胡曰龙 水乡夕照 油画
在上世纪的五、六十年代,提倡文艺为“政治服务”、为“工农兵服务”,同时遵循“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。高等艺术教育要忠实执行社会主义、现实主义的教学方向,而具象绘画是美术教学与艺术创作的基本内容。
胡曰龙是在当时的教学环境里成长起来的美术专业人才。他在一心追求自己所憧憬的历史题材之余,对反映普通人群的喜怒哀乐,特别是少数民族的民俗风情,产生出浓厚的兴趣,寄予了情感上的寄托,画了许多优秀作品。
胡曰龙是个唯美主义者,他视人体之美是造物所创造的最为完美的“艺术载体”。在他的作品之中,人体绘画艺术也占了一定的比例。男性的阳刚与女性的柔美是作品中的主旋律。他着意去表现人体动态的韵律,不求对形体细节繁琐的描写,重在表现与色相互交融所展示的那种具有深度的美感。在人体绘画艺术的范畴,能有这种美学意识的画家并不多见。
具象绘画另一种艺术门类,是再现视觉客观印象的静态绘画,内容多以花卉与多类型器物的堆积为创作题材。有油画、水粉、水彩、素描等多种样式。花卉是胡曰龙最热衷的创作内容。大量的花卉水粉、水彩佳作,令人目不遐接。有不少作品被藏家们收藏。
他的水粉技法,间于水粉与水彩之间,把两种表现方式有机地结合在一起,色彩浓淡得体,韵味浓郁悠远,形与色相得益彰,美不胜收。在当前,人心浮躁,片面追求所谓现代时尚的社会环境之中,能细细欣赏胡曰龙先生的具象花卉静物画,是一种清静舒爽、韵味深长的艺术享受。
二、意象:意境和移情
意境。中国画家历来重视人与自然的沟通,所谓“外师造化、中得心源”,指画家在描绘自然风光时,要将自然景物融入到心灵的律动之中,让外在造物透出意,透出情,透出气和内在神韵。一般人注意的是事物外在的形似而忽视内在的意境,而要创作一幅好的风景作品则要求画家具有深厚的文化底蕴,要有将自己融入景物中的情趣,要有高远的心气,可以说“意有多深,境有多高。”只有这样,作品才能达到“天人合一和画中有诗”的境界。
《踏着晨光》画的是山村的早晨,当你专心欣赏时,仿佛自己就是牵着耕牛的老农,那溪边树荫下,似乎是儿时戏耍的地方……《恋水明月》中那寂渺的古运河映着冷冷的明月,渔人的孤舟徜徉在静静的水面,伴着明月的云朵在浮动,沧海一粟,令人步入忘我境界。
胡曰龙 午后涛声 水粉
移情。借物抒情是艺术家和文人特有的思维模式,在胡曰龙眼中可说是花草树木皆有情,他认为,如果细心体察,飞禽走兽,树木花草能够和人对话,向你诉说人间的喜怒哀乐。当此时,你会下意识地将自己的感情移植到所描绘的对象中,因此说,“静物不静,万物有情”。
人们常说:“诗能言志”,绘画何尝不能言志?且看作于1979年的《曙光》,几片亮丽的红叶,像颗颗红心,迎着黑暗中的曙光,冲向天空,展示着春天的活力,作品画的是早春的红叶,抒发的却是对结束了十年动乱的现实,充满了期待和希望。
1999年,胡曰龙的老母离世,夜阑人静,他仰望窗外星空,追思连连,情不自禁地画下了《摇篮曲》,将自已对母亲的依恋之心倾情涌出,作品一气呵成,笔意流畅,印证了艺术创作应该“意在笔先”的真谛。
荷花,在胡曰龙笔下,往往显示出纯洁恬淡,超凡脱俗,仿佛能够净化人们的心灵(见作品《出水芙蓉》和《亭亭玉立》)。他喜欢画花,不但画色彩艳丽的花,也热情讴歌乡间闲花野草。透露出作者对平凡百姓寄于无限深情,值得人们细细玩味。
三、探索:抽象表现和现代艺术
在胡曰龙的作品中,既能感到西方现实主义、印象主义和现代艺术的影响,更能感受到中国水墨画的洒脱,中国民间艺术的丰富多彩。诸如蜡染花布,民族刺绣、古代岩画、画像石等艺术元素深深融化在他的作品中,具象的意境,抽象的形式相依相存,东西方艺术相互结合,如水乳交融、难解难分。画面往往呈现出一种似曾相识却又全新的感觉,具象的表现意境深远、令人沉思、情感绵绵,使人难忘;抽象的表现,往往是点线面的奇妙的组合,色彩的匠心配置,让人产生强烈的视觉冲击力,如《假日》一画,大块的橙色、大块蓝色、大块白色,穿插生动的线条,画面带有热烈的欢快感,不用任何解说,观者仿佛进入画面的氛围之中,这种抽象表现让人感到自己参与了创作过程。
人生短暂,但艺术家的艺术探索过程是无穷无尽的,从艺的过程可以说是从“无法到有法”再进入“无法”的境界,所谓“无法之法为真法”,也就是创作进入自由阶段了。
画家胡曰龙深知传承前辈艺术家技艺的重要性,但传承为了发展,绘画技艺并非一成不变,它应该是与时俱进的,艺术的境界依据作者本人的阅历、修养、品格修炼的提高而升华,艺术的形式也自然地改变和提升,即所谓“法无定法,法无常法”。
胡曰龙是东西方艺术、古代和现代艺术的传承者,他尊重前人的艺术成就,敬仰师长们的人品、画品,但更重视创新和发展,并以此作为对前辈更大的尊重。厚积薄发,天道酬勤。尽管艺术历程曲折坎坷,但不懈的努力终究会结出宝贵的硕果,在当前浮躁和跟风的环境中,能够淡定沉着,洁身自爱,认定目标,坚持探索更显得十分难能可贵。
四、写生:观察和体验
几十年来,胡曰龙画了许多或大或小的习作,基本以油画、水彩、水粉为主,也有素描。尽管如此,他还是抱怨自己深入生活不够,习作画得太少,对自己很不满意。
“拳不离手,曲不离口”,这是中国人从艺的格言,作为画家,胡曰龙深知绘画习作不仅是磨炼技艺,其重要性远远超出技艺范围。因为在习作过程中,画家在观察对象时,能感受自然,感受人情,感受各种文化元素在艺术作品中的流动,一句话,习作能提升艺术家的悟性。胡曰龙绘画作品之所以令人亲切,正是他长期体察生活的结果。
艺术的历程并不轻松,必须一步一个脚印,不是一蹴而就,它是没有捷径可走的。活到老,学到老,画到老,画家胡曰龙就是一个生动的实例。