张清智百米长卷漫谈——薛永年[图文]

张清智简介

张清智，中国美术家协会理事,中国华侨画院院长。他在青年时期就多次参加全国全军画展，并得到了李可染、黄胄等大师的高度评价。1986年加入中国美协，几十年来先后在世界各地举办画展与讲学，1998年在中国美术馆以山水、花鸟、人物各一个厅举办了大型个展。先后出版了《张清智山水画集》、《张清智花鸟画集》、《张清智人物画集》、《艺术量化论》、《张清智书法集》等十余部大型画册及艺术理论著作。

他对中国传统文化具有广泛深入的研究，并有自己的哲学思想和哲学定理，出版有《新思想》、《新理论》、《世界和平统一论》、《世界去哪》、《人类社会的终极状态》等理论著作。

他有独特的艺术理论和鲜明的艺术个性，他发现并完成了黄金律在绘画、书法等审美领域的转换与应用。

他坚持艺术要为社会主义服务、为人民服务的宗旨，他的创作思想是调动一切艺术手段,塑造民族的横断面和历史重大事件。他先后创作了《吐鲁番的葡萄熟了》、《惠安风情》、《2008·中国汶川》、《玉树情·民族魂》、《2011·中国新汶川》、《绿色遂宁》、《天路》、《母亲河》、《版纳风情》、《丝路之梦·一带一路》等十余部百米长卷(每幅高2米,长120余米)；其中《2008·中国汶川》在军事博物馆展出时，时任中央政治局九位常委均观看了展览，并给予了高度评价，此长卷按原大高仿在国家地震博物馆长期展出。

为纪念汶川地震重建四周年，2012年由中国美协、中国侨联、四川省政府主办了——张清智《中国汶川·从悲壮走向豪迈》大型国画展；2015年由中国美协等单位主办了——张清智《丝路之梦·一带一路》大型国画展。

中央电视台及各地方电视台播出了张清智各类艺术专题片数十集。人民日报、光明日报、解放军报、人民网等多家媒体对其艺术成就作了数百篇报道。

百米长卷 《丝路之梦 ·一带一路》局部

张清智的百米长卷《中国新汶川》与《天路》，画法都是以景为主，实际它不是画景它是画人，是画人的精神面貌。地震可以有很多东西、宝贵的东西、美好的东西遭到破坏，但是我们可以很快就把它恢复，而且比原来更好，它表达这么一种精神。不是画景，通过山水反映人的精神面貌，我们的建设。我是把它和西藏《天路》放在一起讲，不过西藏《天路》说的更多一点，在这个意义上和一般的山水画就不一样了，它是非常有意义的。

百米长卷《天路》局部

选择这种宏大叙事的题材，不论是人物，还是山水……它本身反映了画家的社会责任感、历史使命感，一种自觉性，这种自觉性因为跟张院长出身军旅也是有关系的，国家的画院画家，应该有这种承担，因此有这么一种精神，不怕困难，要把《2008·中国汶川》这个感受怎么画的最充分，怎么画的最到位，那是要画的上千人，需要画120多米，他就不当成辛苦，当成一种精神的追求，所以我说这是最难得的。有的画家说画画我就是玩，画画是玩，不是一种精神，你画画的过程可能因为你画的比较成功，会得到一种精神愉快，但画画本身它是在做一种事业，实现一种人文关怀，在这个意思上来说，张清智选择了大题材，这就体现了一种主流价值观、一种社会责任感，这个是非常难得的。

百米长卷《惠安风情》局部

他的画法比较宽，能够结合画什么来选择画法，使它的表现比较到位。他画的《吐鲁番的葡萄熟了》，画新疆的姑娘们，用的草书比较明显。他画的抗震题材《2008·中国汶川》长卷中的草书用笔用就不是那么明显，他强调草书，说明他对草书比较重视，对草书在画里发挥很重视，但是不等于说他的一切画都需要草书，他是根据他所画的对象来选择画法。为什么书法它还有楷书、还有行书、还有篆隶呢？当然是在一个历史过程里不断出现的书体，实际上书法家在写的时候，也是根据不同的需要，隶书就相对比较稳，篆书还有一定装饰性，行书就像人散步，楷书像立正，草书更能抒情。要画不同对象的时候，还是采用不同的笔法。说“写”是对的，中国画里的“写”，就是先有个顺序，我们小时候学写字，老师要求笔顺，写个“大”字，先写横，再写撇，再写捺，按笔顺写才是写，如你不按照笔顺那你就是画道儿，你不是写，所以这个“写”就强调一个时间的过程。这时间的过程跟画家抒发感情是密切联系的，到草书里哪画轻一点，哪画重一点，哪画拉长一点，那画缩短一点，联系就更密切了。所以强调“写”呢，是突出了中国画的一个特点，他有这个意识，说明他对中国画的这个特点有充分认识的。

百米长卷《绿色遂宁》局部

中国画讲什么呢？你不管画什么，都要把它消化透了，变成你内心的东西，胸中的意象，然后一挥而就，画的时候呢，他就没有任何束缚，就像庄子讲的“解衣盘礴”一样，他就能够在高度的自由里面表达自己充分的感情，这是张清智明显的一个优点。

百米长卷《母亲河》局部

张清智提炼生动、深入细致刻画对象的能力，是他突出的长处，也非常符合中国画的优良传统。如果你不是这样一个过程，中国画特点反而不足了。不打草稿这是他的特点，我看了他的画以后，我跟大家说起他画画的感想是一样的。他是从生活里来的画家，虽然在学校里也学过，但更多是通过他的军旅生活这样一种路子出来的画家。完全是学校出身的可能有问题，在过去要摆模特，画一个站着的人，先让人站那儿，画下来然后再往画上挪，徐悲鸿《愚公移山》就是这么画的。现在是靠照片，画的再像它也不生动，它不得要领，它是平的，只有从生活里直接自己去捉摸形象，他走到哪儿画到哪儿，这样的感觉就跟照相感觉不一样了，他能抓住自己的感觉，捕捉生活中生动的东西。所以张清智注意这一特点，一气呵成，说明是注意感受生活，而不是去复制画像，不靠画模特，不靠画照片。这个是画家最宝贵的品质，必须这样画才能发展。至于有人说工笔特别细，比照相还细，比那超现实主义油画还细，根据照片画的算什么本事，没有提炼、没有概括、没有创造。有时候评奖的人，自己没水平，就把这样细的画评成最好的，还给大奖，那是不懂画。

张清智这点应该充分肯定的，这是中国画的一个宝贵传统，也是中国画的本质特征所决定的。

现在画家画小品，也画大画。大的是围绕展览，展览要多大他就画多大，是被动的。被动一是被展览左右，二是被市场左右，市场喜欢这个就画这个，那都不行，实际画多大还是要以我们要表现什么为准。张清智是主动的，他要表现什么，一定要表现的充分了。我们接触以后，看了他的画，又谈创作体会，我觉得值得佩服。

在不同的环境下，他具有把握光色丰富复杂变化的这种能力，在中西结合这方面也是比较成功的，无论他画人物还是山水、花鸟，都强化个人的风格，强化个人的语言特点、语汇特点，使自己的面貌，更鲜明更突出。

百米长卷《玉树情.民族魂》局部

张清智画的西藏《天路》，用光就比较灵活，你说它是天光吗？是山在发光吗？是山在放光，这就对了，这是中国画的思维。如完全变成油画了，你中国画画不过油画，因为你的纸卷，你的材料，它跟油画油彩不一样。只能吸收一部分，如果把笔墨都遮盖了，那么你中国的特点又没有了。

我想中国画也好，其它画种也好，其实很重要的一个功能就是反映这个时代，反映这个时代不光是一些事儿，还包括这个时代人的精神，所谓人文关怀。至于技巧当然也重要，画的造型如何，笔墨如何，设色也重要，但是更重要的是拿这些东西，要歌颂一种精神，要表现一个时代。我觉得在这方面，张清智院长很有自觉性。非常主动、非常积极的去画最能反映我们时代精神面貌的大事情，现在文学艺术里面叫宏大叙事。张清智不是画小品、小情小趣，而是画大题材、大主题、大气象、大境界、大精神，我觉得这很难得。作为一个部队出身的画家，现在华侨画院，画院是中国特色，外国没有，中国的画院是政府各级部门主管的，它就该起这个作用，反映这种主流的精神。张清智的画这种特点，非常充分。

百米长卷《版纳风情》局部

张清智有把山水、花鸟、人物综合在一起的这种本领，把他所接触画家的不同长处吸收过来、综合起来、然后去发挥使用。在他的画中我们看到很多人的元素，他的画比较简洁的一面，我们可以看到一些白雪石的东西，他的人物有黄胄的东西，他吸收的比较宽，当然还有很多人，不需要一一类举，但他能把它拿过来，这样的话他的画就有表现力。现在很多画家比较浅薄，就关心让人一看就认出是他，好像一看就是他这就是有个性，收藏家就能认出来，其实这样不对。你的画在精神上首先要感动人，是不是有你自己的特点，不感动人，那意义就小了，张清智在这方面也是很难得的。

张清智画的人物是非常生动的，也是传神的，在人物的刻画上还可以细腻深入，有的地方就很好，比如画地震那部分的时候，不管是画人还是画景，在画我们的感受，画我们的感情，这一点是做的非常好，还有一点就是说，要逐渐使自己画的个性越来越突出，一个画家成熟的标志是什么？就是要有强烈的鲜明的个人艺术风格，张清智有没有呢？是有的，但他更多的是根据他要画的对象，所要表现的感受来选择画法，对这张清智的画来讲，是非常成功的。就整个艺术家来讲，你画这个画、画那个画，画法差距就大了，怎么才能一看就是张清智的画法而不是别人的。我估计这个在小品里不存在，如果在大画里再不存在，那他就是大画家了，他现在正值艺术创作的黄金期，我相信他在未来的艺术实践中还会有新的追求，还会有新的更好的作品问世。

【张清智作品润格】

山水：160000元/平尺

人物：150000元/平尺

花鸟：120000元/平尺

书法：10000元/平尺

百米长卷《2008.中国汶川》局部

《2008·中国汶川》这件作品很成功，好在哪里呢？不是渲染悲剧气氛，而是画万众一心，抗震救灾。这个画有松有紧、有虚有实，把人的这种大爱无疆的精神，画的非常充分，在艺术上也很有考虑，他基本把张仃画山水的焦墨，用在画汶川地震上，略微有一点淡颜色，有一点暖颜色画人物的面光，这是有传统的，这种叫“水墨吴妆”，是从吴道子开始的，他把这个传统加以继承发展。如果不用焦墨来画汶川地震，画的水墨淋漓的，我们就没有对汶川地震那种悲壮的感受，所以内容形式结合的蛮好。这件长卷作品画了上千人，这应该是在当代中国画创作里非常突出的一件很有价值的作品。

他刻画的景物跟人物，也是经过了艺术提炼的，而且有的人画的时候会完全用线条画，用中国画的线条笔墨,有的可能吸收的油画的东西、仔细去刻画三大面五调子，他是写意写实相结合，线条跟块面相结合，这样实际就是中西融合的画法。但以中国的特点为主，刻画的又丰富、充分生动，又不抠儿，我想这跟他练草书有关系，那种泼辣生动的劲儿在另外一些作品里表现的更明显，因为《2008·中国汶川》这件作品毕竟是抗震救灾题材，所以用焦墨，不强调流动，还是中西结合。而在《吐鲁番的葡萄熟了》作品里面，那种欢快，丰收的那种喜悦，用草书的线条，画人物的衣纹…… 这些也结合的很好，而且他还很能刻画突出的像黄胄先生一样，画出新疆少数名族那种民族的特征来。你看维吾尔族的特征，抓住人物的个性，地域的特点，都能画出来。提炼人物的动作，用线条比较不复杂，比较简练，但是能传神。

百米长卷《吐鲁番的葡萄熟了》局部

至于山水，《天路》和《中国新汶川》这两部长卷都画的很好，张清智的山水很注意通过山画人、画时代。山水是青山不改绿水长流，百年都有的，张清智通过山水里面人物的活动，人物对山水的感想，山水里的一些人文景观，把时代的特征、地域的特征与我们观察的大自然时那种内心的感觉画出来了。

张清智不是冷冰冰地在画，他画的圣域西藏《天路》，我觉得这在当前的山水画里是不可多得的，画出了西藏那种净土、那种圣域、那种光辉灿烂、一片光明，而且是现代的，她是在我们党和政府、在社会主义阳光照耀下，她在发展，她不是只有喇嘛、只有寺庙、而且画的有实有虚，有紧有松。把建筑、佛庙也好、玛尼堆也好、唐卡也好、经幡也好，这些组织的有条不紊。这张画特别是山水画在中国画和西画的融合上很成功，有光有色，有笔有墨。

百米长卷《中国新汶川》局部

我讲讲感想：第一点，画大题材是要有时代特色的，在表现我们时代人的内心世界、人文关怀的这一点，张清智是非常突出的，他非常自觉的起到一个画家应该起到的作用。第二点，中西结合，把我们中国传统好的东西继承下来，又把西方的中国画过去不太讲究的光和色拿过来，还结合的满成功。第三点，山水、花鸟、人物一起来，张清智是一个多面手。想当初宋代大文豪苏东坡，是画家也是诗人，也是书法家，他有些见解是非常高妙的，他说画一但分科，可能带来衰退，他说了一个很重要的道理，画分科以后，专画人物可能把人物画的非常好，但只会画人，不会画山水，那背景怎么办？所以一个好的中国画画家不应该只会画人物、只会画山水、或只会画花鸟，而多面手对处理一个以山水为主的画也好，或处理一个以人物为主的画也好，都能驾轻就熟。实际在世界上人物、花鸟、人物是联系在一起的，只选择某一种，不容易成大功，多面手就克服了分科带来的局限，因此在艺术的表现上就能够不被限制。不是说这画张山水，那画张花鸟，而是要打通这几种艺术关系，这是一个整体。