农历九月是我国菊花盛开的季节,怒放的菊花,鲜艳夺目,丰富多彩,千姿百态,神韵清奇,意境深远,菊花傲寒凌霜,临危不惧的高尚情操,使人们尽情地尝菊、谈菊、吟菊、写菊、画菊、爱菊。所以人称菊花为“九月花神”。
菊花自古以来就深受广大人民的喜爱,菊与梅、兰、竹并列称谓“四君子”。
我国栽培菊花已有三千多年的历史。几千年来,我国人民辛勤劳作,已培育出观赏菊花两千种以上。早在秦汉时期,菊花与人们生活关系就非常,密切,多以食用和药用为主;到了魏晋时期,菊花才以观赏为主,好多文人墨客留下了赞菊的诗句。历史上爱菊成癖的以陶渊明“淄尘点素衣”为最,“以菊比德,岁寒喻操”。以此表达自己不与世俗同流合污的坚贞高尚的品格,并有不朽的诗句留给后人“三径就荒,松菊犹存”;“采菊东篱下,悠然见南山”等等。唐代诗人李商隐的诗句“暗暗淡淡紫,融融冶冶黄”;李白有:“可叹东篱菊,茎疏叶且微。虽然异兰蕙,亦自有芳菲”;元稹有“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜,不是花中偏爱菊,此花开尽更无花”。宋代欧阳修有“共坐栏边日欲斜,更将金蕊泛流霞,欲知却老延龄药,百草摧时始见花”。王十朋的诗句“秋去菊方好,天寒花自香,深怀傲霜意,那肯媚重阳”;陆游赞菊写到“菊花如端人,独立凌冰霜”元代胡布写道“彭泽归来日,淄尘点素衣,乌沙漉酒后,挂在菊花枝”。明代沈周写道“秋满篱根始见花,却从冷淡与繁华,西风门径含香在,除却陶家到我家”。清代的郑板桥有“十日菊花看更黄,破篱笆外斗秋霜,不妨更看十余日,避得暖风禁得凉”等赞菊诗句。
除诗人以外历代画家也留下不少绘菊佳作。如宋代朱绍宗的《菊丛飞蝶图》,明代吕纪的《桂菊山禽图轴》,陈淳的《菊花图轴》,文徵明的《竹菊图》,沈周的《菊花图》,徐渭的《花卉图卷》,谢时臣的《竹菊图》,清代恽南田的《菊花图》,朱耷的《菊花图》,石涛的《菊花图轴》,王武的《菊花图》,邹一贵的《霜菊秋梦图轴》,虚谷的《秋菊图》、《秋英图》,吴昌硕的《菊花图轴》等优秀作品,成为后人学习的佳作。
菊花属多年生草本耐寒植物。其花型多种多样,有单瓣型、复瓣型、球型、散球型、钩环型、飞舞型等。花瓣有:平型瓣、短匙瓣、长匙瓣、管状瓣、宽瓣、窄瓣、长瓣、短瓣、曲瓣、直瓣。画起来颜色可以有:白色、黄色、橘黄色、淡红色、大红色、玫瑰红色、深红色、紫色、蓝色、绿色、赭石色、墨色等。
菊花的形态自然丰富多样化,画法也是各具特点。可归纳分为:平顶型和攒顶型两种。平顶菊也叫车轮菊。车轮菊是先画蕊,后画瓣。攒顶菊是先画瓣后画蕊。平顶菊和攒顶菊的花瓣都不勾不点,菊花的瓣是有大有小,有宽有窄的变化。同时要有正面、侧面等姿态。勾花先要以墨或色勾出花型,多用中锋,少用侧锋,笔笔有力,笔笔见笔(即见笔痕),不可含糊,尤其是起笔和止笔处。行笔过程中不可提笔,要始终贯一。勾线干后填色,可以以朵为单位整花着色,也可以以瓣为单位瓣瓣着色。如果画大片的车轮菊,画较多的花头,要注意不要斤斤计较每小朵的局部姿态,要注意许多朵组成的大片姿态。也可以说是局部服从整体。同时要注意疏密关系,掩映关系,色彩关系,浓淡关系。花朵不能平摆,更不能排队,不能像棋盘棋子。
画攒顶菊可以从瓣心处开始,适当密些,再逐渐按不同层次向外伸展,伸展大小、长短要有变化。要适当调剂疏密和掩映关系,花瓣不能平摆,不能平行,更不能一字排队。花头外型要圆中有缺,碎中有整,整中寓碎,花蕊可画可不画,如果花色平板可以用重墨点蕊破之。
王默,女,1940年生,河北辛集旧城镇人。毕业于北京齐白石艺术学院,系中国国际书画艺术协会会员、中国工业设计协会会员、齐白石艺术研究会会员、河北美术家协会会员、河北国画研究会会员;荣获中国当代百杰书画家、中华国粹民族艺术家称号、世界铜奖艺术家终身称号;世界金奖、中国金奖得主,获中国首届文艺金爵奖、中华国粹图腾奖、中国国学杰出贡献奖。
菊花叶可分上仰和下垂两种。近花处叶小向上,渐大渐平,然后下垂,近根处变枯,完全下垂,这是自然规律。叶子可整可碎,但要注意整体效果,碎叶可以通过染色统一起来,以碎求整。一般来说浅花要配墨叶或色墨叶,如花青加墨,或赭石加墨,草绿加墨。待叶片将干不干时,用墨勾叶筋,叶筋可繁、可简,行笔要顺畅不要勾得太板。如果叶色很好,勾筋可简,或只勾主筋。以免破坏叶色的好效果。如果叶色很平,可采用繁勾法,以破其板。黑叶可用白色、三青、三绿勾筋。
枝干在画面中露的虽然不多,但画得要得势,穿插得体,形成笔断气不断,笔断意不断,笔断意连的效果。一般来说先画花头,再画叶子,最后画枝。枝条用笔可直可曲,但要有节奏,中侧均可。要留笔痕。用色一般与叶相同。
菊花在四君子中是典型的勾花画叶的好花卉。初学者或花鸟画爱好者需要经常练习,为学习和掌握其他花卉的画法夯实基础。
乙未秋王默七十五岁