画家未君
第一步:构图
1、面对眼前物象,一定不要急于下笔。这时应该先静下心来想一想,你想要画什么?然后在纸上确定横构图画,还是竖构图画?
2、找好观察角度,截取对象最有特征和代表性的地方,仔细观察,了解对象的基本生长结构。你确定是画一张完整的写生作品,还是只是画几个局部作为另外的创作素材?明确自己想要什么后,可以开始动笔写生了。
3、确定画面构图,设计对象在画面的位置。这里有个问题就是,一定要把手上写生的纸(不管是速写本还是册页)看成是一张所要画画的宣纸,只有这样想你才能画好写生,你才能根据画面比例安排写生对象。比如:不少人就从纸的中间起笔,画完写生后,所画对象不及纸的五分之二,纸的周围都是空的,有的又将对象画得特别满特别大,这都是不对的。我认为,不管是局部收集素材式写生还是画一张完整的写生作品,所画对象,至少应占纸的三分之二才较为合理。
第二步:提炼与升华
1、疏密关系:古人讲,“密不透风,疏可跑马”。我想我们在写生过程中,理应有此概念有此想法。不光线条要有节奏感、提按起伏、轻重缓急、光滑滞涩、粗细和顿挫变化,所画对象一定也要有疏密变化,这好比音乐中跃动的音符,高低错落,起伏有致、动静相宜。
2、取舍关系:在这一点上,对于初学写生的人来说是最难的。大家往往把面前对象全部照搬入纸上,看到什么就画什么,如果不注意取舍,你很难画好写生。大家一定要明白,对景写生,绝不是照搬自然,否则,我们就失去了写生的意义,还不如待在画室里对着照片画。所以,写生之时,要做到“胆大心细”。所谓胆大,就是要舍得去掉一些你认为都很美的物象,一定要根据你的画面来经营位置来并摘取物象;所谓心细,就是不要把有明显特征的所画之物象漏掉。“触目纵横千万朵,赏心只有两三枝”,面对物象的全体,要进行选择和取舍,取其物象动人姿态,舍其残缺繁琐部分。
3、提炼与升华:为什么写生需要我们提炼与升华。我认为,首先,线是中国绘画的重要组成部分,是中国画中的精髓、是生命、是绘画中最基本的表现语言,画家对线都是充满特殊感情的;其次,我们所画之物象是有生命的,哪怕是一根小草也是有生命的,每一个生命个体都有它不同的特质,我们需要了解它,爱护它;最后是在特定的条件下会产生什么样的激情去画什么样的写生。
第三步:调整 一幅好的线描写生作品,哪怕是局部,它仍然是可以感动人的。所以,写生最后,还需要我们做些适当调整,并写上写生时间、地点或者一些写生感悟。
1、写生完成后,想一想是否和你的初衷一样?
2、检查构图,所画之物象是否做到有大小、疏密、比例、主次之关系?
3、检查是否做到有取舍与提炼?
4、如果是局部写生,检查写生作品拿回画室后会给我们的创作带来什么作用?因为许多初学者花了很长的时间和很多的精力去写生,结果拿回画室后,却没有一张可用于创作中。
“外师造化、中得心源”是前人为我们留下的最宝贵的绘画基础理论,每一个优秀的画家都是十分重视写生的。通过写生,不仅能培养我们过硬的造型能力、观察能力、审美能力,更能培养我们坚强的意志和发现美以及生活的情趣。为什么宋微宗赵佶不爱江山美人,却爱这些大自然中的花花草草?他虽不是个好皇帝,可他却是一位优秀的书画家,为后世留下了他最珍贵的作品。
通过写生很观察自然,你有时会发现大自然所赋与的“造”和“化”竟是如此美妙,令人拍案叫绝,心旷神贻,令你的视线久久不肯离去,你会发现,原来进入大自然写生画画是件非常美好和快乐的事情。
关于写生用何种笔的问题:我以为铅笔、签字笔、毛笔均可作为写生的用笔,可根据自身条件选择。不同的笔会产生不同的线描效果,我反对一概用铅笔写生的方式,当你达到一定的写生能力之后,你会发现用毛笔写生是最好的写生用笔,它的线条是其他硬笔所不能替代的。我曾在我今年新出版的精装画册中对写生有三个阶段的详细论述,这里不再多说了。
(未君于2015年9月25日记于写生途中)