美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

是谁包养了达芬奇和米开朗琪罗[图文]

时间 : 08-15 投稿人 : 小森 点击 :

李蓉

在今天的大众看来,艺术家往往象征着个性、不受约束、人格独立、精神自由甚至前卫批判等等。他们可以打破常规,特立独行,因为社会文化对他们会抱有更高的宽容度;他们的作品出现在画廊、艺博会等场合,价格动辄百十万;随着市场的发展,艺术家在媒体曝光的机会大大增加,这也促使了成批的明星艺术家们的炼成。人们怀着或崇敬或艳羡或不以为然的心理远远地观看着这一神秘的特殊群体,猜测着他们可能的身价和财富,谈论着他们的“混乱癫狂”的私生活。(以上描述纯粹取材于普通大众对艺术家的常规印象的片面理解,他们当然没有去考究过大量没有名气的艺术家的所遭遇到的残酷现实。)

但艺术家赢得了今天的局面并不是一朝一夕的工夫,哪怕是我们现在所耳熟能详的文艺复兴大家如达芬奇和米开朗基罗等人,并没有在当时既拥有较高的社会地位又过着潇洒任性的生活,相反,他们都曾经比普通人更压抑憋屈。

一个文艺复兴时期的青年,想成为画家或雕塑家,必须先进入相应的行会。入行会之前,还得先拜师入作坊,花上13年时间完成基础学习,一般来说,大约在12-13岁左右就得到作坊学习。达芬奇15岁才被送到韦罗基奥的作坊学艺已然是非常非常晚了。一个名叫切尼尼的佛罗伦萨画家把这一艰辛的学徒过程记载下来,写成了一本《手工艺者手册》:第一年不间断的钢笔、粉笔、碳条或排刷的绘画练习。然后用六年的时间掌握制作颜料和嵌板的技巧,还要学会压缩尺寸和碾磨石膏粉、上画布、打底子、镀金、抛光、钻孔和压模。最后再用六年来专攻湿壁画和镶板画,学会起稿、上色、修饰(润色)和上光等等。在整个技艺训练阶段,艺徒必须格守当地行会的规章制度,包括不限于保守行业技艺秘诀,限制私下出售个人作品等。

如此岁月漫长艰难,所以通常只有穷人家才会把孩子送去做“艺术家”。在古代和中世纪,从事绘画、雕塑和建筑的艺术家通常与其他行业的手艺人地位相同,人们虽然赞叹那些伟大的艺术杰作,却认为其作者只不过是技术精湛的匠人罢了,都是穷困潦倒、卑贱无知的群体。艺术家的自我认识也基本局限于此。当年,利皮在给雇主柯西莫·美第奇的信中,落款为“您的仆人画家菲利波修士”。直到文艺复兴时期,随着艺术的旺盛需求和繁荣发展促使了从业者内部的分化,一些“贵族艺术家”应运而生。他们结交社会名流,衣着光鲜地出入教皇或国王的宫廷,受到达官显贵的礼遇,有些人甚至因其出色的创作而获封贵族。他们不仅精于艺术,也能读会写,与其他尘土满身的手工匠人形成了巨大反差。这一现象的出现可以最大程度上归功于当时的赞助体系,而艺术赞助人恰恰成为推动文艺复兴的关键因素之一。

自中世纪开始,教堂是主要的艺术赞助方,当时的艺术创作目的就是为宗教服务。到了文艺复兴时期,当时的赞助行为主要分为公共赞助和私人赞助两种。一方面,大小行会、宗教慈善会、政府等公共赞助主要集中在花费较大的雕塑作品和公共壁画定制。

佛罗伦萨的行会赞助在15世纪早期是非常有名的。

是谁包养了达芬奇和米开朗琪罗 | 美术品收藏多纳太罗《圣乔治》约1416年,大理石,高214厘米,意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆

多纳泰罗的《圣乔治》就是受军械士行会委托创作的。

是谁包养了达芬奇和米开朗琪罗 | 美术品收藏岩间圣母,作于1483~1490年间,198×123厘米,现收藏于巴黎卢浮宫

达芬奇著名的《岩间圣母》是受米兰圣弗朗切斯科教堂的“圣母受孕兄弟会”的委托创作。

是谁包养了达芬奇和米开朗琪罗 | 美术品收藏安加利之战大约1503年间

是谁包养了达芬奇和米开朗琪罗 | 美术品收藏米开朗基罗《卡西纳之战》镶嵌板油画76.5 130cm现收藏于诺福克霍尔科姆宫

著名的佛罗伦萨基奥宫的执政厅壁画,达芬奇和米开朗基罗受共和国政府委托,分别绘制《安加利之战》和《卡西纳之战》。

而另一方面,人类自我觉醒意识开始萌发,世俗生活的发达也造就了多样化的艺术需求,私人赞助行为则在当时渐成主流。除了传统的宗教画外,还出现了世俗生活画、古代神话和历史题材的绘画。艺术品用来表达宗教崇敬,或弘扬国家、家族或个人荣耀,或者被用来满足某些享乐趣味和审美爱好。意大利最主要的艺术赞助主要来自于佛罗伦萨古老又庞大的美第奇家族。其中,又以科西莫 德 美第奇和孙子洛伦佐 美第奇为主。

是谁包养了达芬奇和米开朗琪罗 | 美术品收藏左右分别是:柯西莫 第奇和洛伦佐 美第奇

自柯西莫·美第奇开了艺术赞助的先河,引来意大利北部许多小王公的争相效仿。而热爱艺术的洛伦佐 美第奇的赞助名单中不仅有达·芬奇和米开朗琪罗,亦有波提切利、韦罗基奥、吉兰达约、佩鲁吉诺、波莱尤奥洛兄弟等在后来闻名于世的艺术家。在美第奇家族的慷慨赞助下,佛罗伦萨成为15世纪欧洲艺术的中心。

是谁包养了达芬奇和米开朗琪罗 | 美术品收藏昼和夜雕塑-米开朗基罗

虽说文艺复兴期间,不少非凡的艺术家如三杰等凭借其出色的专业技能和博学多才赢得了和人文学者一样的社会地位,他们也在为实现个人追求和争取社会尊重而做了许多努力。但是这不意味着以后就可以迈向创作自由、高价卖画的光明大道了,大部分艺术家还是必须依附着“有钱人”生存,从学艺到从艺都受到了行会及赞助人的种种限制,虽然艺术家们非常不喜欢外行们对他们的创作指手画脚,即便他们是给予他们很大帮助的保护人,但是又无法摆脱经济上的“被包养”现状。

15世纪,艺术作品的所有权仍属于捐赠人,因为他们全盘操控着题材和媒介,等到了15世纪末,赞助人对艺术家的严苛控制逐渐开始弱化,而屈从于艺术家们的自主诉求。贵族伊莎贝拉向贝尼尼定制一幅神话题材的绘画,当时贝尼尼既不想画这种题材,也不想失去这份订单,于是他就采取拖延策略,并通过伊莎贝拉的艺术代理人暗示他,如果换一个主题将不会拖这么久。伊莎贝拉领会到了,就回复代理人:如果贝尼尼如你所说的那样不愿意画原来的题材,那他要是能画一些历史故事或者古典寓言,我也可以同意。实际上,贝尼尼赢了,最后伊莎贝拉收到了一幅《基督降生图》。当艺术家的地位提升时,其受到赞助人的约束就少很多,米开朗琪罗在接受《拿十字架的基督》作品定制的合同中写道:形象的安排应当依米开朗琪罗的观点来处理。

之后,随着社会文化的发展,赞助人越来越倾向于折服于艺术家已有的创作风格和艺术成就,虽然他们还是会向艺术家们定制作品,但是对艺术家具体的创作风格、题材、内容、布局等细节的干涉逐渐降低,这与艺术家通过在思想领域和文化领域的卓有建树,并完全得到了社会的承认和价值尊重是密不可分的,而赞助人们的思想观念的转换也是起到了重要推进作用,他们选择并尊重所认可的艺术家和艺术品,反过来他们的审美品位和选择也潜移默化地影响到艺术家的创作取舍。正是这种越来越开明的市场参与行为和自由宽容的艺术追求引领了欧洲艺术几百年的长盛不衰。

而“二战”后,世界的艺术中心从欧洲转到美国,其中最关键的因素之一就是政府、个人与社会对艺术的共同赞助和支持,其中,起到示范作用的则是美国政府从罗斯福时期开始就一直推行促进文化艺术发展的有利政策,用国家的力量来赞助文化艺术事业。譬如1935年8月成立的工程振兴局设立了联邦艺术计划,国家在经济上资助艺术家进行创作,并把范围扩展到更多年轻的和不甚知名的画家和雕塑家。到1936年,共有6,000多名贫困的艺术家、教师、工匠、摄影师、设计师和研究者受雇于联邦艺术计划。他们平均每月可以得到95美元,作为回报,他们需要工作96小时或定期提交他们在自己的画室里以任何风格完成的作品(指那些架上画家)。其余时间他们可以根据自己的兴趣进行创作,这种创作的自由对艺术家进行艺术探索是必不可少的。

