苍凉的欢悦——任继民西藏人物画的审美特质

时间 : 03-05 投稿人 : 莉莉点击 : 次

任继民近年的水墨写意人物画创作，没有改变我在2004年文章中的基本看法：“在他的一系列反映藏区生活的作品中，很少在形式上做文章，而是任其情感的驱使，表现他的心境。他将感情融入笔端，哪怕是苦涩的、苍凉的、沉重的，都会真实地反映在他的画面中。更为重要的，是他对人的精神世界的发掘，他把笔触伸向了人的心灵深处，向人们展示出藏族人民的灵魂隐秘。”他的近作表明，他依然关注西部雪域高原上的藏族同胞，坚持不渝地描绘着他们的精神世界和生存状态，表现出他对这个“不知道自己有多么苦，也不知道有多么美”的民族一往情深的人文立场。

这一立场，不仅仅是单纯的感情选择，而是理性认识的结果——任继民觉得西藏人更具有“人”的本质和“人”的自然状态。面对这个保留着特有“人性特征”的民族，他感到心灵的震颤，使他本来就十分敏锐的感官处于一种亢奋的状态。他发现这种感受和他的精神气质、艺术素质特别吻合，他的心怀变得纯净、深沉。在此之前，他认为“生活是生活，艺术是艺术”，他没有想到绘画可以与个人的生活体验有如此强烈而直接的联系。

自1996年任继民第一次赴藏区写生考察，迄今为了止，已十多次重访那片令人感动的神奇土地，并从那片土地上获得了无尽的创作灵感。他生命的艰辛和欢悦，创造了激情和成功的路径，都依附于那片土地，都在那片遥远而圣洁的雪原上展开。十几年来，他凭借自己造型功力的扎实、深厚，筑基于一次次走进藏区腹地的深度体验，承载着悲天怜人的浓情，一直以写意抒情的笔调，赞美那没有被污染的灵魂。他说“现时的人们为生存而奔波，因诱惑而浮躁，生命需要宁静。借藏民的虔诚，借高原的纯净，抒我的审美，发我的情感。为抚慰不安的灵魂，我要营造宁静、恬淡的氛围。”他从未改变自己的艺术取向，始终坚持以线造型，在淡墨无数遍的“酿造”中表现藏民的灵魂之美，在淡雅、透明的绘画语言中追求厚重、苍润的塑造感，在清纯、沉静的氛围中，传递出一种略带忧伤的诗情。这里的语言重笔墨情趣——变雄浑为淡泊，重形象塑造——具有唯美意味的生命律动，重意境营构——对现实感受的穿透。他作画从容、儒雅，但不失淋漓酣畅；他造形准确、醇厚，又不乏神采风韵，层层叠叠的厚积，轻轻松松淡皴，有线有面，有粗有细，有放有收，他创造柔润中的朴掘苦涩，恍惚中的苍劲有力，淡墨中的丰富色阶，不仅在默默无声的宁静中描写了不同藏民的精神面貌，而且把自己回味无穷的审美情感投射到“形神并至，笔境兼夺”的表现中去。尽管不能说他的每一幅作品都达到了形、神、意、趣四者皆备境界，但就丰富人物画的艺术表现的途径而言，应该说，这是任继民的一个创造。

如果对任继民十多次深入青藏高原创作的一系列闪烁着真、善、美人性光彩的作品加以概括的话，那么，我们会惊异地发现，“苍凉的欢悦”是对他的西藏风情人物画审美特质最妥贴、最生动的解读。“欢悦”是他作品的基调，“苍凉”是他作品隐含的美学品质。就此而言，他和前辈画家拉开很大的距离。他不像陈丹青画的藏民，那么沉重、苦涩，也不似史国良的藏民，那么欢腾、喜庆，与他们相比，任继民的藏民更着重于感情深的人文关怀，同时又笼罩一层温情脉脉的关切与恋念。通过藏民生活，任继民看到了相对于都市的落后与荒凉，然而让他动心动情的却是这个民族健全、质朴而超然的内心气质，坚韧的性格与宽广的胸怀，对自然的崇拜与敬畏，对未来虔诚的憧憬，以及他们对生死、苦难达观的人生态度。在任继民心目中，高原的藏民是一个能够将自己完全裸露在阳光下和大自然怀抱中的民族，具有使人精神升华、使人崇高的苍凉之美。

