《中国诗人》邮票(李白)
3月21日是“世界诗歌日”,当天,联合国特地发行了一组《世界诗歌日》系列邮票,旨在呼吁全世界关注诗歌创作。这套邮票由6个小全张组成,内容为 6位世界著名诗人的著名诗作。邮票一经发行便受到中国藏友的广泛关注,因为李白和他脍炙人口的名作《静夜思》也在其中。联合国选取李白和《静夜思》为世界 诗歌“代言”,此举获得了海内外华人媒体的一致认可,该邮票的纪念价值和收藏潜力因此不容小觑。据了解,在《静夜思》邮票发行后,与李白有关的收藏话题被 人津津乐道,“李白”相关藏品的收藏价值也得到充分激活,目前国内市场上的一些集邮爱好者及书画藏家开始考虑将“李白”作为专题进行收藏,而此项目的投资 前景也被业内广泛看好。
《中国古代文学家》邮票(李白)
邮票上诗作并非原版
古籍还原《静夜思》演变过程
联合国邮票上的《静夜思》与我们儿时背诵的《静夜思》没有任何出入,但很多人都不知道,这首诗并非唐代原版。目前《静夜思》流传有两种版本,我们熟知的 那首是明清版本,出自乾隆年间的《唐诗三百首》;此外还有一宋代版本,诗文为:“床前看月光,疑是地上霜。举头望山月,低头思故乡。”这首诗载于日本静嘉 堂文库所藏宋刊本《李太白文集》,其与明清版本有“看”和“山”两个字的出入。
宋人一直推崇唐诗,其收录编辑甚有规模,误传差错也相对 较少,而且从年代上看,宋人的《静夜思》理应更接近李白原版。可后来为何又会出现另一个版本?据现存的明代刻本《唐人万首绝句》显示,其中《静夜思》的第 三句被其编纂者改成“举头望明月”,但是第一句“床前看月光”没有变化。而在清朝康熙年间,由沈德潜编选的《唐诗别裁》中,诗的第一句则被改为“床前明月 光”,但第三句“举头望山月”未变。时至清乾隆二十八年,蘅塘退士在其所编的《唐诗三百首》里,吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静 夜思》的两处改动,这才将《静夜思》改为目前流行的版本。
那么明清两代为何要对《静夜思》加以修改呢?一种说法称,这是明朝以后为普及 诗词而改写的。细读两个版本的《静夜思》不难发现,修改后的《静夜思》比宋版要更加朗朗上口,而且更符合诗的意境。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授 薛天纬先生曾在《漫说》中专门对两个版本的差异进行了一番推敲。文中说道:仔细体味,第一句如作“床前看月光”,中间嵌进一个动词,语气稍显滞重;再说, “月光”是无形的东西,不好特意去“看”,如果特意“看”,也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”,则似不经意间月光映入眼帘,下句逗出“疑”字,便觉 得很自然;何况,“明”字还增加了月夜的亮色。第三句,“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制,而且,“山月”的说法不免带点文人气——文人 诗中,往往将月亮区分为“山月”“海月”等,“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。
由此可见,诗仙李白并不是“一个人”,即便在他逝世后的千百年里,其创作也未曾停止,而对古籍的收藏与保护则
还有哪些值得关注的诗歌邮票?
1.《毛主席诗词》系列
1967年10月1日发行的文7《毛主席诗词》邮票是一套集诗词与书法于一体的珍品,自诞生以来广受追捧。毛泽东的书法与诗文价值自不必说,邮票设计者 孙传哲也独具匠心,全套14枚邮票虽票幅不同,但风格整齐划一,诗词文字采用雕刻版印刷,墨色厚实凝重又不失笔迹的淋漓酣畅,具有凸现的立体感。
邮票所选用的诗词分别为:《沁园春·长沙》《满江红·和郭沫若同志》《沁园春·雪》《忆秦娥·娄山关》《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》《采桑 子·重阳》《七律·长征》《清平乐·六盘山》《七律·人民解放军占领南京》《浪淘沙·北戴河》《清平乐·会昌》《水调歌头·游泳》《菩萨蛮·黄鹤楼》。
这套邮票虽说发行量达700万枚,但当时为了宣传毛泽东思想,许多人都提笔写信,看到信封上印有不少毛的语录、诗词,于是毫不吝惜地贴上文7邮票。这种现象持续十余年,导致文7邮票消耗很多,比如目前“大雨落幽燕”、“茫茫九派”这两枚邮票就异常稀少珍贵。
2.《唐诗三百首》系列
