔墨还比较拘谨，在上世纪20年代后笔墨完全放开了，大约在1922年左右，齐白石逐渐形成了自己个人的山水画法。他在一幅《山水四条屏》中题道：“此画山水画法，前不见古人，虽大涤子似我，未必有如此奇拙，如有来者当不笑余言为妄也。”可知齐白石对自己的山水画是相当自负的。从1923年开始，齐白石的山水画逐渐添加了色彩，浓艳的色彩，令人耳目一新。甲子年（1924年）的《鳞桥烟柳图》《老夫看熟桂林山》和乙丑年（1925年）的《山水十二屏》，标志着齐白石山水画彻底变法成功，摆脱了几百年来笼罩中国山水画旧有程式的束缚，不再沿袭守旧，而是自创家法，无论构图、笔墨还是立意，都堪称前无古人。

齐白石的山水画提倡写生，描绘大自然真山真水，写胸中丘壑，鄙视简单照搬照抄临摹古人，开创了20世纪中国画描写现实山水的先河。他曾作诗云“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”，强调写画家胸中山水，反对只知临摹古人。在另一首诗中写道：“逢人耻听说靳关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”更是对传统派一味复古表示不屑。他画的《万竹山居图》《芭蕉书屋》等，都是在真实景色的基础上加以个人的再创作，既有浓郁的生活气息，又高度提炼概括。1922年，齐白石在一幅画上题道：“作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气，别造画格。”中国美术馆藏有一幅《江岸秀峰》，上题：“杏子坞老民用我家法”，自造家法对齐白石而言头等重要。敢于独造，自立门户是齐白石山水画的最大特色。

运用大写意的笔法来画山水，是齐白石对近代中国山水画的一大贡献，为几百年来所未有。明清以来的山水画，无论沈周、文征明、仇英、唐寅、董其昌，还是石涛“四王”，都是工整细密居多，即便有写意也是停留在小写意层面，只有八大山人具有大写意的笔墨山水。齐白石曾云：“作画须有笔方使观者快心”，这里的 “有笔”就是指的大写意的超迈纵横，齐白石将徐渭、八大山人的墨法、笔法神奇地继承下来，创造性地运用到他自己的山水画中，山石的勾勒、点染，树的画法，粗放简洁，挥写自如，观之使人快心。齐白石在一幅画上题写：“余自少至老不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝胡涂乱抹不足快意。”齐白石一改明清文人山水画的拘谨工致，大块运笔铺墨，放笔直写，使自己快意，令观者快心。在上世纪二三十年代，在一派明清、四王的复古风中，齐白石的大写意山水画风确实太超前了，难怪受到非议和谩骂。

齐白石山水画的珍稀性，决定了它的价值非同一般。齐白石的山水画近年在国内拍场时有上拍，在2011年11月嘉德秋拍上，齐白石《山水册》（12开）曾拍出了1.94亿元的天价。同年在瀚海秋拍“庆云大观——近现代书画”专场上《芭蕉书屋图》以9315万元创齐白石山水画单幅作品最高价。此后，齐白石的山水画真迹也陆续在拍场出现，在2013年5月嘉德春拍“老舍胡絜青藏画专场”上，一幅《雨后云烟》拍出了1265万元，另一幅《万竹山居》1150万元成交。

来源：美术报

牟建平

标签美术资料美术科普美术评论美术常识

上一篇：铁笛吹花开在春天里--读著名画家未君的中国画[图文] 下一篇：一元硬币时代将来临你准备好了吗

中国著名红色画家鲍岳廷先生的艺术之路[图文]

于2011年5月3日因心脏病突发治疗无效病故。鲍岳廷,笔名:延河,华山道人。画斋:麒麟宝堂。1940年8月出生于当时党中央毛主席驻地延安的一位中央第一代高级领导人之家。生时为中国抗日战争时期,4岁进入延安中央保育院,电影《啊!摇篮》就是他的童年写照。现为:中国当代著名艺术家、世界著名艺术家。中国最具影响力的著名画家、画坛堪称“伟才”。其书画作品曾作为中国国礼赠送给外国元首与国际友人,艺术成就名...
724 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
缂丝：通经断纬的艺术倩影[图文]

