在井上有一荡气回肠的纵书中体悟勃勃生机[图文]

是次春拍中国嘉德香港将引领藏家透过井上有一大气凛然、荡气回肠的大笔纵书；席德进刚柔并济、抒情恬然的色墨交揉；方君璧疏密有致、收放自如的精致构图；赵春翔随心挥洒、激荡中西的泼墨泼彩；彭薇集唐宋风骨及雅韵于一体的古风墨笔，以及董小蕙沉著内敛、格物致知的栩栩绘笔；细品载满东方情思、文人雅韵的经典画貌，体悟众多杰出艺术家画笔中蕴含的勃勃生机！

情思与生命的凝炼

井上有一80年代创作经典《舟》

井上有一（1916-1985）

舟

墨 纸本 l 1983年作 l 126 × 164.5 cm

Yuichi Inoue

Fune (boat)

Ink on paper l Painted in 1983

出版

1998 年，《井上有一全书业第三卷 1977-1985》，Unac Tokyo 出版社，东京，图版第83006号

展览

1993 年，「93 未发表作品展」，日本

来源

日本私人收藏

估价 Estimate:

HK$ 280,000 – 480,000

自40年代开始学习书法后，井上有一经历种种探索，在上世纪60至70年代迈向得心应手，进而变发展至1980年代成熟沉淀的时期。完成于1983年的《舟》即为其创作黄金时期代表。彼时，井上有一的书法已经抛开了对技法的追求，创作对他而言，像是一场「人与字的格斗」。

他在下笔之际没有丝毫迟疑，先是写出字形上的一撇开端，接续用有力道的笔道勾勒出字的主体，再点出中间一点，最后运笔、挥洒出中间的一横，一个「舟」字就这样一气呵成，好似水面上的一叶扁舟，安静而蕴含力量。笔墨力道饱满而不失灵活，上半部分随性的墨点，若「船桨」尾部的停顿，及划桨后的涟漪，在湖面上荡漾出水花，泛起粼粼波光。字面虽然简单，但笔墨来回之间带来深浅层次，由形似而带入意境，大气凛然，荡气回肠。在创作时，井上有一特地回避了「舟」下半部分的一点，仅留着上半的一点，若一个孤立坐着的人，为作品带来了拟人的诗意。

与土地的深情对望

席德进《水乡》

席德进（1932-1981）

水乡

彩墨 纸本 l 1980年作 l 55.5 × 75.5 cm

Shiy De-jinn

Riverside

Ink and colour on paper l Painted in 1980

来源

台北阿波罗画廊

亚洲私人收藏

估价 Estimate:

HK$ 200,000 – 300,000

对华人艺坛而言，席德进是不容忽视的一号人物。他1923年生于四川，先后受教于庞薰琹、林风眠二人，确立其追求艺术之心志。后因战乱之故，辗转避居台湾，从此就在这块他视为第二个故乡的土地上，开创出他极其璀璨的艺术成就。

《水乡》为席德进于完成于1980年的水彩画作，他刻意将横幅画面一分为二，湖光与天色分占几乎相同的比例，在视觉上形成了绝佳的平衡。目光平视而去，地平线上一间白色矮屋依著一排树木而立，与靠近画面右侧的淡黄色穀仓、远方墨染的树丛相互呼应；水面上，除了屋舍的轮廓约略可辨，其他事物都化为高低起伏的一抹浅灰淡蓝，流泄出一片朦胧而静谧恬然的诗意。至此，乡间寻常的田园风光，在席德进的彩笔之下，不仅成为一个时代的地景记录，更转化为充分体现人与自然共生共存的和谐之美，堪称他与这块土地深情对望的最佳见证。

才女匠心 黄花有情

方君璧《竹棚黄花》

方君璧（1898-1986）

竹棚黄花

彩墨 纸本 l 84.7 × 60.8 cm

Fan Tchunpi

Yellow Flowers

Ink and colour on paper

来源

原藏家直接得自艺术家家属

亚洲私人收藏

估价 Estimate:

HK$ 120,000 – 180,000

作为第一位考入国立巴黎高等美术学校的中国女性方君璧，她与关紫兰、蔡威廉、潘玉良齐名，为二十年代的中国极少数在艺坛崭露头角的女性画家之一。《竹棚黄花》中，方君璧以鲜艳盛开的黄花为主题，与点缀的绿叶形成一派和谐的春之美景。作品在空间上一分为三：上方的竹棚，和盘踞于画面左边的竹竿相形呼应，凸显出温润的质感，与中间生姿摇曳的黄花形成一静一动、一重一轻的对比，底部藤蔓静静蜿蜒生长，这般由上至下、由密至疏的精妙构图，饶有意趣。其细腻而敏锐的艺术天分，反映在和谐的用色及细腻的线条上，成就宋朝诗人姚述尧笔下「霜前白雁初传信，篱下黄花独有情」般的诗意景致，更反映出方君璧在创作时，内心超然脱俗的东方美学精。

