谈清代粉彩“八宝纹”的文化内涵 [图文]

时间 : 01-28 投稿人 : 军军点击 : 次

“八宝纹”原是流传于藏传佛教地区的八种宝物图案，深受藏族僧俗的喜爱。“八宝纹”又有“八吉祥”、“吉祥八宝”、“藏八仙”等多种名称，由八种宝物构成，分别是盘肠、莲花、宝伞、海螺、金轮、华盖、宝罐、金鱼，简称为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。自元代始流传入内地，并在元明清时期得到广泛传播，在工艺美术中格外风行，并成为瓷器装饰中的重要图案之一。

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图一：南京博物院藏清干隆斗彩八宝纹盘

一、瓷上“八宝纹”装饰源流概说

由于元代统治者对藏传佛教的大力推崇，“八宝纹”在元代时即已向内地广泛传播，并开始出现在瓷器装饰中。元代龙泉窑青瓷、景德镇枢府瓷、青白瓷、青花瓷中均能见到为数较多的“八宝纹”装饰，尤以元青花“八宝纹”为典型，集中代表着元代瓷上“八宝纹”的艺术水平。元青花“八宝纹”最流行的式样为装饰于变形莲瓣中并形成一圈，形成俗称“八大码”的装饰形式。元代其他种类的瓷上“八宝纹”则多以印花的形式出现，纹饰常显不清晰。

明代时，瓷上“八宝纹”装饰更为流行，主要出现在青花瓷中，分布极为广泛。明代早期永乐、宣德时，宫廷出于馈赠藏族上层人士的目的，御窑厂生产了大量装饰有“八宝纹”的青花瓷，精致美观，而在民窑中，“八宝纹”则绘制草率。明代中期时，青花“八宝纹”依然盛行，与明早期永乐、宣德的靓丽风格相比，此期风格明显趋于淡雅轻盈。经过明中期过渡以后，进入明晚期时，官窑“八宝纹”绘制水平下滑，而民窑“八宝纹”数量激增，质量也得到很大提高，成为“八宝纹”的主体，并大量地与各种其他传统纹饰相组合，形式多样丰富且活泼生动，为清代“八宝纹”的发展奠定了坚实的基础。

清代时，藏传佛教被尊为国教，受此影响，瓷上“八宝纹”装饰极为常见，无论是官窑和民窑均大量制作，并且显示出非常高的技艺水平。清代瓷上“八宝纹”装饰形式多样，元明时期即已有的青花“八宝纹”仍大量制作，至康熙时期，五彩“八宝纹”兴起，并成为雍乾时期粉彩“八宝纹”兴盛的基础。雍乾时期，随粉彩的成熟，“八宝纹”在粉彩瓷上大放异彩，并成为清代瓷上“八宝纹”的主要装饰形式，形成典型的清代瓷上“八宝纹”艺术风格。清代还出现了雕塑瓷形式的“八宝”，是模仿藏传佛教“八宝”金属法器而制作，多以粉彩为饰，并施以金彩，富丽堂皇、精美绝伦，成组地供奉于佛堂之中，如紫禁城“梵华楼”中即供奉有一大一小两组“八宝”粉彩瓷雕塑法器。

图二：广西壮族自治区博物馆藏清紫地粉彩莲花八宝纹花觚

二、清代粉彩“八宝纹”艺术特色解析

在珐琅彩与传统五彩的共同基础上而创烧的粉彩瓷，在初创的康熙晚期粉彩中尚未见有“八宝纹”表现。雍正时期，粉彩瓷已经成熟并大量制作，“八宝纹”亦随之现身于粉彩瓷上。雍正粉彩“八宝纹”线条柔丽、设色清雅，与青花相配合而形成的斗彩“八宝纹”亦颇为多见。

乾隆时期，才真正进入粉彩“八宝纹”的高峰期，这是因为乾隆帝对藏传佛教的格外推崇。乾隆帝在全国兴建了数量众多的藏传佛教寺庙，宫中密布的大小佛堂也基本供奉的是藏传佛教造像，因而，藏传佛教在乾隆时期最为流行，由此推动了粉彩“八宝纹”的极大发展。无论是官窑还是民窑均生产了数量庞大的“八宝纹”粉彩器。嘉庆时期，承继乾隆做法，粉彩“八宝纹”依然相当风行，直至晚清仍颇为兴盛，不过水平已有下滑，且少有创新。因而，代表清代粉彩“八宝纹”艺术特色的显然是乾隆粉彩“八宝纹”。

