艺术家写的信有什么特别之处吗?
有!
艺术家埃贡·席勒( Egon Schiele )的初恋是自己的邻居玛格丽特,她一直保留着 6 封席勒的情书。这段恋情并非单相思,他们互有好感,席勒对这位邻居教师的女儿更是颇为动情,他会偶尔小心翼翼的问,“每个周末你都不在家,你去哪儿了?"
其中一封信的左侧,留有席勒最早的作品,他写道:“看着你,我会心痛!我爱你!”
除了席勒,其他几位艺术家的信显得更为轻松,甚至更像是自己的一件作品或是草图。
卡洛的信
弗里达·卡洛
Frida Kahlo
卡洛一生与痛苦为伴,她 6 岁患小儿麻痹,18 岁因一场严重车祸导致颈椎碎裂,全身还有多处骨折。经过漫长的手术,一根金属棒穿进她的腹部,勉强获得基本生活能力。
她一生从未停下手中画笔。1954 年,是卡洛生命的最后一年,她举办了一生中最后一次也是唯一一次个展。当时她已经一身伤残,躺在一张色彩斑斓的大床上,被抬进展厅。在一群崇拜者的簇拥下,她嫣然一笑:“请注意,这具尸体还活着。”
这封信写于 1940 年,那时丈夫迭戈刚与她离婚,卡洛写信给他的助手艾米,感谢她担任前夫的助手并照顾他。
她写道:“亲吻迭戈并告诉他,我爱他胜过我自己的生命”,卡洛还在信上吻了三个唇印字,一个给迭戈,一个给艾米,一个给自己的儿子。令人欣慰的是,这封信寄出后没多久,他们就复婚了。
卡洛的作品
安迪的信
安迪·沃霍尔
Andy Warhol
安迪在 60 年代早期就已是波普艺术的先锋,但他获得极高的声望却是在 80 年代,正如布林德曼所指出的那样,这时的“安迪本身就是一个神话”。
尽管出于某些原因,他依然是一个令人难以捉摸的人物,但这并不妨碍他成为成功的象征和艺术明星。他的公众形象所笼罩的神秘感为人们认识他艺术的真谛带来了一些困难。而事实上,安迪的艺术是强有力的,持续不懈的形象,并且永远紧扣着时代的精神。
这是一封安迪早期的信件,看上去就像是今天文字版的社交软件,简洁明了。他在信中说,“我现在在纽约,从一个满是蟑螂的住所搬到了另一个”。
安迪的作品
巴斯奎特的信
让·米歇尔·巴斯奎特
Jean-Michel Basquiat
巴斯奎特,是一位放浪形骸的艺术天才,他混迹街头,睡在广场上,在纽约乱涂乱画。受安迪·沃霍尔的提携而急速上升,他在 80 年代曾让冷酷无情的纽约艺术世界目瞪口呆。
从涂鸦艺术家,到著名的新表现主义艺术家,巴斯奎特的作品对艺术和时尚影响深远,但艺术生命却极其短暂,他在 27 岁那年因用药过量死于家中,去世后的巴斯奎特迅速成为神话人物。他常常被认为是桀骜不驯的非裔美国神童,有着几乎超自然的才能,从纽约街头的涂鸦,到在这座城市最受欢迎的美术馆办展览。
这封信的时间无从考证,我想除了他自己可能很难有其他人读懂。其实,与其说是一封信,不如说是一份草稿。
巴斯奎特的作品
弗鲁的信
卢西安的信
卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
卢西安被誉为英国最伟大的画家之一,作为心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子,出生于 1922 年的卢西安在 1933 年时随父母逃离德国,幸免于纳粹的大屠杀。
他一生的注意力都在那些看似无聊的模特身上,直到最后一刻还在画画。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上,他说:“我不要人们注意色彩,我要的是一种生命的色彩”。
他曾与伙伴诗人兼评论家斯蒂芬·斯彭德有过多次私密的信件往来,信中不少手绘人物都由两人共同完成。
卢西安的作品
米罗的信
胡安·米罗
Joan Miró
西班牙超现实主义画家米罗认为,情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象,是生命的原动力。
他对女性的魅力十分着迷,可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中,米罗不沾女色,他一生只爱过两个女人:他的妻子和他的女儿。
这封出自米罗之手的信,与其作品一样流畅,甚至更加轻快自在。