吴国平：评管峻和他的书画作品

时间 : 03-02 投稿人 : 俊俊点击 : 次

近年来，管峻在国内重大书赛中屡屡获奖，堪称是一位成绩卓然、声名鹊起的青年书画家。对于他的作品，许多人都很熟悉，并留下了深刻的印象。然而，这一回，当我拿到他的这部书画作品集时，仍然感到了吃惊和震动。

这部作品集收录了作者近年来创作的200多幅书画作品。绘画有写意有工笔，涉猎山水、花鸟人物；书法也是正、草、隶、篆诸体皆有。作为一部作品集，200多幅作品堪称是巨制了。这部厚重的作品集，多数作品都称得上是精品。管峻的才情很大程度表现在对于书画艺术笔墨之气的极度敏感上。他的作品往往抓住了文化的内核，在笔墨的深处将古典中的许多优秀文化品格综合起来，达到纳天入怀的效应；他在展示功力的同时，毫不犹豫地放进了自己的性格因素，于最精细的地方表达出了一种与生俱来的自信。他超乎寻常地沉稳，乐此不疲，并于这种沉稳中彰露出几乎是无懈可击的理性。而在另一面，他又以整体的面目，书写着作为艺术家的直率和真情。

需要特别指出的是，管峻一再表达的仍旧是一种唯美的精神。他的全部作品其审美取向基本是一致的，即便它们之间存在一些微小的差异，但我们仍然能在其中读出纯正、干净、娟秀、明快、空灵、健康、妍美、细腻、精到等等这样的潜在词意。相对于邪气、鬼气、浊气、俗气，他的作品更多的则是正气、灵气、清气和逸气。也就是说，管峻的唯美是直接的，清晰明亮的，甚而是健康和青春的。可以用“赏心悦目”四个字来表达。

在研究管峻的创作特点时，我们发现一个现象。即他的作品的受众面很大，从普通百姓到专业人士都叫好。也就是说“雅俗共赏”。应当说，老百姓与专家的审美需求是存在着相当差距的。那么管峻在从中又做了哪些弥合？他的“雅俗共赏”在艺术层面上讲，有着怎样的意义呢？

就书法作品而言，在我看来，管峻的意义大约表现在以下几个方面：

其一，管峻的书法作品并非是以一种反传统的面目出现的，我们看到的他，更多的是对传统的接纳和拥爱。仍然还在传统的评介体系当中。但因此而把他归类于古典主义者也未必准确。因为，我们在他的作品中仍然能够大量地感觉到一种现代人的气息。也就是说，其作品同时折射出了两极的光芒。这种现象并非只发生在管峻一人身上，只是他是其中的一个代表性人物。毫无疑问，这是发生在当今书坛的一个突出审美现象。从管峻的作品中，我们看到，他是在以现代人的眼光，对传统作重新的审视。这种审视，并不是建立在对新的书风（包括流行书风、现代主义等）的敌视之上的，也并非在强调一种古典至上。这一中间道路的踩踏，反映出了书法发展的渐进特征，符合历史发展的客观规律。但显然，对于一个想有所作为的书家来说，这无疑也是一种冒险。因为它不存在捷径，它的实现需要胸怀和出类拔萃的才情。否则，就会淹没在一大片平庸之作当中，无法显山露水。管峻让我们看到了传承，又没有窒息于传统。而且还体味到了现代精神的张力。可谓是主流书风的典范。

其二，管峻选择的清新、精美一路书风，在一定程度上填补了一道巨大的空白。这并非危言耸听，因为，从历届全国展来看，好的精到之作，的确是凤毛麟角。就楷书而言，由于强调展厅效应，那种纯正的大楷，精致雅气的小楷几乎看不到。这些年，在商业潮流的推动下，人们被一种“创新”意识所支配，更加热衷于情绪的痛快发泄。浮躁的心态，使书法原本所具有的一部分好的本质的传统精神以及功能，在一点点丧失。这是非常可怕的。也就是说，当书法从广泛的实用步入完全的审美的时候，我们又怎样抓住那些原来靠相当的实用而保存下来的那么一种可贵品格呢？精美不等同于精熟，它需要时间和高强度的锻炼来实现，也需要通过那种艰苦的实践来达到一个审美的高度。这样当背景变得杂乱无章的时候，我们的担忧就出现了。如此，管峻的精美反映出了一种时代的呼唤，他让我们看到了精美法则的再现，欣赏到了一种体例在经历了迷离和消隐之后重出江湖的精彩面目。

其三，管峻的全面，相信这是许多人对其发生重视的原因之一。他的全面不是一般意义上的，他的正、草、隶三种书体都在全国获过奖，总体水平常高，这在全国中青年里不可多见。之所以将这一点提出来说，是因为我们在此同样看到了传统精神的承继；看到了一个大家可能具备的面貌。历史上的许多大家，都是杂家。“二王”父子既是草书的圣手，其楷书亦流芳千古；苏东坡、徐渭、董其昌、王铎等既是大书家，亦是大画家。即便是当代草圣林散之，同样也具备诸体皆擅，画得一手好画，写得一手好诗的本领。书画同源，互臻其妙，诸体皆擅，厚积薄发。看来，这是一条通往大家的必由之路。但实际上，这个道理并没有被广泛接受。展览主义者，急功近利者，并没有考虑更多的综合因素。当展览获奖成为成功的主要标志之后，许多人便毫不犹豫选择了“攻其一点，不及其余”。甚至抛弃了书法赖以生存的风格。如此，管峻又亮丽地出现了。他的努力，使其作品全面地达到了一个高度。也使我们终于再一次地领略到了艺术之于一个艺术家，在一个新的时代所展现的美妙风采。

管峻是一个优秀的书画艺术家。这本作品集的出版，将会给他带来更多的声誉。有可能成为他个人创作的一个里程碑。我这样说，是想表达两层意思：一是管峻必须借助这个动力，让自己得到一次新的提升；二是仍然必须正视创作道路的艰辛，做更为长久的作战准备，朝着更大的目标前进。在我看来，他还有许多方面有待努力，比如他的行草在他的全部创作中显得有些薄弱，而这一体例，则往往又是才情展示的重要平台。还比如，随着年龄的增长，如何将作品中加进更多的朴素品格和时间的苍茫之感；还有关于更加风格化的问题、关于如何选择一种体例最大程度的凸现出来的问题等等。相信他的才情足以解决这些问题。对于他，我们是充满了期待的。

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