欧姬芙绘画作品
欧姬芙绘画作品
欧姬芙绘画作品
花之灵性的记录者
乔治亚·欧姬芙(GeorgiaO'keeffe,1887-1996)是20世纪美国最著名的女画家,她九十八年漫长且遗世独立的一生堪称一部传奇。欧姬芙作品中最著名的花卉系列,以巨大的花朵为主题,画面清澈、纯净,只用少数几种颜色,赋予画布神秘而富有生命力的气质。有评论家说,站在她的画前,感觉自己像是喝了变小药水的爱丽斯,面对她的花,“仿佛我们人类是蝴蝶”。
欧姬芙是一位美国女画家,生于美国威斯康辛州,12岁起决心从事绘画、曾在芝加哥、纽约等地学画。在纽约,她认识了年龄大她23岁的摄影家史泰格列滋﹝AlfredStiegIitz﹞,并于1924年结婚,当时欧姬芙年纪为37岁。
欧姬芙喜欢住在沙漠地带,美国西南部、德州、新墨西哥州等地都有她作画的意象和足迹,她喜欢穿黑色或白色的衣服,蒐集沙漠中动物的骨骸挂在墙上、门上,当地的印第安人还以为她是巫师。
欧姬芙的作品出现的意象一律是花、骨骸、风景的局部,因而形成半抽象的构图,亦即「部份化」的手法运用,所以虽难归属为纯粹的抽象画家,不过简洁的色面,笔调平滑单纯,背景空旷,倒也近似抽象绘画的意境。况且由她与「纽约画派」的因缘,欧姬芙的作品也成为代表美国图像的一部份。另外,欧姬芙作品中的构成不管是风景或花卉,都溶入暗喻著女性性器官的形状。欧姬芙不喜欢被称为「女画家」,要人称她为「画家」,由她对性别的优越,在画中不时礼赞女性的图像和意识是极为可能的。以这个观点看,则又有超现实的寓意在内。
欧姬芙非常长寿活了几乎一百岁,但1971年起视力减退,患有「中枢性视觉障碍」终至失明,失明後,除以触觉做陶艺外,也由助手代笔作画,因此,死後助手纷纷要求著作的权利而大与诉讼,这里还包括从五十年代起即负卖分工的助手,不过多数欧姬芙的昼作遗产是由86岁起陪伴她的汉弥顿所有。
王小慧摄影作品
王小慧摄影作品
王小慧摄影作品
王小慧摄影作品
旅德摄影艺术家王小慧1957年生于天津,在上海同济大学取得建筑学硕士后,获卡尔·杜伊斯堡奖学金赴德国留学,自此旅居慕尼黑。“花之灵”、“花之性”、“花之惑”是王小慧系列作品之一,她拍摄花的整个生命过程,从孕育到盛开直至凋谢;她在夜深人静时与花进行无声的交流,就像两个不同生命体在对话。王小慧拍的花,灵动而柔美,在镜像中,也不知不觉定格了她自己的影子。
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欧姬芙的手
我最记得就是欧姬芙的手,那是史蒂格利兹为她拍的一系列写真中的一张。她的手放在裸露的乳房之间,是那样的纤长,五指分开,线条柔美,静静地泛着光亮,你感到的只是美。那是一双美国有史以来最伟大女画家的手,被美国现代摄影之父细心捕捉,而成为永远。
那双手泄漏了她的秘密。纤弱的、修长的,女性的妖娆的手。可是欧姬芙的脸,你看到的线条硬朗、时有迷茫又很坚定的,完全没有女性的柔媚。
她穿宽松的衣服,她信奉少就是多,她认为自己成功的秘诀就是专著。
这双手拍于1918年,欧姬芙生于1887年。
1916年,史蒂格利兹偶然看到她的画,说,终于看到一个女性可以真实的画出自己的感受。欧姬芙后来说,那时他便爱上她。他大她23岁,是有妇之夫。1924年,两人结婚。
不知为何这双手长久在我心里挥之不去,它泛着的那种圣洁的光,无疑是女性的,有点稚嫩,有点羞怯,又毫不迟疑地绽放着它的美。它是弯曲的,妖娆的,仿佛正要撩动你我的心弦。对我来说,这就是一件艺术品,带给我一种非常直接的感动。
她学画的年纪,最讨厌学别人,她要的是创造。她把目光投向了自然里美的事物,首先是花,有位给她影响很大的老师说,花最难画,不是临摹,而是画出感觉,后来她画动物的骨头,画大自然里的一切引起她感触的东西,房子、天空、云朵,赋予这些事物以她的独特触感。
离群索居,却狂热地爱着大自然。她和丈夫婚后在一起的时间加在一起不过4年。她常年独自住在新墨西哥州,幽灵牧场和阿必Q。有一次她接待两位来访的朋友,天未亮就兴冲冲来叫人家起床,要共赏日出。还有什么比这更美呢。他们一起去看,她一路兴奋地像孩子,此前几十年,此后还要看30年,始终不会厌倦。
那里是大沙漠,人烟罕至,一望无际的红色荒漠,有山峦,还有什么呢。她的画所予人的宁静与纯美,竟觉得只有在这里,这少了繁杂的,碧空万里的天空、一望无际的土地,才孕育得出。每日作画不辍。每日与自然交流不辍。看不够也爱不够。而人呢,她总是离得很远,甚至找了聋哑管家,更不用交谈。
她无疑是美的,只是不急于绽放,如果不是史蒂格利兹为她拍了那些写真,你怎知她本身亦像一件艺术品。在新墨西哥的大沙漠,那是些与灵魂与自然对话的日子。她最不怕孤独,只要在自然里,她就是充实的、喜悦的。这是怎样的一个灵魂。在漫长的只与自己为伴的日子之后。她从小就知道自己要什么,以及为此要舍弃什么,所以她耐得孤寒吧,并且活到98高龄。
生命最后14年,一个小她40多岁的男子璜伴在左右。传奇在璜出生在史蒂格利兹去世那年,且两人长相酷肖。但,他们之间更多的应该是母子之情吧。欧姬芙未曾生育。
这本书里,常见到欧姬芙的手。是手画出了那些杰作。她也像很多女人一样,爱着手,如同爱自己。而最美的只有那一张,那是相爱时,一双甚至在指尖上亦颤动着幸福的恋爱中的手,被爱她的男人捕捉。
她留下了那些画,每个人从中看到自己的渴望。对于纯净、对于美。少就是多,就像她以为的那样。人们从这看似简单的线条、色彩、构图中看到了自己心中的美。极简就是极多。那些画,会带给看的人多少联想、回忆与感悟呢。
在极度孤寒的沙漠,欧姬芙只想画出心中对大自然的赞美。在此后不同的时空,这些画成为人们与她对话的媒介。但其实是她,成了人们与自然与心灵对话的媒介。她被誉为美国史上最伟大的女画家,画作身价倍增。
而她为自己留下了什么。我想,她在看年轻时的那些照片时,一定忆起了属于她自己的某个片刻,比如和史蒂格利兹在纽约的一个小公寓拍照,却被史的妻子当场捉到。那时候,是否有些惊恐,有些不安。而今再想,大概只会付之一笑吧。那些惊动,竟成了愉快的回忆。此时不再年轻的、布满皱纹的手,曾经那样的光洁,在彼时,所以愉快吧。