美国政府的艺术赞助行为对美国艺术乃至世界艺术的发展产生了深远的影响,特别是付钱给艺术家使他们能集中精力进行创作,少为生计而分心,确保许多年轻的艺术家在他们逐渐走向成熟时获得了一个相对平和的环境,能自由地进行艺术探索。这种充分理解艺术家需求、最大程度尊重艺术创作自由的做法为现代的艺术赞助文化开辟优良的风气,加上政府在政策上的大力度鼓励,从而引领了美国私人赞助艺术的盛行。据估算,21世纪初,美国对“艺术、文化和人文”类的捐款约为100多亿,个人行为约占50%。我们发现,此时的赞助艺术已经由以前的私人定制交易演变成一种社会公共关系文化潮流,不同于欧洲古典时期艺术家与赞助人之间的控制与反控制的矛盾关系,现在的赞助人和艺术家多是一种平等又互不干扰的资源合作关系。

艺术发展到了当代,虽然艺术赞助人这一概念已经淡化,但是艺术赞助的行为仍然无处不在,并且有了越来越多元的衍生形式,现在的赞助更多地体现为各方的合作互动。譬如品牌商对艺术活动的赞助,收藏家通过购买作品赞助艺术家继续创作。甚至艺术赞助也可以与艺术创作没有任何直接联系,仅仅是购买艺术品的行为本身也可以被赞助,这就意味着赞助活动已经扩展到了流通环节。移动拍卖创领者大咖拍卖最新推出的众筹式拍卖,买家就可以邀请好友通过赞助的方式竞拍一件拍品,你不单可以帮助好友竞得其心仪的艺术作品,也有机会获得相应额度比例的奖金回报,而哪怕是最普通的大众也可以通过小小的一次付出摇身一变为艺术赞助人,又何乐而不为呢?

相关文章

  • 流落在美国大都会博物馆中的中国国宝们[图文]
    流落在美国大都会博物馆中的中国国宝们[图文]

    大都会艺术博物馆Metropolitan Museum of Art地址:纽约第五大道成立时间:1870年大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆,也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街,与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地面积为13万平方米,它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一,共收藏有300万件展品。现在是...

    593 艺术品市场 艺术品欣赏 美术品档案
  • 潘家园:一条怀旧的文化时光长廊[图文]
    潘家园:一条怀旧的文化时光长廊[图文]

    米兰·昆德拉有句名言:“慢下来,因为自在有为的生活是急不得的。”在快节奏的时代里,慢生活是一种奢侈,怀旧文化更是珍贵,有太多与情感、记忆有关的元素在同一个时空交织,汇聚成滋润心灵慰藉灵魂的河流。潘家园作为一条中华文化的怀旧长廊,给众多藏家、文化爱好者找寻失落记忆、体验工艺匠心、寻根民间文化和感受国际交流提供了平台,在此找寻文化“根”与“魂”,品悟百态人生、沧桑历史。最独特的“中国记忆”在潘家...

    1520 美术品鉴赏 艺术品百科 艺术品文摘
  • 宋明古画中的茶事[图文]
    宋明古画中的茶事[图文]

    宋徽宗 《瑞鹤图》“画者,文之极也。”大部分的中国画作品,也像诗词文章一样,是作者用以抒发胸臆、表达情思的媒介。撇开应制、习作、酬答等带有浓厚目的性的特例不说,中国画所传达的思想、意境值得细细品味,而不能只当做简单的画面来看。“茶”在宋、明社会生活中扮演着重要角色,也是文人在画作中经常表现的题材。古画中的文人茶事,往往与传统文化的其它元素相配合,组成生动的场景,以表达画者心中的理想生活图景。...

    1910 艺术品鉴赏 美术品资料 美术品新闻
  • 画家的宝藏:安格尔的考古收藏[图文]
    画家的宝藏:安格尔的考古收藏[图文]

    拉齐奥地区,公元前一世纪至公元前一世纪前半期坎帕纳装饰板,森林之神榨葡萄粘土 33.7 x 42.3厘米安格尔赠予家乡,1851年安格尔十分热爱古物。他的考古才能源于他对于拥有原始范本的渴望。为了实现这一愿望,他一方面收集诸如陶器、大理石、青铜、石膏等各种材质的古董,另一方面积攒成套的考古资料,共计数千件图形作品,如拓片、抄本、雕刻、照片等。这项工作让艺术家每天手眼并用地忙个不休。这些收藏...