心似孤僧半生苦，墨韵艺彩终绽放

赵春翔的艺术大境

林风眠得意门生之一的赵春翔，自1958年起，移居当时引领世界艺术潮流的大本营纽约，并在那里结识了抽象表现主义画家帕洛克（Jackson Pollock）、克莱因（Franz Kline）、罗斯科（Mark Rothko）与普普艺术的代表艺术家李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等人，彼此经常往来切磋，让他对于东西方艺术有了更深刻的反思，并进而开创自已特出的语汇。赵春翔试图打破传统「意在笔先」与「胸有成竹」的绘画观念，认为创作应当随心所欲，并擅长将充满文学与哲学的符号象征融入泼墨泼彩的技法，使其绘画在紧紧跟随传统中国文化精神的同时，产生了崭新的视觉实验趣味，至今仍独树一格。

赵春翔（1910-1991）

净洁灵秀

彩墨 纸本 l 1978年作 l 90 × 61.5 cm

Chao Chung-Hsiang

Pure Rainbow

Ink and colour on paper l Painted in 1978

出版

1994年，《赵春翔遗作展》，台湾省立美术馆，台中，第86页

展览

1994年6月4日至7月24日，「赵春翔遗作展」，台湾省立美术馆，台中

来源

亚洲重要私人收藏

估价 Estimate:

HK$ 110,000 – 180,000

《净洁灵秀》中，赵春翔利用了同心圆与光谱的原理，让色彩与墨韵大胆结合，加诸在纯以浓淡墨色变化写意而出的墨竹之上，正是他不写胸中之竹，反而透过即兴自动性技法来强调直观物象与心神的具体例证，也为惯见的传统绘画题材带来了崭新的活力与想像。

赵春翔（1910-1991）

父母情深

彩墨 纸本 l 1990年作 l 96.5 × 60 cm

Chao Chung-Hsiang

Parental Love

Ink and colour on paper l Painted in 1990

出版

1994年，《赵春翔遗作展》，台湾省立美术馆，台中，第87页

展览

1994年6月4日至7月24日，「赵春翔遗作展」，台湾省立美术馆，台中

来源

亚洲重要私人收藏

估价 Estimate:

HK$ 110,000 – 180,000

赵春翔从小爱鸟，从孩提时代就经常将落单的鸟儿带回家饲养，及至后来到了纽约，更把鸟群视为分享生活事物的对象，对他而言，鸟儿非仅仅是绘画题材而已，更多时候就像是他自身的写照与象征。其晚年于台湾苗栗所绘的《父母情深》一作中，紧挨在画面左方一大片流淌而下的墨色旁，赵春翔以同心圆的几何造型勾勒出两只造型有别的大嘴鸟，似在保护躲在它俩羽翼底下那只身形明显较小的雏鸟。笼罩在鸟群之上的黄色光晕比喻了双亲慈晖的照拂的永恒光辉，而画面上方题「父母情深」四字，更是将他半生浪迹天涯对于双亲的深刻思念表露无遗。

赵春翔（1910-1991）

花前月下两相伴

彩墨 纸本 l 95.5 × 59 cm

Chao Chung-Hsiang

Love Birds

Ink and colour on paper

出版

1994年，《赵春翔遗作展》，台湾省立美术馆，台中，第88页

展览

1994年6月4日至7月24日，「赵春翔遗作展」，台湾省立美术馆，台中

来源

亚洲重要私人收藏

估价 Estimate:

HK$ 110,000 – 180,000

一生彷彿苦行僧般坚持艺术创作的赵春翔，独自在中西绘画的相遇与碰撞中，找到了属于他的寂径，一如《花前月下两相伴》一作中所描绘，欲振翅朝著上方象征着未知之境的鸟儿一般，纵使清楚明白途中多有险恶，仍得鼓勇前进。细观此作，你我当能更加体会他曾说过的一句话：「艺术，是在风暴带来的苦涩雨水中开花的。」

没骨藏花，素园依旧

当代文人水墨中的宋意清流

彭薇《素园组画之二》

彭薇（b.1974）

素园组画之二（三联作）

墨 纸本 l 2012年作 l 138.6 × 70.6 cm

Peng Wei

Stone Garden No.2 (Triptych)