中国的艺术史上，自古以来几乎都是由男性主导。无论是书法、绘画、雕塑等领域，男人们既书写落日长河的壮阔，也描绘佳人月下的柔情，甚至连女子角度的种种联想都刻画得惟妙惟肖。但我们不能否认，女子虽然因为政治地位和社会角色的原因，没有获得男性那样篇幅饱满的记述，但没有女子的多情与专注，没有那默默付出才华的女诗人、女手艺人，艺术史一定不会是今天的样子。其中有一位在宋代卓然超凡的才女就很有代表性，她的名字也很有...
1989 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
第十届“鸿儒杯”海峡两岸书画大赛初赛第二名刘小庆作品赏析[图文]

刘小庆，男，1966年2月生于江西省峡江县罗田镇石溪头，号石溪头人，研究生学历，教授，正高级工程师。喜爱书法，曾获全球和平艺术金奖等奖项，主要以黄庭坚、王羲之的风格为主。在龚芳群老师的指教下，在中书协会员及书法界朋友的指导和鼓励下。学习进步很大，尤爱草书，个人的书法作品受到社会和广大朋友的高度认可，为我爱好书法增添了动力。我希望我的书法水平能得进一步提高。刘小庆作品赏析：...
494 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
《唐人月仪帖》作者历史大猜想[图文]

《唐人月仪帖》部分吉林王永贵《唐人月仪帖》是一个“神帖”，按照张怀瓘的《书断》理论，完全可以被列入书法“神品”；而用来注释的小楷，至少也可以列入“妙品”。历史上，历史名家对此帖评价甚高，然而查遍整个历史，却无法找到此帖的作者。笔者把此帖奉为“神帖”，主要是有两种原因：第一，此帖草书笔势流畅，用笔...
729 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
杜少虎：勿忘春风化雨情——追忆导师水天中先生

最早知道水天中的名字，是在20世纪80年代的美术书刊和报纸上。当时署名水天中的系列文章曾一度引起我的注意，其文“跌宕昭彰，朴实纯真”，读之亲切有味。其时思想解放的大气候已经形成，文学艺术界也开始焕发青春，诸如哲学界的“美学热”、文学界的“历史反思”、美术界的“现代新潮”等思潮连绵起伏、千姿百态，“犹如思想的闪电”瞬间划过这片土地的上空。水天中编著的《20世纪中国美术纪年》2006年的春季，我荣幸...
438 美术资料美术科普美术评论美术常识
2019年特别推荐：书法家孙方作品欣赏[图文]

【艺术简介】孙方，1924年出主于江苏省徐州市铜山县。幼年受家庭熏陶，热爱书法，受教于表伯——著名书法家张伯英先生。1947年毕业于北京辅仁大学。到晋察冀解放区参加工作。在西柏坡中共中央组织部南下干部训练班学习。南下后历任江汉日报、湖北日报记者、部主任、编委；中共辽宁省委书记处秘书，湖北省委宣传部办公室主任、湖北省社会科学联合会副主席；湖北经济管理大学党委书记；中国书法家协会会员；湖北省书法家...
557 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
徐悲鸿：为什么对画马情有独钟？[图文]

徐悲鸿文/周豫近日，“艺术巨匠徐悲鸿及弟子师生联展”在广州隆重开幕，展出了“中国近代绘画之父”徐悲鸿不同时期的经典作品60幅，世界闻名的《奔马》《巴人汲水图》赫然在列。同时，画展还汇集了徐悲鸿第一代、第二代和第三代弟子的精彩作品，引起美术界的热烈反响。徐悲鸿先生以马为题材的画作特别多，为什么他对画马情有独钟？徐悲鸿的艺术价值，该如何认识？面对...
983 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
创意为要内容为王:科技与文化的融合离不开想象创新[图文]

9月初，拥有200年历史的巴西国家博物馆被大火吞噬，馆藏的2000多万件文物一夜之间化为灰烬，仅有10%得以幸免。“两百年来的努力、研究和知识毁于一旦，不仅对巴西人而言，对世界人民来说都是悲伤的一天。”大火之后，巴西总统米歇尔·特梅尔在社交媒体平台上这样写道。被大火吞噬的不仅是巴西国家博物馆馆藏的文物，更是这些文物所承载的珍贵文明和历史文化、所连接的后人与祖先之间的记忆；这场大火不仅为全世界文...
1954 艺术市场美术理论美术学术美术知识
画境即心境写意即写情——浅析邵志杰的写意花鸟画[图文]

