劳埃德收藏(Loyd Collection)
约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳,R.A
(Joseph Mallord William Turner, R.A)
《沃尔顿桥》
估价:300万 - 500万 英镑
一年一度的伦敦苏富比「西洋古典油画晚拍」即将举行,呈献多件优秀杰作,重点拍品包括彼得·保罗·鲁本斯笔下充满神秘感的肖像、辗转下物归原主的雅各布布·奥克特维尔特油画、以及约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳描绘琉森湖的水彩画。
重点介绍多幅明星拍品
一同游走西洋古典艺术的优雅世界!
《沃尔顿桥》(局部)
泰纳是英国最伟大的画家,仍存于私人收藏的泰纳油画寥寥可数。本作如今被公认为作于1806年,由十八世纪末至十九世纪初最伟大的英国艺术赞助人之一约翰·莱斯特爵士直接向画家购得,而且曾被广泛展出,此历史记录印证了本作作为泰纳笔下早期杰作之一的永恒地位。沃尔顿桥出现于泰纳绘于1806至1807年的多幅作品,他身处在停泊河中央的船上作画,在那里可以看到浩瀚景观,并充分利用从水面反射的光线。
彼得·保罗·鲁本斯(SirPeter Paul Rubens)
《威尼斯贵族肖像》
估价:300万 - 400万 英镑
鲁本斯与卡拉瓦乔都是十七世纪欧洲最具影响力的画家。此幅威尼斯贵族肖像作于1620年代,当时正值鲁本斯的创作生涯高峰时期,而我们相信本作一直由画家本人收藏至逝世。尽管普遍认为本习作根据一幅威尼斯作品而作,但给我们的印象却是他似乎很了解画中人。鲁本斯摒弃人物原型框架,塑造凭借其个人创意想象出的主角。本作描绘他想象中威风凛凛的意大利贵族,此人博学多才,习惯居高临下,为所欲为。鲁本斯迅速完成此幅习作,自信满满,挥洒自如,与其说是正式的肖像画更像是素描,实是展现其艺术个性的非凡杰作。
劳埃德收藏(Loyd Collection)
利贝拉莱·达·韦罗讷(Liberale da Verona)
《贞洁之胜利》
估价:40万 - 60万 英镑
本作是意大利妆奁装饰画的精致典范。妆奁是源自意大利中部的木制装饰嫁妆箱,从十四世纪末到十五、十六世纪期间广泛使用。妆奁装饰画本身极具商业价值,在意大利文艺复兴时期被当作与婚礼息息相关的嫁妆。鉴于其用途,这些装饰画通常饰以有关爱情、浪漫和婚姻的故事──本作受启发于彼得拉克的寓言诗《胜利》,展示「贞洁」在由独角兽拉动的凯旋马车上登位。
利老杨·布吕赫尔(Jan Brueghel the Elder)
《村路上的马车、村民与名门之士》
估价:250万 - 350万 英镑
此幅精美的铜板油画是1601至1625年佛兰芒风景画的非凡杰作。布吕赫尔将普通村民群众置身于沐浴在和煦阳光下的蓝天绿地之景。画家透过利用铜板作画,为场景赋予一种宝石般的半透明效果,配合其小巧尺幅更是相得益彰。
安东尼·凡·德克爵士(Sir Anthony van Dyck)
《牧羊人来朝》
估价:60万 - 80万 英镑
此幅油彩素描作于约1627至1628年间,其独特之处不仅在于创作手法,而且尺幅远超凡·德克在第二个安特卫普时期创作的其他油彩素描作品。尽管《牧羊人来朝》的画面近乎单色,但却彰显了年轻凡·德克的非凡绘画天赋。画家运用灰色装饰画的技巧和薄涂颜料,藉以探索人物身上的光影变化,并成功将素描的新鲜感、实时性、流畅性与巨幅油画的震撼力融为一体。
雅各布布·奥克特维尔特(Jacob Ochtervelt)
《牡蛎餐》
估价:150万 - 250万 英镑
雅各布布·奥克特维尔特创造了自成一家的风格,成为十七世纪下半叶荷兰鹿特丹的顶尖风俗画家之一,而本作正是其典范之作。不少文献曾论及本作主题和类似画作,古今文化都视牡蛎为肉体欢愉的象征,连同杂乱不堪的睡衣和睡床,进一步显示我们眼前的不仅仅是休憩用的场所,更是满足情欲的卧房。细腻风格和缱绻情意使本作成为这位画家笔下的传世杰作之一。
约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳,R.A(Joseph Mallord William Turner, R.A)
《从布鲁嫩望琉森湖》
估价:120万 - 180万 英镑
《从布鲁嫩望琉森湖》是今季拍卖的优秀重点拍品之一。本作被视为私人收藏中最精湛、最优美的泰纳水彩画之一。此作来自泰纳25幅著名风景画系列,创于其人生最后十年时光,从他1841年至1844年的瑞士之旅启发而作。这一系列瑞士画作,被视为泰纳在水彩创作成就上的巅峰,彰显其「一生醉心展现光线与色彩的极致」。本作的来源优秀,被称为著名杰构《蓝吉湖》(泰特英国艺术馆藏)的姊妹作,自1967年从未于市场曝光。
凡·迪姆收藏西洋古典油画
巴尔萨泽·凡·德·阿斯特(Balthasar van der Ast)
《餐静物:石架上玻璃酒杯内的花卉、昆虫与蜥蜴》
估价:60万 - 80万 英镑
画家巴尔萨泽·凡·德·阿斯特多才多艺,活力十足。他笔下已知的毕生作品包括200多幅体裁大小不一的作品,从类似本作的小幅木板油画及铜板油画,到构图复杂的巨幅画作。此幅典范杰作保存完好,展示放在石架上装满彩色鲜花的玻璃酒杯,画家彷佛利用画笔在石架上「凿刻」签名,同时花束周围布满昆虫。此幅铜板画作于1622年,正值1620年代上半叶凡·德·阿斯特最成功且创作丰富的时期,可谓是同期最登峰造极的作品之一。
凡·迪姆收藏西洋古典油画
彼得·保罗·鲁本斯(Sir Peter Paul Rubens)
《十字架上的基督》
估价:60万 - 80万 英镑
本作画面约是普通圣经的尺寸,当中描绘人群摩肩擦踵围绕基督被钉十字架的凄美意境──这是鲁本斯在他一生中不断重复创作的主题。《十字架上的基督》展现了画家丰富的创造力、随心所欲的洒脱笔触以及精湛的绘画技巧。本作为油彩素描,现今正受追捧,生动地呈现画家的构图安排,即使尺幅小巧亦能描绘如此壮观的场景,令人叹为观止。
凡·迪姆收藏西洋古典油画
老杨·布吕赫尔及亨德里克·凡·巴兰
(Jan Brueghel the elder, Hendrik van Balen I)
《狩猎后的女神黛安娜与仙女》
估价:60万 - 80万 英镑
许多艺术家偏爱创作黛安娜与仙女的主题,藉以影射狩猎这种宫廷活动的神话起源,并藉以描绘各种各样的动物、静物、丛林景色和裸女。这个主题在十七世纪的佛兰芒及荷兰风靡一时,而且通常由数字艺术家共同创作。布吕赫尔与凡·巴兰经常合作绘画这类题材,前者描绘风景、动物和静物,而后者负责人像;他们另有创作至少五幅同样主题的画作,如本作般均创于1620至1625年间。