洞庭小景
邓德安是一位从平民阶层中走出来的画家,他就像一棵生长在山洼里的树,饱吸了大地足够的养分,沐浴了高天最纯净的日光和月华。因此,读邓德安的画,你会感觉到一种浑朴天然的美:典雅而不乏清纯;匠心而不失随性。邓德安所持有的一切,皆得益于自然的恩赐,得益于乡村的馈赠,这些精神的财富对于一个平民画家而言,无异于是安生立命的资本。
邓德安擅长人物、花鸟。然而要厘清邓德安的画,必须从意识上进行分类,就像面对一个文体作家,要对他所尝试的每种体裁进行客观考量一样。邓德安也画山水。他的山水于浓妆淡抹中,情景浑然,看似是小景之作,内里却意境蕴藉。如,《湖洲秋色》、《洞庭小景》、《湖边小院》等作品,着色明快,随性不随意,画面弥漫着一种幽深的情思,透过迷离,能让人看到深处更深处的景致……邓德安的人物画重在表现人在现实中的生存状态,表现乡村世界的世风民俗的醇厚与质朴,他将自己对这个世界的感观与领悟,用一只灵动的画笔描摹和演绎出来。邓德安的人物画,诞生于乡土,无论是历史人物、神话传说,都有挥之不去的草木气息。邓德安把他的乡村世界放在历史的关照中,放在当下情境内。于是,他的人物画就出现了比较重要的两个板块:一类是历史记忆的描绘,这类作品具有强烈的写实精神,这些画面中的人物,虽然都置身在一个宏大的背景中,但我们依然能感觉到每个人作为一种符号而存在的意义。邓德安在这类题材中,没回避历史的硬伤,他将个人的批判意识注入作品,以一个画家的艺术直感,抒写了一群挣扎、痛苦的面影。这些面影在今天看来,其实已经成为模糊的符号,但在一部中国当代历史的教科书中,它是痛苦的、带血的,乃至让我们触目惊心的精神血肉。邓德安的这类画作,皆是长轴巨幅,虽说是大幅度的构架,但作品主题鲜明,人物形态毕肖,画面气场充沛,这除了一个画家要具备一定的胆识外,还要有驾驭大题材的能力。如《启明星》、《大饭局》系列、《五一大食堂》系列等,都是堪称大手笔的作品。邓德安的另一类人物画,属于小景画,但这类画,气氛恬静、欢快,时代感强,生活气息浓郁。画笔下的人物,无论男女神韵形于颜色:一颦一笑、举手投足间,便能叫人领略到乡村的神采和风骚。如,《赶集图》、《红衣》、《宰年猪》、《花神》、《卖瓜人》等,这类人物画,看似轻松落笔,但行于笔端的画面,却能让人分明觉察出早已萌发于心的情境和意象。
荷韵
邓德安的花鸟画,在他的所有作品中,占有极其重要的位置。应该说,他对花鸟画用情之深,绝不亚于人物画。中国的花鸟不外乎三种:工笔、写意、兼工带写。邓德安擅写意,他的花鸟画笔墨简练,色彩对比柔和,尤为难得的是,邓德安在花鸟画中,融入了一种善与美的因子,在似与不似之间,注重表现作者的内在情感、审美追求。他懂得花鸟画的精髓在于怡情,即,“夺造化而移精神遐想”,这种作用,不只是感染自己,重要的是感染每一位赏读者,让他们从画中咀嚼出一种至纯至美的味道。如,《紫藤》、《雄视》、《双栖图》、《双翠图》、《黄花丛中》、《荷塘双鹭图》等作品,主题突出,虚实对比与顾盼呼应,达到了悦人眼目的视觉效果。
荷塘双鹭图
邓德安是一位善于继承传统的画家,他的继承绝不等同于保守、僵化,而是在不断的实践与摸索中突破自己。他的山水、人物、花鸟,大胆采用没骨画法,在工笔与写意之间,择其长,充分表现笔墨意蕴,他的人物花鸟轻柔、雅致、飘逸,正如清代方薰在《山静居画论》中所言:“气韵生动为第一义,然必以气为主。气盛则纵横挥洒,机无滞碍,其间韵自生动矣。”懂笔墨,自然知气韵。邓德安在数十年的绘画生涯中,对笔墨的领悟已经达到了一种心意相通的境界,因此,他对没骨画技的认识,不再是一种技法的简单仿效,而是表现气韵在宣纸上的流布与铺成。有了这样的流布与铺成,宣纸上的万千形态,便美不胜收,呼之欲出……
赶集图
恪守传统而不囿于传统,在法理中求突破,在升华中求境界,这依然是邓德安一条漫长的求索之路……
链接:邓德安,1953年月生于湖南常德,字安然,斋名悟形斋,为中国国画家。自幼酷爱美术,深造于广州美术学院,擅长中国花鸟画、人物画。现为中国画家协会理事,湖南省美术家协会会员,中南书画院客座教授。曾有多件美术作品参加国家级、省级美展并获奖。2005年被中国画家协会评为“中国书画百杰”。
黄花丛中
萱草