    951 美术品鉴赏 艺术品百科 艺术品文摘
  • “你有没有胆量 走出我的迷宫” 那是我对你的“爱”[图文]
    “你有没有胆量 走出我的迷宫” 那是我对你的“爱”[图文]

    Scott Whitby工作室使用超过1000个泡沫金字塔将一个集装箱变成一个受欢迎的放映厅,这些放映厅放映对港口工人有重要意义的健康和安全信息。可移动的“注意安全的电影院”,确保英国港口工人在学习安全知识的参与性。伦敦办公室Scott Whitby工作室选择了一个对所有工人熟悉的的空间,但使它“别具一格”。为了做到这一点,团队创造了1000多个泡沫金字塔,并用它们来覆盖集装箱的墙壁,地板和...

    1150 艺术品鉴赏 美术品资料 美术品新闻
  • 世界各地的台阶之美[图文]
    世界各地的台阶之美[图文]

    美国加州旧金山的“16大道台阶”艺术家们总是有能力把整个世界变成一座户外美术馆,在他们眼里,公共阶梯也是一块能给人以无限惊喜的画布——你可以在那些高高低低的阶梯上画上几何图案、精致的马赛克,甚至人物肖像。如果选择拾级而上,那么千万不要忘记回头望一眼,你会发现自己之前见过的那些作品,浮现出了更大的可能性;如果你选择站在整排台阶前往上看,那每一格台阶上的元素都会组合成让你惊艳的效果。正如艺术家在...

    1956 艺术品趣闻 艺术品知识 美术品收藏
  • 台湾大笔王口含4米毛笔写寿字[图文]
    台湾大笔王口含4米毛笔写寿字[图文]

    台湾“大笔王”口含4米毛笔写“寿”字5日下午,来自台湾的“世界大笔王”刘武雄先生,来到中央路小学和老师、孩子们交流书法艺术,并表演他口含毛笔书写的技法。刘武雄先生曾以长4米、重60公斤大笔,用2分钟写完一个高36米,宽18米的大“寿”字,荣膺“世界大笔王”称号。...

    1999 美术品鉴赏 艺术品百科 艺术品文摘
  • 镌刻在瓷器上的爱情[图文]
    镌刻在瓷器上的爱情[图文]

    宋徽宗大江东去,千古风流人物。中国帝王史上的风流人物,要数宋徽宗赵佶名气最大。一生沉迷在书画之中,不爱江山爱丹青的宋徽宗,在美人面前,且先不论在小说或演绎中世人皆知的他与李师师如何,今天说一下徽宗与他的一位爱妃——刘贵妃的爱情故事及与他们相关的瓷器。宋朝是我国历史上文化与艺术成就最辉煌的朝代,无论是书法绘画、词赋还是瓷艺,均达到了高峰,独步诸朝。宋徽宗本人,也是一位十足的艺术家,他的书法,独...

    517 美术品鉴赏 艺术品百科 艺术品文摘
  • 瓯塑:从堆漆工艺演变而来[图文]
    瓯塑:从堆漆工艺演变而来[图文]

    瓯塑俗称彩色油坭塑,又称“彩色浮雕”,是流传于浙江省温州地区的一种传统塑作艺术,由我国传统漆艺中的堆漆工艺发展而来,因起源于浙南瓯江流域而得名。两宋时期,温州曾是传统漆艺的重镇,以漆灰堆出花纹的堆漆工艺在这一带颇为流行,民间俗称“堆起门”,广泛应用于庙宇、民居、家具及嫁妆等的装饰。明清以后,堆漆在温州得到较大发展,民国初年经过温州民间堆漆艺人的改良创新,逐渐发展成为崭新的艺术形式。2008年,瓯塑...

    739 艺术品收藏 美术品杂谈 美术品百科
  • 在“深空”中看宇宙艺术展 啥感觉?[图文]
    在“深空”中看宇宙艺术展 啥感觉?[图文]

    2020年8月1日,由纽约DIP艺术基金会,九天微星,清华大学建筑设计研究院共同发起的深空石器时代(Stone Age of cosmos) 将全球首个卫星与当代艺术结合的展览首发到宇宙太空环境中展示。这是第一次摒除国籍的区别将全球10位国际艺术家的作品在太空中展出。宇宙艺术空间站计划打破疫情期间空间和时间的桎梏,展览场域从地球进阶到了宇宙空间——“瓢虫一号”在轨卫星。卫星被定义为回望地球或望向...

