Cecilie Manz作品
对于丹麦现代设计而言,风格极简、线条利落、造型优美具有雕塑感以及功能至上等特点使其风靡全球。其设计不仅具有功能性,并具有丰富的人情内涵,兼具自然、典雅、细腻的风格与都市艺术的品位,是传统与现代结合的典范。作为这个时代锐意进取的典范,丹麦设计一直在前进,在困境中裂变与重生。其意义不仅在于让我们看到了更多设计所创造出来的惊喜、改变与美好,为我们提了可借鉴的经验。从新锐设计到未来设计,丹麦设计的新锐设计师及其作品中让我们看到了丹麦设计在对未来设计发展中价值理念以及设计方向上的探索与追求,亦推动着当代设计的蓬勃发展。
新锐设计力量
Maison & Objet(巴黎家具装饰博览会)评选出了2018年度设计师,该奖项旨在表彰在室内设计和装饰行业最具有才华的专业人士,来自丹麦的女性设计师Cecilie Manz获此殊荣。1972年出生的Cecilie Manz来自一个陶瓷艺术家的家庭,于1997年毕业于丹麦皇家艺术学院设计学院,此后又进入芬兰赫尔辛基艺术与设计大学继续学习。除此之外,Cecilie Manz亦获得了诸多设计界的奖项,诸如2007年Finn Juhl Architectural Prize、 2007年The Furniture Prize、2014年The Crown Prince Couples Cultural Award(丹麦王储夫妇文化奖)和Three-Year Working Grant from the Danish Arts Foundation等。
Cecilie Manz作品
1998年,毕业后的Cecelie Manz在哥本哈根创立了自己的产品设计工作室,主要面向家具产品的设计,诸如家具、玻璃制品、灯具等等。“The Ladder”是Cecilie Manz完成的第一个作品,既能作为梯子也能当作椅子,一经亮相就取得了很大的成功,后被德国设计师Nils Holger选中并开始投入生产。另一个奠定Cecilie Manz设计地位的作品是灯具“Caravaggio lamp”(2005年与丹麦灯具设计公司Lightyears合作),被评为2005年最畅销产品。此外,Cecilie Manz亦与北欧家具品牌Fritz Hansen合作设计了餐座椅,以及与丹麦著名音响品牌B&O联合设计推出了经济实用的便携式B&O Play 音响,这些产品都成为了丹麦设计中的经典。除了为大众的生活而设计之外,Cecilie Manz亦积极投身于很多实验性原型设计项目之中。
Cecilie Manz作品
对于Cecilie Manz而言,日常生活中的基本元素都是其创作的养分,而对于北欧生活的理解,Cecilie Manz认为其不单是一种形式化的设计风格,更应该是真实反映北欧人生活的一种方式。同时,不同于其他丹麦设计师,维持文化与自然之间的平衡,是Cecilie Manz创作过程的核心。谈及设计,Cecilie Manz将作品分为多个持续不断的故事片段,每个片段都与设计思维、材料以及美学相关联。她的工作过程是由创意想法、功能考量为起点,再到与视觉美相关的造型设计。温暖风格的极简主义、简单的设计理念、纯粹的、美学的以及有叙述性的产品设计就是Cecilie Manz所努力追求的好设计。
Cecilie Manz作品
除此之外,还有丹麦的设 计品牌Normann Copenhagen。Normann Copenhagen广泛地与本土年轻、新锐设计师合作开发产品,帮助有想法、创意好的设计师完成设计方案至成品产出。例如,大名鼎鼎的Norm 69吊灯,是丹麦设计师Simon Karkov于1969年设计的,一直无人赏识被静置在Simon Karkov家的阁楼之中,2001年被Normann Copenhagen的创始人Paul 和Jan所发掘并投入量产。灯具Norm 69由69片箔片构成,多层叠加的结构能使得灯泡光线在其中进行多次折射而呈现出柔和的氛围,一经上市就受到大众的热情追捧。此后,设计师Simon Karkov从自然、花卉和几何形状中寻找灵感,设计出了一系列有生机感的组装灯,诸如Norm12与Norm 06的外形酷似花朵,有着丹麦传统灯罩的特点,其不用胶水而是按照每片灯片的折痕来折叠。此外,较有特色的还有Norm03, 由Britt Kornum 设计完成,女性的角度和极简主义的结合将这39片灯片组成为一个看似简单的灯罩,但当我们点亮它时,柔和的灯光从空隙中散出,在墙上形成了雕塑般的痕迹,为使用者的日常生活营造出了诗意的美感。
Cecilie Manz作品
