琼·米切尔《稻草》布面油画 280x200cm 1976年作 成交价:880.65万美元
在前一段时间纽约苏富比拍卖金妮·威廉姆斯收藏专场中,艺术家琼·米切尔有三件作品上拍,悉数成交并收获2266万美元。
其中尺幅最大的1976年作品《稻草》拍出880万美元,位列米切尔作品的拍卖市场前十。
Portrait of Joan Mitchell in her Vétheuil studio, 1983. Photo by Robert Freson. Courtesy of Joan Mitchell Foundation Archives.
但这位艺术家的市场“大火”也就是最近两年的事情。
机构的重新评估是米切尔的市场上升的一个重要因素,但菲利普斯拍卖行20世纪和当代艺术部的副主席和全球联席主管曼利(Robert Manley)也指出了她最近占据主导地位的一个更实际的原因:许多同样从事抽象表现主义的男性画家的作品已经太贵了。
琼·米切尔《花园派对》布面油画 164.5x130.2cm 1961-62年作 成交价:789.5万美元
“如果你不得不花2000万美元、3000万美元或更多,才能买到一件罗斯科(Rothko)或德·库宁(de koonon)的作品,人们就会开始考虑他们买得起的其他作品。”
抽象不是一种风格。我只是想做一个表面的工作。这只是对空间和形式的使用:它是形式和空间的矛盾。
琼·米切尔从纽约到巴黎
1925年出生于芝加哥的琼·米切尔是第二代抽象表现主义画家之一,也是那个时代少有的能与她的男性同辈获得同等赞誉的女性艺术家代表。
很小的时候,琼·米切尔就表现出对绘画、艺术和诗歌的兴趣和热爱。
米切尔的母亲是一位诗人、作家和编辑,这激发了她毕生对诗歌的兴趣。她的父亲是一位成功的医生,经常带她去芝加哥艺术学院和其他博物馆。
JOAN MITCHELL
米切尔于1944年转到芝加哥艺术学院学习绘画,包括解剖学、艺术史和人体素描。她的学生作品展示了瓦西里·康丁斯基、亨利·马蒂斯和保罗·塞尚晚期作品的影响。1947年从艺术学院毕业后,她获得了爱德华·瑞尔森旅行奖学金。
为了推迟奖学金,米切尔搬到了纽约,打算和汉斯·霍夫曼一起学习。她被他的教学风格吓到了,只上了他的一节课。但正是在纽约期间,她第一次接触到以抽象表现主义派为主的纽约派的思想和艺术作品。
JOAN MITCHELL
在纽约,米切尔参观了许多博物馆和画廊,看到了高尔基和波洛克的作品。一年后,米切尔利用旅行奖学金去了巴黎。
随着她在国外的艺术创作不断发展,抽象表现主义的影响是显而易见的。她的绘画、立体派城市景观、室内装饰和人物都变得越来越抽象。
米切尔将自己的新作品称为“表现主义风景画”。
回到纽约后,她和其他抽象表现主义画家——如杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和罗伯特·劳森伯格(Robert rauschenberg)一起参加了1951年开创性的第9街展览,这次展览由利奥·卡斯泰利(Leo Castelli)组织。
Hudson River Day Line, 1955
"Women of Abstract Expressionism" at Denver Art Museum, Denver
整个20世纪50年代,她的作品变得更加自信。她的作品发展出的品质继续定义着她的绘画:色彩感,构图,以及大胆和微妙元素之间的张力。
米切尔在1955年永久定居在法国。尽管离开了当时已经完全接受她作品的纽约艺术界,米切尔在接下来的几十年里继续大量创作,直到1992年去世。
JOAN MITCHELL IN HER STUDIO IN PARIS, FRANCE, OCTOBER 1962
PHOTO BY JEAN-PIERRE / PARIS MATCH VIA GETTY IMAGES.ART © ESTATE OF JOAN MITCHELL
1967年母亲去世后,她在巴黎郊外的Vetheuil镇买了一套房子和工作室。这处美丽的两英亩的房产可以俯瞰塞纳河,这反映在了她在艺术作品中对自然和风景的重新关注。
同年,她开始与巴黎的让·福涅尔画廊(Galerie Jean Fournier)建立职业关系,这为她的工作提供了持续的重要支持。
Joan Mitchell, “Untitled” (1972), oil on canvas in two parts, 76 3/4 x 89 7/8 inches © Estate of Joan Mitchell, Collection of the Joan Mitchell Foundation, New York
1972年,琼·米切尔(Joan Mitchell)在纽约雪城(Syracuse)的埃弗森艺术博物馆(Everson museum of Art)举办了她的第一次个人博物馆展览。
1974年,惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)举办了一场大型展览。她的画变得更加线性,充满活力的笔触色彩达到画布的边缘。这些晚期的绘画成就了她作为富有创造力的艺术家和绘画技巧大师的声誉。
如今米切尔的作品已被世界各大博物馆收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜中心。
GARDEN PARTY oil on canvas 164.5 by 130.2 cm.1961-62.
7,895,300USD
Joan Mitchell, “Sunflowers” (1990-1991), oil on canvas in two parts, 110 1/4 x 157 1/2 inches, © Estate of Joan Mitchell, Collection of the Joan Mitchell Foundation, New York
我的画在完成后被命名。我从我随身携带的记忆中的风景中绘画——以及对它们的感觉,这些感觉当然会发生变化。我当然不能反映自然。我更想画它留下的东西。
JoaN MITCHELL, “LA SEINE” (1967), OIL ON CANVAS IN FOUR PARTS, 76 7/8 X 165 7/8 INCHES; Framed: 78 1/2 x 167 1/2 inches, © Estate of Joan Mitchell, Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, New York State, Office of General Services
被低估的米切尔
菲利普斯拍卖行20世纪和当代艺术部的副主席和全球联席主管曼利(Robert Manley)认为,米切尔20世纪50年代中期到60年代初创作的作品,是她最受欢迎的作品。
Joan Mitchell, No Rain, 1976. © Estate of Joan Mitchell. Courtesy of The Museum of Modern Art (MoMA)
米切尔在法国创作的作品从主观的姿态到更宏大的以色彩为基础的对自然的唤起,例如1969年的《向日葵》——由亨利·马蒂斯的儿子皮埃尔赠送给大都会博物馆——或者1976年的《无雨》——属于现代艺术博物馆。
尽管米切尔在评论界一直受到好评,但与她的男性同行相比,她的作品长期以来被低估了。
曼利说:“尽管她受到了评论界的好评,但多年来,她完全被罗斯科(Rothko)、波洛克(Pollock)、德库宁(de Kooning)等人所掩盖。”70年代德库宁的作品是30万美元,而米切尔的作品只卖3.5万美元。