老家具中紫檀家具可谓极品,引发着人们对其浓厚的兴趣。古玩市场上,被称为紫檀的家具和古玩随处可见,在中式高档家具店里几乎言必称紫檀。可以说,紫檀家具在用料、结构、工艺上的讲究和雅致的历史底蕴,成为一种高档生活品质的象征。
一寸紫檀一寸金
紫檀是木中之王,是世上最稀少、最名贵的木种之一,为家具中的顶级材料。其生长十分缓慢,百年才能成材,最大的紫檀木半径仅为十公分左右。木材资源的稀缺性决定了器物不能粗制滥用,务必要把每一件家具做好。
紫檀家具在木质纹路、雕刻花纹、图案和颜色方面极具天然独特,这对重于文物和收藏,讲究家具装修艺术的中国人来说更情有独钟。不过,自古紫檀就属于皇家贵族用品,即使是过去富甲一方的大户人家也难得一见,所以紫檀古典家具极为稀少。
设计精妙
木制工艺自宋、元以来日趋完善,直到明清时期,文人的参与为古老的家具工艺注入了活力,诞生了一大批意味隽永且深得传统精髓的家具杰作。
古代中国人不想征服木头,而是要与木头共存。很多明清紫檀家具不用钉不靠胶,只用榫和卯斗合在一起。历经几百年沧桑,木料已近朽烂,但主体结构没有松散,仰仗的就是严谨的榫卯结构,反映的是中国人的聪明智慧。
简单的明式家具,包含着极其丰富的内容,它表达了文人注重内心世界平静悠闲、不事张扬的情绪,这种情绪贯穿着明式家具的设计。一个设计在今天能够有几十年的生命力就算不错了,而明清紫檀家具三四百年仍不落伍,可见当时文人设计的经典。
雕工讲究
我国历史上,明代是家具制作的巅峰时期。明代紫檀家具工艺非常细致繁杂,简单地总结可以归纳为:造型简洁,线条优美,雕饰繁简得当。
紫檀木的特点是木质坚硬,色调深沉厚重,纹理富于变化且十分纤细。紫檀是高档美质之材,尽少雕琢才能展示出天然之美。雕花过多,那就掩盖了木质本身的纹理与色彩。所以纵观明代流传下来的优质家具,很少满身雕工的。
进入清代,家具制作风格开始发生变化,早期还延续着明代的风格,所以现在有些被人们称作明式家具的,就是指对这种风格的继承,而非是指明代的实物。清代家具主要以清乾、嘉时期为代表,造型雄浑厚重,装饰富贵豪华。清中以后或许是难得大料的原因,雕饰增多,艺术格调上较之于明式大大不如。精雕细刻的紫檀家具,糟蹋了优美材质。
所以,真正的紫檀家具风格一定是素朴厚重的,它的工艺必定是简洁流畅的。
文人情怀
看明清紫檀家具,就能看出其背后设计和制作者的艺术品位、格调爱好。例如“面条柜”,也叫“圆角柜”,已有上千年历史,历代流传至今,倍受中国人喜爱。看看它的结构,发现它上小下大,上部留有空隙,会使人产生视觉上的稳重感。仔细体会一下,就能明白这个家具就是中国哲学的化身:做人做事要沉稳,处事要留有余地。
明朝后期的知识分子们追求自由、解放的思潮,他们提倡直写胸臆,表达内心的真情实感。对他们来说,闲逸静笃的氛围最适于修身养性。在优雅闲适的生活中,他们满腹的诗书才艺处处寻找着遣兴抒怀的对象。室内器具中,家具与人的关系最为密切,因而率先被熏染上儒雅的文人气息,在不断精致化、艺术化之后,紫檀家具与当时的造园艺术和文人书画同步臻于妙境。
中国明清时代的紫檀家具,是中国文化的重要组成部分。当把制作水准高、集能工巧匠智慧、极具时代审美价值的紫檀家具与现代家具设计精品摆放在一起时,往往会有意外的惊喜。选择紫檀家具,体现一种精品意识,体现一种高雅品味,是古典肃静的文化气质与自由的时代精神的水乳交融。