此外,Normann Copenhagen还推出了很多优秀的新锐设计。众所周知,威士忌的冰块都是选择大颗粒块状,目的是不希望冰块接触威士忌时太快融化,Normann Copenhagen其推出的冰山威士忌杯,底部貌似冰山状凸起,可以将冰块架高,只让威士忌的最长层接触冰块,确保了威士忌的绝佳口感。还有其推出的Krenit 沙拉碗,是以上世纪50年代的经典设计为灵感进行重塑的,造型简洁明快,典雅的黑白两色充满了中性气质,两个长柄的沙拉勺亦与碗形成了完美的搭配。
未来设计图景
Jonas Edvard作品
Jonas Edvard是来自丹麦的工业设计师,曾被2016 Maison &Objet(巴黎家具装饰博览会)评为新锐设计师。Jonas Edvard 于2013年毕业于丹麦皇家艺术学院,他擅长把天然材质运用到设计上,将绿色环保材料来制作环保家居产品,这种从自然中来到自然中去的可持续的设计为未来设计的发展做了很多有益的探索。例如,Jonas Edvard采用植物纤维与蘑菇的混合材料设计制作的Myx 吊灯就受到了广泛的关注。Jonas Edvard 在Myx 吊灯的设计中选择了蘑菇蚕丝体作为中间介质,通过将植物真菌的一部分(收集自商业蘑菇农场的废弃物)和植物纤维(纺织业的副产品)结合起来,合成为一种柔性材料。每一个吊灯部件都要经过三周的生长,在此段时间中,蚕丝体会创造一个线状网络,将植物纤维紧紧黏在一起。在三周后,蘑菇长成收割并风干,在脱水过程中,蚕丝体将不复存在,最终形成了我们所见到的韧性强且质量轻的材料,并能够降解与可持续发展的材料。Myx 这款低碳、环保、可降解的灯具亦是丹麦工艺品收藏展“CC18”以及米兰“Mindcraft 15”的展品之一。
Nina Tolstrup作品
此外,Jonas Edvard 还与 Nikolaj Steenfatt 共同创作了以海藻和再生纸为原料的灯具和椅子。丹麦有着丰富的海岸线资源,他们从海边选取了资源丰富的海藻,将其晒干后磨成粉,再煮成胶装物质,并加入再生纸这种回收再利用的材料,利用海藻里天然的粘性分子将其粘在一起制作为坚韧、耐用又环保的材料,并用之做成了17个灯具以及1把椅子。
Troels Flensted作品
丹麦是一个寒冷的国度,全年有长达6个月的时间夜长昼短;丹麦亦是一个幸福温暖的国度,不仅因为有丰富的丹麦文化,更因为有温暖简洁的设计。从传统到现代,丹麦的设计中一直秉持的原则就是简单、实用、温暖与美好,就像丹麦人的生活哲学,虽然身处寒冬,但依然珍惜与享受每一件能让家庭与生活变得温暖美好的小事情。从为生活而设计到设计立国,丹麦设计始终遵循着传统与创新并存以及设计中的民主精神,同时将设计作为生产力亦让丹麦设计在社会发展层面走得更远。突破与重生,是丹麦新锐设计在丹麦传统设计基础上对未来发展的探求,不仅为当下世界提供了优秀的设计,更为我们提供了可借鉴的发展经验。大山无言,星辰有序,愿丹麦设计可以走得更远,愿设计的艺术与力量能为我们缔造一个更加美好的未来!
Normann Copenhagen作品
同样是出于对未来可持续发展的考量,丹麦新锐设计师Nina Tolstrup 则选择了另一条新的探索路径,即将废旧物品回收再设计使之重新焕发出新的生命光彩,同时亦促进了资源的可持续利用。Nina Tolstrup 毕业于巴黎高等工业设计学院家居设计专业,并于2000年创立了自己的工作室Studiomama。Nina的作品既有斯堪的纳维亚风格中的朴实简洁,富有民主信念,极富当代性,同时又是有趣而幽默的,充满了魅力。Nina 与其设计工作室 Studiomama 通过推动材料回收,延长了产品的生命,在探索再利用的新循环形式方面开创了先河。例如,Nina 与英国设计师David David合作的系列设计作品《获救的椅子》,将现成的废旧家具回收,改造成了新的可持续使用的家具。与此设计思路类似,Nina Tolstrup 和 Jack Mama从伦敦东区收购了废旧钢结构的家具,将其清洗、打磨并重新刷上鲜艳的颜色,配上椭圆形的靠背与扶手,创造了“再想象的椅子”(Re-Imagined Chairs)。
Normann Copenhagen作品
对未来设计图景的探索作出贡献的新锐设计师中,Troels Flensted亦是不可或缺的一位。Troels Flensted 于1987年出生于丹麦,2014年毕业于英国圣马丁艺术学院,后回到丹麦创立了自己的产品设计工作室。其设计最大的特点就是对设计新材料的探索,亦为我们未来设计的发展提供了有益的探索。例如,他的设计作品Poured Bowl,是由矿物粉和少量色素添加在水溶性树脂材料中再倒入模具制作而成,Troels Flensted 让这三种物质相互影响,形成自然的纹理,因此这些碗在凝固的瞬间所有的花纹都是独一无二的。同样的材料探索亦被Troels Flensted 应用到其设计的桌子、灯泡以及墙砖中来,形成了其自然的设计风格与独特的设计美学。