乾隆粉彩“八宝纹”几乎在各种造型上均有表现，普通的日用器与陈设器如碗、盘和各种瓶尊类上十分常见，而在各类宗教供器中亦颇为盛行。在构图上则以繁缛细密为主要特色，而这种特色亦是乾隆粉彩整个时代特色。单纯以“八宝”作为画面装饰是难以达到繁缛布局的，因而，乾隆粉彩“八宝纹”绝大多数并非单一的“八宝”画面，而是与其他纹饰紧密结合，甚至在许多画面中居于非常不显眼的位置，如莲花托八吉祥、云鹤八吉祥、结带八吉祥等等。乾隆粉彩“八宝纹”设色亦非常丰富，依据“八宝”的不同形态而施以不同色彩，施色均匀细腻，并多以各色釉为地衬托，显得格外富丽华贵。在“八宝”纹饰的绘制上，明显借鉴有西方油画绘制技法，因而立体感和层次感颇为强烈，许多有如西方静物画中的静物般，肯有显著的东西合璧特色，而有的更以凸雕的形式表现“八宝”，则显得形象更为突出。

嘉庆时期尚还能守乾隆旧制，粉彩“八宝纹”仍时有精品频出，而嘉庆之后，即呈现显著的下滑趋势，在因循守旧中，因工艺技术的下滑，粉彩“八宝纹”失却了原有的瑰丽和庄严，而常显得沉闷暗淡。

图三：故宫博物院藏清咸丰青花八宝纹花盆

三、清代粉彩“八宝纹”文化内涵解析

清代粉彩“八宝纹”是多种文化的复合体，显示了清代各族文化大融合的时代特征。清代最高统治者虽为满族人，但对其他多民族文化采取了包容政策，因而，藏传佛教的“八宝纹”亦得以广泛传播，并被运用于粉彩瓷装饰当中，成为粉彩常见纹饰之一。清代粉彩“八宝纹”又与汉族传统纹饰紧密结合在一起，而藏传佛教又为蒙古族所广泛信仰，因而，清代粉彩“吉祥八纹图”融汇了藏、蒙、汉、满等各民族文化元素，是中华民族各民族的共同文化结晶。

清代粉彩“八宝纹”亦是中外文化艺术交流的结晶。清代早中期统治者对西方外来文化采取空前包容的政策，大批西方传教士艺术家进入宫廷，带来丰富多彩的西方艺术品，这其中即包括珐琅器。清廷在西方金属珐琅器的基础上创烧成功珐琅彩瓷，并与中国传统五彩瓷结合产生了粉彩瓷。粉彩“八宝纹”还借鉴了西方绘画技法，因此，其是中西文化合璧的产物。

清代粉彩“八宝纹”的寓意早已突破了单纯的宗教意义，而成为中国吉祥文化的一部分，充分体现着中华民族的民俗，寄托着民众对幸福生活的美好愿望。“八宝”所蕴含的吉祥意味丰富多样，各个相同，大致来讲，“轮”有生生不息之含义；“螺”代表着幸福与好运；“伞”有着护国安民之深意；“盖”含有慈悲、胜利等寓意；“花”即莲花，乃高尚纯洁之象征；“罐”有着财运和永生不死等象征意义；“鱼”有趋吉避邪、年年有余之义；“肠”则被赋予团结、祥和的寓意。

清代粉彩“八宝纹”既在宫廷中广泛运用而为御窑厂所大量生产，又为民窑红店大量制作，二者在艺术审美上的区别并不大，只是前者制作更为精致，从一个侧面表现了清代社会审美观念日益趋同的发展轨迹。宫廷与民间审美趣味相融相合是清代艺术的显著特色之一，清代粉彩瓷即是如此，民窑大量效仿官窑，而官窑亦大量地从民窑中汲取营养，因而，粉彩“八宝纹”既具有鲜明的宫廷艺术特色，又具有浓郁的民俗气息。

四、结语

粉彩“八宝纹”历经了清代全盛期以后，清末民国时期逐渐陷入衰退。进入当代以后，因时代变迁，其无论宗教内涵还是吉祥内涵都已不为大多数人所认知，“八宝纹”遂逐渐淡出陶瓷装饰领域，粉彩“八宝纹”亦从极为常见的传统纹饰而退居为非主流纹饰，但在当代古典粉彩装饰图案中仍常有所见，寄寓着当代民众对美好生活的祝愿。

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