最初，花鸟画是以陪衬的角色，出现于各种画面之中的。到了唐代，花鸟画才成为独立的画科而充分发挥了其社会价值和审美作用。进入北宋，因皇家画院独钟“黄家富贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的画风，才使宋初埋没多年的徐派“野逸”风格得以发扬光大。此后，工笔花鸟画便开始走向衰落。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代...
1064 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
当资本瞄准文化艺术品领域[图文]

文化艺术品价值标准化以及鉴定之难，包括相关配套环节缺失之多，依然成为悬在这个领域“试水者”头上的一把“达摩克利斯之剑”。前不久，一则“金融大鳄着手进军文交所”的消息，被不少投资圈人士视为了一种“风向标”。有分析预测，2016年是新资本带动市场的一年，在传统文化艺术品行业转型之时，新资本正在暗流涌动。事实上，不管是跨界合作还是创业投资，市场的动态已在一定程度上与这种说法不谋而合。经济下行，文化艺...
1709 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
赵之谦——菊之“植”觉[图文]

清赵之谦程守谦合作菊花博古图轴97.6×47.2cm纸本设色上海博物馆藏“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜”。聊过了陈老莲、潘天寿，今天我们一起感受赵之谦的菊花“植”觉。“海上画派”先驱人物赵之谦，会稽人（今绍兴），初字益甫，号冷君；后改字撝叔，以书、印入画，创“金石画风”，具南田写生之意、李鱓筋骨之趣，更有石涛无法之法，每画植物都带有极强的植物质感，故为“植”觉。上海博物馆藏《赵之谦...
1684 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
白瓷之路：穿越不同文明的朝圣之旅[图文]

[明]僧帽壶 1403—1425 年“白色既是一种悲伤，也是一种希望。”这是英国陶瓷艺术家埃德蒙·德瓦尔在《白瓷之路》中写下的句子。他用整整一本书，试图解答一个疑问：为什么当不同民族、不同文化的人们想到瓷器时，会不约而同地想到白色。最简单的解释是：瓷器发源地是单一的，既然世界各地的制瓷技术均来自中国，那么，自然是中国人说了算。这个解释遮蔽了两个事实：首先，欧洲瓷经历了漫长的模仿与摸索过程，它与...
1147 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
外销瓷瓷器收藏中的“一块洼地”[图文]

清代五彩陶瓷油灯自古在西方人眼中，东方文明就像一处闪着金色光芒的宝藏，遥远而神秘，智慧而绚烂。中国的陶瓷蕴含着独特而悠久的民族文化内涵，作为丝绸之路上传播中国传统文化的重要使者，成为“让中国走向世界，让世界了解中国”的载体，对中西方经济、文化和艺术的交流起着重大的推动作用。特别是在“一带一路”倡导“让文物活起来”的今天，销往西方的中国古代陶瓷印证了“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的丝...
541 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
沉香木与檀香木有什么不同[图文]

沉香木在挑选家具的时候很多买家根本分不清楚真实的木材，店家说是檀香木就是檀香木，自己一点的辨别能力都没，是不是很无奈。其实啊，要想分辨沉香木和檀香木，不难，下面我就给大家详细的说说。檀香是檀香树的心材，沉香是含有树脂的木材经过多年沉积形成的，二者并不一样。一般的檀香较常见，黄檀、小叶紫檀、红檀、黑檀、绿檀这些经常可以看到。一些极品檀香虽然很贵，但是也还可以见到。但是沉香与其相比就比较少有了，...
355 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
艺术的书写是批评还是历史[图文]

从左到右依次为：周彦著《1949年迄今的当代中国艺术史》、吕澎著《中国当代艺术史》、高名潞著《中国当代艺术史》、鲁虹著《中国当代艺术全集1978-2008》改革开放以来，中国现当代艺术走过了40多年的道路，在这个发展与变革的时代，艺术作品、艺术展览和艺术事件纷呈，亲历过这段历史的学者和批评家迫切希望将这一时期记录下来。近两年，高名潞的《中国当代艺术史》、吕澎的《中国当代艺术史》、鲁虹的《中国当...
277 艺术市场美术理论美术学术美术知识