伦敦设计节及各位设计师作为拥有世上第一位女性执政者的英国,在铁娘子下任后的20余年后有了第二位。相对而言,根据今年7月由数位、文化、媒体与体育部(dcMs)发布的统计,创意业仍大多被白种男人所占据,而女性,即便在建筑与设计业中开始崛起,但整体仍然不足40%的雇用率。显然,非官方的揣测终于有了数据的支持。
今天的创意业不仅依旧重男轻女,女性有时也得持续面对刻板印象的对待,包括“被寄望仅能够设计出某种类型作品而已”的歧视。该统计的讯息甚至还让著名建筑师大卫·阿德迦耶(david adjaye)宣称:“女性仍然需要在今日为性别平等而斗争,这让作为男性的我感到羞耻。”
不过,这一项报告中也提到些许的改进。譬如说,2015 年到 2016 年间,时装设计业的女性人数有了23%的增加,其增长率在九个创意产业中位居第二,仅次于广告业和行销业。建筑业的工作女性有13.2% 的增长,是同时期内的第三高。但女性设计师真的就寥寥可数吗?或许于九月登场的伦敦设计节是最佳的验证场合。
趣味超女力“地标计划”(Landmark Project)是伦敦设计节的常规展览,主要以创意手法来呈现临时建筑的可能性。自去年邀请到美国建筑师艾莉森·布鲁克斯(alison Brooks)打造了原木结构“the smile”后,让人看了“会心一笑”的概念不仅在今年获得延续,还可让人们对其拥抱并沉醉其中,由法国平面设Creative Women on Top
计师卡米尔(camille Walala)打造的“villa Walala”,就是个大人小孩都喜爱的“弹跳城堡”装置。当然,之所以会有这样的概念,还与展地环境有关。谈及Liverpool street车站,或许人们总是会先想到东区的spitalfields市集、Brick Lane美食、或shoreditch的时装风尚,但位于车站后方的Broadgate却隐藏着一个庭院,拥有潺潺的流水以及梯田式的绿地。闭上眼睛,甚至还能想象置身在一个世外桃源般的仙境。然而这块展地的四周却被办公大楼包围着,设计师想:为何不能创造一个让上班族能到此享受片刻乐趣的装置呢?即便villa Walala严格来说只是一个裹上了卡米尔经典亮彩图案的尼龙充气建筑群,但其对比性也给原本严肃的氛围和办公环境带来了即兴感,提醒着人们:设计能在充满压力的世界里带来一点玩乐和放松的可能。而当那些原本没有预期会停留的人们在看见这幢“别墅”后而会心一笑,并进去享受,这装置就成功在设计节期间提供了新的社区感和正面活力。正面的能量,如女超人般,一触即轻熟新女力100% desig展会的主办方在今年决定找来知名设计者马克斯·弗雷泽(MaxFraser)担任新的内容编辑。多年来,该展会在面对来势汹汹的“设计枢纽”(designjunction)和“伦敦设计展”(London design Fair,前tent London)的夹攻后,近年来已显得力不从心。马克斯·弗雷泽的进驻预计能为该展的多元设计带来全新的融合与表现。
在这个设计节时期的最大型展会中,特设的“新晋设计师”展区是原创设计的大平台。不少英国大师如汤姆·迪克森(tom dixon)和巴伯·奥斯格比(Barber osgerby)都经此出道。今年的38个参展单位中,有不少二次参展方,如来自苏格兰的梅丽·海伦娜(Mairi Helena)就已参展过两次。这位奢华的布料设计师,取材于苏格兰的景观、色彩和野生动植物。她今年所带来的十二款全新壁纸、抱枕和灯罩系列等也毫不例外地混合了自然元素与数位拼贴,这种绚丽感看似来自迷幻的70年代,但绝对是独一无二的。
来自芬兰的劳拉·伊特科宁(Laura itkonen)则在瓷砖设计上逐渐取得了艺术和商业上的成功。以当代风格瓷砖设计闻名的她,对设计的坚持让人难以置信,旗下产品的所有原料的选择都由她一手包办,只为了确保它们不含对环境或消费者有害的成分,而且也尽可能都选自芬兰,并且需要拥有再回收利用的能力。最新的“ryijy”也是纯手工制造,且保有绝佳的质感。
