哦,我的天呐,这是我在看到尼日利亚的艺术家 Arinze Stanley的作品时发出的一声惊叹,因为他的头像素描画面实在是太过于写实了,在他的素描画面前,连黑白照相都有黯然失色的感觉。
这些在大幅素描纸上绘就的超写实炭笔画拥有许许多多的细节。平均每幅图他都要花上200个小时。他喜欢将自己的创作过程记录在Instagram上,作为观众你可以见到一张头像从一开始的简单线条到最后完成时人物额头上留下的晶莹汗滴的整个过程。
而且这也是他的特点之一,Stanley 在画上会用上大量的时间去刻画诸如额头上的反光,汗珠和一缕缕的头发,对于他来说琢磨这些细节还蛮有意思的,能够为画面增添大量可信度的线索,同时他要处理好这些元素之间的关系,不让他们能够抢去整个画面的风度。这并不是一件容易做好的一件事。
看到这里,有件事可能会令你的惊讶程度再乘上100倍,那就是 Stanley没有受过任何美术学院的训练,他今日的成就完全来自于他自己的不断练习和细心琢磨,来提高自己的技艺。他说自己在作画的时候,会进入一种“忘我”的状态,手中的炭笔仿佛并没有收到自己的控制,仿佛冥冥之中,缪斯之神在牵引着他的手在进行绘画,将无穷的生命力注入他所绘制的人物头像中。
他很善于画一些人物有着强烈表情的的绘画,当很多超现实画家都在朝着追求极致美丽画面的方向走去的时候,但Stanley还在刻苦追求画面的真实,人物内心的情感通过富有戏剧性的画面去表现。
有如福尔摩斯那样,画家将自己观察到的人物细节加入到画面中,将自己所观察到的画中人物的情感还原到画中,即使某些部分很难用美来评判,但在真实性上却是做到无以复加。而且他的画的尺寸也相当大,所以会让观众感到非常的震撼。
Stanley最近将他的画在 Omenka画廊进行展出,大家可以通过他的Facebook或者Instagram这里了解他创作的细节。
Stanley的经历告诉我们其实没有什么是不可能的,超写实主义需要的是一颗对艺术有着不懈追求的心,而并非是一张美术学院的文凭,世上很多事都是如此啊。
不知大家看了这则preesee的报导后,有没有一些启发?在我们周围有很多同样喜欢某些事物,只是一直没有勇气去实践的朋友,经常会否定自己,因为觉得自己没有受过专业训练,技术上不行。