此番联合国发行的《世界诗歌日》邮票不免让人联想起我国于2009年发行的《唐诗三百首》特种邮票,这套邮票也只发行了6枚,票面上收录的作品分别为李白《下江陵》、杜甫《望岳》、白居易《琵琶行》、李商隐《无题》、张九龄《望月怀远》、王之涣《登鹳雀楼》。
这套邮票让许多藏友印象深刻,因为它的发行不单单是为了弘扬传统文化,还具有非凡的现代意义。该套邮票只有6枚,如何被称作唐诗“三百首”?原来,其邮 票小版张上暗藏玄机。该套邮票将长达2.6万余字的313首唐诗通过微缩雕刻技术隐含在邮票小版张边饰部分的电子触点中,通过10倍的放大镜即可清晰阅 读。这套邮票当时是作为新中国成立60周年献礼邮票推出的,此外,它还是我国第一套多媒体邮票,其一千多万的发行量也使得这套邮票的收藏群体异常庞大。
从少不经事到文采飞扬
邮票上的“李白”逐渐成熟
市场上关于李白的邮品并不少见,目前已有李白画像、故事、诗文等相继发行。早在1967年6月12日,台湾省邮政就曾发行过一套《中国诗人》邮票,全套 4枚,其以《南薰殿图像》中4幅绢本画为主图,其中2元面值的一枚为李白像。此像用雕刻凹版印于带有红蓝纤维的76磅“邮”字水印纸上,做工精细考究。这 枚邮票开启了李白邮票的成长史。
1980年9月23日,台湾邮政又发行了一套《中国民间故事》邮票,其中1元面值的邮票票名为《磨杵成针》。此典故出自明代文人著录,画面中的李白少不经事,稍显顽劣,获知老妇以铁杵磨针后幡然悔悟,从此踏上文学之路。
1983年8月10日,中国人民邮政发行了《中国古代文学家》第一组邮票,编号为J·29,全套4枚,第一枚即李白。画家刘凌沧为了突出李白超脱飒爽的 风度,选取了李白的《黃鹤楼送孟浩然之广陵》意境,画面中青年李白虽留着长须,但面容俊秀、身躯挺拔、意气风发,他独自站在江边,眺望着逐渐消失的弧帆远 影,这个形象成为几代人心中关于李白的共同记忆。
在2009年9月13日中国邮政发行的《唐诗三百首》邮票里,第一枚就是李白《下江 陵》(又名《早发白帝城》):朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还,两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。写这首诗时,李白已年过五旬,他刚刚经历了安史之乱的洗 礼,险遭流放,此时的李白看透世事,行文炉火纯青,此诗被后世称为“七言第一”。是今人能够还原其创作过程的重要前提。
从仙风道骨到和蔼可亲
画作中的“李白”逐渐丰满
从唐宋至今,画家对于诠释李白的形象和诗意乐此不疲。南宋丞相周必大曾在其《二老堂杂志》中写道:“秘阁画品尤多奇绝,有小本李白写真,崔令钦题。”崔 令钦与李白为同代人,可见此图为唐人所绘。尽管这幅画作如今已不见踪迹,但根据此图的题画诗所述,画面上的李白头戴乌纱、身穿白袍,一副仙风道骨,眉宇间 还透漏出对权贵的藐视。
今人所能见到最早、也是最为著名的李白画像是南宋梁楷的《李白行吟图》,这幅屡次登上中学语文课本的李白像原属圆明园旧藏,现藏于日本东京国立博物馆。梁楷在画中以寥寥数笔勾勒出李白的形象,但又极为生动传神,这种画法被称为“减笔画”,对后世影响深远。
近现代绘画中的李白更是不胜枚举,如当代工笔画家林凡的《李白诗意图》,此系列曾收录于画册《唐诗三大家》中,由上海古籍出版社印制出版。与传统的“瘦李白”不同,林凡笔下的李白十分丰腴,而且一改往日仙人般的孤独与洒脱,他总是面带微笑、呼朋引伴,显得亲切动人。许多人对这个“发福”的李白颇为喜爱,因而《唐诗三大家》画册收藏者甚多。
从观赏瓷变成酒瓶
陶瓷上的“李白”喝个没完
由于李白醉酒和其举杯邀月的形象太过深入人心,其又是“饮中八仙”之首,因而瓷器上的李白总是与酒有关。晚清民窑的粉彩瓷器上,时常出现李白携一童子一 仆人,伏案把盏,自斟自饮。民国浅绛瓷上,李白的形象多为立于苍山之巅、青松之下,引吭高歌,举杯邀月。建国后,各大酒厂及广州石湾镇生产了无数“李白醉 酒”酒瓶和陶塑公仔,其造型上多采用李白斜倚或枕于酒缸之上烂醉如泥的姿态,因为此类器物广受海内外华人的欢迎,所以即便在文革时期,这样的陶塑和酒瓶依 然不断生产并销往海外。
近年来,尽管出现了一些刻画李白诗意的粉彩瓷器,但更多藏者还是喜欢以“李白”为专题进行酒壶及陶塑收藏。目前,一个上世纪中叶出产的李白酒壶在市场上售价可达数百元,而一些极富想象力的陶塑甚至出现在拍场上,其中上乘之作也能标价过万。