Ink on paper l Painted in 2012

出版

2016 年，《遗石——彭薇画集》，广西美术出版社，第83页

来源

亚洲私人收藏

注：作品左联题识应为壬辰年

估价 Estimate:

HK$ 700,000 – 1,000,000

大多数生于60至70年代的国画家在新时代的冲击下力图求新变革，有别于大鸣大放的国画改革先锋，彭薇向来心好古风，在创作中把传统题材加入个人化的语境，以心境意识为主导，再透过多层次图像来展现自己的突出观点。

彭薇的画以「没骨」与「破墨」为主调，在用色清雅之余，在用水方面更别树一格，精研用水于色墨互破上造成画面图像的清晰与融混对立统一，相得益彰。故其作往往带有一种朦胧属于古美术的雅致，浓而不艳、娇而不俗、充满人文情味，达「宁静致远」之境界。是次拍品《素园组画之二》正是个中经典。

上唐古风 南宋雅韵

成画于2012壬辰年的《素园组画之二》，其款识截取自唐代书法家欧阳询和以直言谏君而闻名的宰相魏征之手的《九成宫醴泉铭》。此铭素有「天下第一铭」、「楷书极则」之崇誉。彭薇爱好楷书，取文自《九成宫醴泉铭》固然有向「以人为镜以正衣冠」的魏征其「刚正不阿」的精神致敬和天下第一楷书之「端正方直」的本质、后世之「君子有别于小人匹夫」等的气度与风骨。

董小蕙（b.1962）

丰秋 ‧ 芭蕉

油彩 画布 l 2017年作 l 80 × 65 cm

Dong Shaw-hwei

Plantain from the Harvest

Oil on canvas l Painted in 2017

来源

亚洲私人收藏

估价 Estimate:

HK$ 90,000 – 160,000

两件作品中所呈现的物象皆来自于写生，艺术家生动地表现出物象的真实质感，如陶器花瓶的胚地质感、杯碗器物的温润釉色、玻璃瓶的光泽厚重、芭蕉的厚实饱满，以及茶花的研丽姿态，无不表现出栩栩如生的描绘功力。然而画面中却又具有象征意义的表现内涵，例如芭蕉、水果代表著丰腴收获，也是对自然大地的感恩；美丽的花卉意谓着生命的喜悦、茶杯代表着闲适的心境、书本显示出对人文智慧的喜好、明信片代表着对宋人画境的景仰；而瓷碗中的花瓣更流露出珍惜人生的美感意境。作品在方寸的尺幅间，凝缩了艺术家对于生命的价值理想，以及物我静观的人生态度，且遥相呼应了中国文人的隐逸传统。此也树立了一种新样式的中国油画风格。

《素园组画之二（三联作）》作品局部

师法二宋追求以自然与人工美融为一体的意境，《素园组画之二》的山石与款式固然有彭薇所崇尚大唐的雄浑一体，其布局满溢「减、移、入、收」等营造技法，加以留白之妙，去花鸟虫竹以求在有限空间内，仅靠纵深展开山石重重的布局，造成错落变换的时空感。错落在山石中的空白虚化空间，如孙立之龙水飞流，空余一股大江东去浪淘尽，千古江山未变的唏嘘。除此之外，三联布局把空间一分为三，让观者在伊人独对之时，恍惚被吸进一个空灵的世外桃源，隐隐有鸟语花香深藏幽谷之意，飘缈梦境之前只要再踏一步，便是杨万里《小池》中活泼自然，饶有谐趣的景色：「泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。」

格物致知的自我观照

董小蕙的静物绘画

董小蕙（b.1962）

绮窗 ‧ 红茶花

油彩 画布 l 2017年作 l 72.5 × 60.5 cm

Dong Shaw-hwei

Red Camellia

Oil on canvas l Painted in 2017

来源

亚洲私人收藏

估价 Estimate:

HK$ 75,000 – 150,000

《绮窗 ‧ 红茶花》与《丰秋 ‧ 芭蕉》为艺术家经典的「黑桌静物」系列代表作品。董小蕙自2000年代初期开始发展该系列创作，此源自对旧木桌沉静朴实的质地特别有感，这是其家居生活的情感延伸，也是一种珍惜宁静素朴生活的人生态度。与早期静物风格比较，木桌静物转为较为内在的心境表现，画家放弃了光影亮丽的视觉意象，呈现出一种沉静内敛而具有厚度的底蕴。景物、背景的空间处理趋向于简化的构图安排，画面具有不同视点的透视效果，光影氛围则来自于真实的生活意象，在随心抒情的意境内涵中，却有着表现张力极强的造型结构力量，这是画家独具的个人特色，亦可谓对静物画的主题做了崭新的延伸与诠释。