商业化女力自去年落户于伦敦北部的圣马丁校园后,designjunction 已逐渐成为设计女力的聚集地,尤其在将展览分为以“设计”为主的cubitt House和以“商业”为主的the canopy,吸引了着重于不同领域的设计单位。在“设计”这边,今年看见不少熟悉的名字,如Bethan gray、eleanor Pritchard、Kelly christian与来自欧洲各方的高手如Lapalma、tondesign House stockholm等一起切磋。当中让人大感兴奋的新发现,就莫过于基于诺丁汉城市的奥利维亚·阿斯皮诺尔(olivia aspinall)。这位在2014 年毕业于圣马丁布料设计系的设计师,至今创下的巅峰就是为知名百货selfridges提供设计,最终沦为较为冷门的表面设计,但这些高度定制、手工制作的表面看似如低调的水磨石,其实都是以石灰石和树脂的结合所完成的。the canopy 展区里,纸艺也是女性设计师的发光领域。爱丽丝·鲍斯克(aliceBosc)和劳拉·奈特(Laura Knight)都是英国的代表。前者对日常用品的重新诠释,注重于高品质,所以她的首饰、文具和家居用品都是颜值超高的收藏品。后者则以简单的色彩和图腾为主,是热爱极简主义的文具爱好者的首选。而劳拉·斯普林(Laura spring)曾被《卫报》列为2017年被看好的新人。来自英格兰中部的她,自从移居到苏格兰念书后就没有回头。她笑说,在苏格兰越久,设计的用色也变得越来越明亮——“这是因为冬天总是非常灰暗,所以我不得不拥抱色彩。”不仅如此,她也致力于支持本地制造和原料,即便需要从国外采购,也坚持商品要公平交易取得。
值得一提的是,参与the canopy的单位或许都会被视作为业余的“文创者”。但事实上,不少如拥有 20 年历史的朱尔斯·霍根(Jules Hogan)也选择到此销售,企图将传统织物推进到新世纪,希望网络世代也能被接受与宠爱。从这一点来看,designjunction1 绝对稳坐商业力的宝座,暂无人能及。
工艺感女力苏格兰即将成为英国的新势力已是不容置疑的事,尤其当达勒姆(durham)的维多利亚与艾伯特博物馆(victoria & albert Museum)趋近开张之日。而有趣的是,苏格兰的创意与传统也似乎早在设计周的伦敦设计展(Londondesign Fair)埋下伏笔。名为“苏格兰工艺和设计馆”的特展已经举办了第二年,而今年的17位设计单位中,女性设计师就超过了一半。即便他们国籍各异,使用原料也包罗万象,但重点是他们都是基于苏格兰的设计师,作品也就得代表及宣扬苏格兰独特的工艺,甚至展厅设计也找来当地的建筑事务所gras负责。这当中,以朱莉(Juli Bola.os-durman)和琳妮(Lynne Mac Lach ian)的设计最为吸睛。在去年同个展览中让人哗然的前者,其实是来自哥斯达黎加的设计师。她虽然毕业于平面和混合媒介设计,但还是直到她沉浸于玻璃原料后才有了事业的转捩点。如今,她的作品看似经由复杂的口吹技巧才成型,但其实上却是采用一系列破碎的丢弃品“拼凑”而成。
“我并不认为自己是玻璃制造者。”她说,“我所做的就是将发现的物体或丢弃的物品进行转换。挑战看看这些原料的潜力。这或许看起来有点愚蠢,但我总是想象着:如果一个啤酒瓶‘想要长大后’成为不同的东西,那会是什么样子的呢?它会不会成为美人鱼?”为了今年的展览,她将玻璃想象为俏皮的便携式吊灯。难倒这是受电影《美女与野兽》的影响?
至于琳妮,她也是个转型成功的设计师。从当初就读航天工程,到毕业于皇家艺术学院的珠宝和金属制品系,她的设计融合了数位技术与传统工艺。当人们以为一般珠宝设计师都仅对小巧的饰品感兴趣时,她却为了今年的展览豁出去,将自己的首饰设计转化为一系列以尼龙和手工染色的墙饰。
朱莉(Juli Bola.os-Durman)采用一系列破碎的丢弃品“拼凑”而成的玻璃制品2 > 琳妮(Lynne Mac Lach Ian)将首饰设计转化为尼龙和手工染色的墙饰致力于支持本地制造和原料的劳拉·斯普林(LauraSpring)的拥有明亮色彩设计的包袋“这绝对是我首次设计大规模的室内装饰品。”她说,“但这样一来我才能以更集中的手法来为复杂结构赋予色彩。这是我想要开创的设计。”这些看似如毛毛虫般奇丽的模块设计,不仅能巧妙地组合成连环的墙饰,也能带来视觉上的张力。即便它基于手工艺,但成品仍拥有强大的商业性——这或许就是苏格兰设计欲创造的女力了。