春
邓肇成笔下的山水蜿蜒、丰腴,多成秀态。这是典型的南方山水的特征,它没有北方山水所表现的那种奇崛和突兀,仿佛它缺少了一种骨感、一种峥嵘和嶙峋的傲态。邓肇成的山水,是南方山水的气质,它给我的感觉,就是一种面对天地的俯仰,这样的山水,能让人咀嚼出寥廓苍茫的幽思……
邓肇成的山水,很少有恢弘的巨制,它就像是从山水的肌体上割去的一块青葱,也许这是所有的山水中最称心、最动心的一块,邓肇成看到了它的精致、细腻和完美。于是,在如何表现上,他就有了自己的审美认识:是直白,或是含蓄;是写实,或是写意。这与文学创作,在理念上并无分别,邓肇成是以写意来表现山水的。他当然明白,所谓写意,说到底就是写情,高明的画家,笔下的山水,一定有跌差、有回环;有绵密、有疏淡,这些行之于笔端的表现,就像一首诗的诗眼,它能让人读出余味,读出芬芳……如果把邓肇成的画看作是一首诗,我以为它也有一个“诗眼”,这个诗眼就是萦绕其中的清幽之气。清幽当然是抓不着,也看不见的,但这是邓肇成山水画的气质,也是邓肇成画中深藏的一种内蕴。山水画讲求境界,有的人画了一辈子,只是机械的复制山水,有的人只是表现出了山水的皮毛。好的山水,应该是有血肉、有生气的。有血肉、生气的山水,自然就有境界。清幽是萦绕在邓肇成山水画中的气息,确切地说,它构成了邓肇成山水画的个性。读邓肇成的《山野》系列、《山川牧童》、《山魂》、《春》等山水作品,你会感觉到一种天地胶结之美,这种美是宁静之美,而宁静又被赋予了生命的动态,你看,那如银链般跌落的流泉,那款款振羽的鹤影,还有那牧童的吆喝以及牯牛悠远的哞声,这一切动着的生命迹象,其实恰恰深刻地表现了自然的安详、和谐和甜美,表现了一种天地阴阳交媾的清幽。
邓肇成向我们传递了一种什么信息?在带有梦幻般的清幽世界,我们看到的是山水舒展的安睡状态,听到的是苍原悠长的平和的呼吸……清幽在山水间浮动,于是,天地干净得近乎透明。邓肇成在用一种迷离而多愁的笔触,悄然描绘心灵中的图像,如他笔下的《山魂》、《瑶池玉谷仙风》,前者给人压抑、沉郁,但却是激荡的感觉。他用色彩表现山魂:山腰上灿若霞光的红果,翩翩飞翔的白鹤,它们在告诉我们山魂是什么?在静止与静穆之中,生命其实在循环、律动和搏击,这不只是一种状态的存在,而是一种伟大的诠释:自然的真谛就是自然而然。《瑶池玉谷仙风》是一幅天地的剪裁,它裁剪了蓝天的一角,而这一角所照应的山川、湖泊,以及飞翔的白鹤,被限制在了一定的范围,它们形成了自然的层次、自然的美丽、自然的永恒。在这幅画中,山水在清幽的静态中,宛若梦幻,蓝天与碧水相互辉映,自然被置换成一种迷离……这时,人看见了自己,看见了灵魂被洗涤、被净化的剔透与纯洁!
山水画的境界,取决于画家情趣的高迈,而情趣往往又受制于“格”,这个“格”可以是人格、品格,也可以指风格。清代著名画家沈宗骞曾掷地有声地说:“笔格之高下亦如人品。”那么,读画就是读人,读人的情趣、境界。邓肇成的山水,我读到的是清幽之气,这是邓肇成山水画的审美表现和价值取向。邓肇成早年从事版画,后转入山水,他的画吸取了版画、岭南画派的优点,在绘画实践中完成了过度,山水中渐渐嵌入了自己的个性品质,而清幽之气的灌注,则使他的山水多了一份缭绕的缠绵,即沉郁之美,诗性之美……
梦境
链接:邓肇成,中国民族艺术家协会终身名誉主席,安徽池州杏花村书画院艺术顾问,中国版画家协会会员,中国美协藏书票研究会会员,广东省美术家协会会员。荣获中国专家、中国当代艺术界名人、世界华人艺术家等称号,作品获中国文艺“华圣奖”最高荣誉金奖。
山川牧童
山魂
山野
仙人引路
瑶池玉谷仙风
野风