从1998年的《高原姐妹》到2003年的《高原少女》，从2005年的《天伦之乐》到2010年的《净土阳光》，直到2011年创作的《风吹草花香》《世代吉祥》，以藏女为主体的作品，任继民画了十多年，画家保持着只有朝圣者才有的经久不衰的热情。与其说画家在不停地反映她们，莫不如说在不断地借她们抒写自己的情怀。画家集中于形象的细致刻画，着力于质朴中优雅、沧桑中妩媚的挖掘，大多把主人公置放于辽远而宁静的自然怀抱里，没有罪恶与虚伪、激狂与不安，只有劳作与自足、亲情与安详。她们纯朴、隽秀、坦荡，内含着深挚与温馨。她们有种说不出的动人韵致，又毫无搔首弄姿的俗媚气。画家表现的多是吉祥如意、尽享阳光、天伦之乐、憧憬美好的等自在欢悦的主题，优美抒情的笔调充溢着生命活力，内里又透出一种苦味。任继民的精彩之处就在于这种苦味的微露和隽永之美的揭示交织在一起，将他对人生的咀嚼体现在这些作品中，传达了画家沉静而质朴、孤独而自信的禀性和气度，风格因此趋于成熟而和谐。

任继民所敬仰的人物画大家周思聪作品就隐隐存在这种悲凉的意味，我思忖着任继民是否受到她的这种影响，还是由于他忠诚地表现了生活、表现了人，从而使他的作品自然地流露出这种情绪。但有一点是明确的，这“苍凉的欢悦”肯定不是艺术家藏区之行的偶见，而是任继民对生命对艺术长期思考的结果。

我喜欢任继民笔下的藏女，那种略带忧郁的美丽，那种善良含蓄的深情，像蓝天白云一样清澈、纯洁，像高原一样坦然、厚重。她们默默地忍受生活的苦辛，艰难而无怨，她们向往着明天的美好，渴望幸福，任继民没有夸张和变形，更没有以丑为美，他在写实主义的语言中寻求着质朴甚至粗糙的美感，宁拙雅勿巧媚，宁苍润勿甜俗，他极力捕捉最具生活化的姿态和角度，强化她们的自然状态，她们似乎都生活在无欲无念的境遇中，其质朴朴、，其气情情，这恰是任继民绘画的迷人之处。

我赞赏任继民水墨语言的塑造感，尤其喜欢他画中的淡墨优雅温柔的韵味。他作画先以淡墨勾皴，以形立骨，又把西画素描造型精微的写实技巧与中国画传统的线描，与写意的皴染、积墨冶为一炉，后用润墨洇染以烘托环境，聚散着神秘的宗教气氛，突出的是圣洁美好的形象感受。他的笔墨不能离开造型孤立玩味，而是随形体结构和主题需要“酿造”出来的笔性墨情，从而使古来以传神为依旧的水墨人物画，摆脱了笔墨中心论的误导，而以造型带动笔墨的新变，力矫新老文人画重笔墨轻象、重神轻形的比弊端，形成了以传神为基础以造境为主导的新面目。为了表达他特殊的生活感受和艺术精神，他甚至根本没有顾及“用水墨画素描”的诟病，而是在强调笔墨服务于造型中扩展了水墨语言的表现力，超越了前人，也刷新了自我。

我特别偏爱任继民作品中所显露的抒怀性的特征。他画中的笔墨、他塑造的形象以及他巧构的意境，无不饱含爱意、盛满深情，他善于以静态的方式，刻画微妙的心底波澜，诗意地抒情感怀。事实上，任继民除了上述的细腻的笔法中揉进苍桑笔触的密体作品外，还有一种在“沉稳中求率意，拙涩中求滋润”，的疏体作品。前者倾向于精神挖掘的深度抒情，后者相对减弱了塑造感，意在借笔墨情韵抒发胸臆。无论是密体还是疏体，这两者都不是对藏民生活的再现，而是对藏民生活的选择和提取，任继民着重提取了藏族同胞在阳光下、高原上、寺庙前、帐篷里的虔诚、质朴、纯洁、善良、顽强的性格，为她们编织浪漫的梦想，述说着希望与期待，赞颂她们的灵魂与美丽，从而创造出超越现实、观照永恒的瞬间，画面由此充满了生命的情意及现场的温暖感。

无疑，任继民自成面貌的艺术，已经在如今名家辈出的中国画坛卓然而立。当一个艺术家的个性经验和艺术观一旦获得了社会的充分评价和报偿，便会反过来产生巨大的创造动力——这正是任继民的创作持续不断的原因之一。作为人品和艺品并重的艺术家，任继民没有停止自己的思考和探索的脚步，他默默地为自己和严肃的人物画艺术提出了高远的目标。比如，是否再多致力于一些场面壮阔、内涵更丰富的大作，人物形象是否再富有个性化特征一些，他的密体是否可以再锤炼纯化，他的疏体是否可以与小品拉开更大距离等等，都是他正在思考的问题。我相信以他的眼光和能力，他完全可以在新的里程创作出更为震撼人心和引人入胜的精品力作，把已闪耀出希望光辉的水墨写意人物画推向更高的境地。

标签艺术理论艺术知识艺术科普美术学术

上一篇：赞美灵魂——读任继民的画下一篇：胡也佛《金瓶梅秘戏图》艺术鉴赏[图文]

喜迎二十大翰墨绘华章——著名画家齐国强[图文]

【艺术简历】齐国强，1967年生，1989年毕业于曲阜师范大学美术系。先后师从于赵明程、杨象宪、陈我鸿、梁占岩、张志民、乔德龙、邹立颖诸先生。中国美术家协会会员、中国国家画院梁占岩工作室画家、张志民工作室首届课题班成员，邹立颖水墨人物工作室画家、中国长城书画院特聘画家、贵州省黔南州政协书画院名誉院长、微山县美协副主席。主攻人物、山水，作品被国家画院等多家机构收藏。《浮天苍海远》山东省第十届艺术...
614 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
当代精品和田玉籽料拍卖市场表现不俗[图文]

吴德升和田白玉籽料摆件《双娇》在众多和田玉中，虽然说每一个种类的和田玉都有其优质玉石，也各自有着自己独特的特点，但是从目前的市场投资趋势以及热度来看，和田白玉籽料始终处于领衔地位。和田籽料白玉龙首角壶当代精品和田玉籽料拍卖市场表现不俗今年5月，一位女画家在田玉交易中心以8000万的高价购得一块重达91公斤的和田白玉籽料，虽然由于礼品市场需求的压缩、股市期货市场吸引资金外流等原因造成的玉石...
1633 美术资料美术科普美术观点艺术评论
【中国梦劳动美】庆五一 • 画家李治的绘画艺术[图文]

李治，浙江杭州人，祖籍山东。九三学社社员，一级美术师，从师著名画家宋涤老师。现为：浙江省开明画院副院长，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国传统文化发展委员会副主席。西泠书画艺术研究院秘书长，中国非物质文化遗产创新人才（中国画，花鸟草虫），中央美术学院客座教授，中国美术学院美术中心顾问，浙江旅游职业学院特邀教授，浙江外国语学院客座教授，九三学社中央书画家画家，浙江省美术家协会会员，浙江省...
1898 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
感受深厚底蕴——人民艺术家朱继善国画欣赏[图文]

人物简介:朱继善(笔名朱兵),号黄山之子,1942年出生于中国黄山市歙州,大专毕业。自幼喜爱书画,1959年开始从事艺术学习与创作至今,先后又在浙江美术学院等艺术院校和画院进修学习多年。60年代初曾拜艺术大师潘天寿先生为师,多次得到大师的指点与教诲,多次在国内举办个人画展,多幅作品被国家有关部委、博物馆、美术馆、纪念馆及加拿大、意大利、日本、台湾、香港等国内外高价收藏。作品获过省级及国家级金奖...
326 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
史占文：守望历史写意胡同[图文]

《北京风韵·古韵悠悠》作为一位享有盛誉的著名胡同画家，史占文没有令人生畏的大师威仪，更像一位亲切随和、质朴平实、热爱传统文化的学者。在他看来，“古韵悠悠的北京胡同，是人文的经典，是民族魅力的体现”。这也正如他笔下创作的胡同印象一样，充满了人文内涵。寻找消失的记忆史占文喜欢画山水，尤其喜欢画北京的胡同。他对胡同有着浓厚的感情，可以滔滔不绝地讲述胡同的历史...
1696 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
如何让中国动漫今非昔比！[图文]

上海美影厂制作的动画电影《哪吒闹海》于1979年上映赛璐珞原画中国动漫博物馆藏中国动漫博物馆已于2021年6月底在杭州滨江区白马湖畔闪亮登场。其开馆，为“动漫之都”增添了新地标、为动漫产业发展增添了新动能，为广大市民群众感受动漫活力增添了新场景。中国美术学院影视与动画艺术学院动画系系主任韩晖在接受本报记者采访时表示，受邀参加开馆仪式，面对馆中珍藏的前辈们的手稿，回忆起童年时黑白日立电视机...
1551 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
试译第14枚西夏文钱币“敬宝佛祖”佛宝系列之一[图文]

党项人迁入西北地区之前，由于生产力十分落后，他们的宗教信仰是对大自然的崇拜。祭祀“天神”，“鬼神”，盛行巫术……西夏建国后，迁入河西走廊，统治者开始提倡推广佛教，当时“菩萨”、“诸神”与“朕命”已成为三位一体。战争频繁，灾难深重的西夏人民，为了摆脱苦难，寻找精神寄托，很容易就接受了佛教信仰。西夏国周围都是有着深厚佛教文化的邻国，统一河西走廊后，大修佛窟、佛塔和佛寺，形成了上下崇佛，僧人遍地，从而...
1889 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
收藏美味探秘最值得造访的博物馆餐厅[图文]

导语：世界各地的博物馆和美术馆收藏的并非仅仅是艺术品与稀世珍宝，那些藏身在博物馆里的餐厅也是艺术空间的组成部分。新浪时尚精选全球10家最值得造访的博物馆餐厅，带你踏上视觉和味觉的饕餮之旅。1、冬宫餐厅，俄罗斯圣彼得堡冬宫餐厅艾尔米塔什博物馆(Hermitage Museum)又称冬宫，是俄罗斯著名的皇宫。这里最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆，同时也是世界上最大最古老的博物馆之一。在冬宫对...
1160 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
岭南画家只有打破地域审美才能成为全国一流[图文]

中央美术学院教授苏百钧：岭南花鸟画史到了明代的林良出现了一个高峰，其作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格。但自林良之后的很长一段时间里，岭南花鸟画发展缓慢，有影响力的大人物并不多见。直到居廉居巢的出现，一扫阴沉局面，开始建构岭南自己的花鸟画美学体系。百余年来，岭南花鸟画坛名家辈出，已经形成了鲜明独特的地域审美风格。当前岭南花鸟画的整体实力如何？在全国格局中究竟...
1930 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
言意象道——胡量大写意中国画欣赏[图文]

胡量一个画家风格的形成，对传统文化的借鉴是必不可少的。每一个民族有每个民族的文化传统，民族文化的独特性决定了这个民族的审美品格。这种文化上的个性化首先表现在对世界的独特看待方式上，在艺术上表现为文化的独特抒写性。中国画在漫长的发展过程中，形成了独特的写意传统，在中国画系中占有重要的位置。曾经出现过象吴昌硕，齐白石，崔子范等在艺术上充满开拓精神和个性审美趣味的艺术大家。中国写意画精神是一个开放...
1141 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
印度诗意绘画与天竺遗法寻踪[图文]

年轻阿卡巴城堡外行军图水彩、纸莫卧儿派细密画公元16世纪（藏于加尔各答印度博物馆）作为诗歌国度，印度绘画与诗歌携伴而行，那么，让我们跟随作者的足迹，从加尔各答到新德里的博物馆之行中，去感受印度诗意绘画的缘起与发展，并借助印度佛教美术的发展与遗迹考察，探寻天竺遗法的样貌与特质。对于诗意画的解读，高居翰将其与叙事文类比，但高居翰诗意画的概念中是隐退或弱化了人的诗意画。如同我们对诗歌的定义，...
1109 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
沿江建筑：美感优雅，也傲慢

浦江饭店（礼查饭店）孔雀厅施培琦摄最早的租界建筑，美感优雅又不乏傲慢。上海开埠后，在李家庄830亩的烂泥地里，巴富尔们将其作了九个区间划分，“九分地”的一号地契便是在广州一地因鸦片生意而声名远扬的颠地，在上海他开设了宝顺洋行。颠地之后，西方人士陆续在租界中安营扎寨，到1849年即开埠后六年，租界中的西方男女有175个。正是这些西方男女，带来了与吴越文化迥然有异的文化，...
702 艺术市场美术理论美术学术美术知识
当代著名画家梁超进:用绘画讲述传统文化《二十四节气》[图文]

不要问我在画界有什么职务。有没有呢？有！所为货真价实的证书也有几个本本。但没必要说！而如今呢，有太多的业内人士，把自己标榜成什么大师、大家，是不是有点太江湖了？我喜欢称自己是玩美术的。既然是“玩”，就不喜欢套路和八股，“不伦不类”形容自己的画，最为恰当。但我认为既然是自己的画，就要有自己的绘画语言；既然是自己的画，就要有自己的色彩体系。不以名气争高低，希望让作品感人心。梁超进:用绘画讲述传统文化《...
458 美术资料美术科普美术评论美术常识
荣宝斋(上海)秋拍：王雪涛《松鹤延年》赏析[图文]

王雪涛《松鹤延年》设色纸本镜心王雪涛(1903-1982)字迟园，原北京画院院长，现代著名写意花鸟画家。民国二十三年，齐白石在王雪涛杂画册上题曰：“蓝已青矣”，包含了对王雪涛的无限期许与肯定。王雪涛继承宋元以来的优良传统，巧用笔墨，色墨结合。不同于西方绘画，中国画以表现固有色为主，以墨辅色。如需突出平面纵深感，在传统材料下，需要巧妙的技巧来表现，这在此幅《松鹤延年》中得到...
511 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
儿童美育应兼顾经典艺术与当代艺术[图文]

儿童艺术教育应该兼顾经典艺术和当代艺术，还应同时关注中国传统文化和世界现代文明。其中涉及两个问题：首先是中国艺术和西方艺术的差异问题。如何认识以写实主义方法和现实主义观念为核心的西方经典艺术；如何重新认识中国传统艺术，并将其作为人类艺术史上的普遍价值之一来看待。其次是如何正确对待和认识经典艺术和当代艺术的问题。胡安·米罗?哈里昆的狂欢（局部）布面油画1925 年我认为，艺术一直存在传统艺术和当代...
301 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