    1608 艺术品资料 美术品报道 美术品科普
  • 这些俄罗斯人画中国画入迷,还在莫斯科办了个展[图文]
    这些俄罗斯人画中国画入迷,还在莫斯科办了个展[图文]

    新华社莫斯科4月2日电 一场精美的传统中国绘画展近日在俄罗斯莫斯科举办,吸引众多参观者。特别的是,用毛笔创作的参展画作并非来自中国,而是全部出自俄罗斯画家和绘画爱好者之手。3月30日,人们在俄罗斯莫斯科达尔文博物馆参观中国绘画展。当日,正在莫斯科达尔文博物馆举办的中国绘画展,吸引众多市民前来参观。新华社记者曹阳摄这场名为“竹枝头 荷花里”的画展3月30日在莫斯科的国家达尔文博物馆举办。画展分为写...

    297 艺术品报道 艺术品科普 美术品资讯
  • 安徽小山村发现宝贝引发村民哄抢 惊动了文物部门[图文]
    安徽小山村发现宝贝引发村民哄抢 惊动了文物部门[图文]

    文物部门听说之后,立刻派人前往查看,由于现场群众人数太多,出土现场早已被破坏。考古人员只能请当地公安部门出面协调,这才将哄抢群众控制。经过现场清理,考古人员发现了大量宋朝时期的古钱币,期间还夹杂有唐朝末年铜钱。文物专家介绍说,钱币主要是北宋时期的,品种有:开元、建隆、乾德、太平、雍熙、至道、咸平 、大中、天禧、天圣、景祐、宝元、康定、庆历、皇祐、嘉祐、熙宁、元祐、绍圣、元符、元丰、崇宁、大观、政和...

    1527 艺术品档案 美术品趣闻 美术品百科
  • 互联网+老行当更易传承工匠精神[图文]
    互联网+老行当更易传承工匠精神[图文]

    打开手机,能看到有人在出售景德镇清官窑里烧出来的罗汉碗,有人在拍卖一把缂丝蝴蝶团扇,还有人在展示煅烧、淬火等一连串的铸剑工艺……传统手工艺,这个听起来似乎与互联网背道而驰的行当,如今也触网尝鲜儿。借助“东家”、“拾翠”、“老字号”等一批互联网平台,传统手工艺尝试告别古旧、老掉牙的刻板印象,走进更多消费者的生活。在我们的固有认知里,老行当代表着传统,预示着守旧;而互联网则代表着时尚,预示着潮流,...

    249 美术品欣赏 美术品市场 艺术品杂谈
  • 黄宾虹赠张继画作见证一段鉴定故宫书画背后的旧事[图文]
    黄宾虹赠张继画作见证一段鉴定故宫书画背后的旧事[图文]

    黄宾虹黄宾虹一生艺事中,1936年应邀鉴定故宫博物院书画是一件大事,两年之中阅书画无数,为其后近二十年的创作有说不尽的启发。此事也让他牵涉到民国文物界满城风雨的“易培基故宫盗宝案”,这件案件缘起于国民党元老张继。百年老字号朵云轩秋季展览上一件黄宾虹画赠张继的《松溪读易图》四尺整纸山水作品现身,除了让人感受到宾翁山水画的震撼力,也让二人的渊源进入公众视野。这幅亮相朵云轩2018年秋预展的作品为四...

    694 美术品鉴赏 艺术品百科 艺术品文摘
  • 花丝镶嵌:传承3000年的中国皇家绝技[图文]
    花丝镶嵌:传承3000年的中国皇家绝技[图文]

    我们的老祖宗曾经创造了许多瑰丽的珍宝,在古时候,最顶尖的工艺和匠人,基本都被搜罗进了皇宫,为宫中的贵人服务,也因此,宫廷中的“御制品”几乎代表了那个年代最高的技术水平。在明清时候,有一种名为“花丝镶嵌”的珠宝工艺受到了宫廷贵人们极大的欢迎,不仅后宫里的贵妃们对花丝镶嵌制成的首饰爱不释手,就连见惯了好东西的皇帝也为之着迷,明朝的万历皇帝最为心爱的一件宝贝,是一顶以花丝工艺制成的名为金丝蟠龙翼善冠的...

    1881 美术品欣赏 美术品市场 艺术品杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: