2019年3月,纽约哈德逊广场上一座造型特殊的建筑终于对公众开放。与周围的摩天楼不同,这座建筑由古铜色的抛光不锈钢骨架构成,六边形的楼梯环绕着形成它的主体。
这是英国建筑师Thomas Heatherwick设计的名为“Vessel”的公共景观项目。和屏幕前的你一样,所有人对这座建筑都提出了同样的疑问:这是什么,建筑、雕塑还是装置?它有什么意义?这样的设计真的适合放在纽约城区的正中央吗?
无论质疑的声音有多大,这座建筑还是不可避免地,像漩涡一样吸引了人们前来这样的打卡。人们顺着几何形状的楼梯拾级而上,在迷宫一般的建筑结构中流连,在各层平台上眺望哈德逊河沿岸的风景。
随着时间过去,人们逐渐接受了这个介乎雕塑和建筑之间的「大松果」,甚至有人称之为「纽约的埃菲尔铁塔」。Thomas Heatherwick 不愧是近10年来炙手可热的建筑师,由他设计的建筑,似乎都有一种俘获人心的本能。
1971年,Thomas出生于伦敦的一个艺术世家,爸爸曾带他去看建筑展览,有意地引导他在艺术设计方面发展,但是他偏偏不按常理出牌,反而觉得建筑设计古板、乏味。他的脑子里塞满了奇怪的想法,看到电器和家具总会把它们拆解后再拼回去。家具拆坏了装不回去也好,电器组装的时候多了几个零件也罢,父母并没有对Thomas探索世界的方式作出过多的干扰。
正因如此,Heatherwick 得以自由地想象,充分地探索。在1994年从伦敦皇家艺术学院毕业后,年仅23岁的Heatherwick就创立了自己的工作室Heatherwick Studio,开始伸展手脚,如今这个工作室已经有110多名建筑师和设计师,和他一起创作在他人眼中无比「怪咖」的设计作品。
在Heatherwick 眼中,建筑的外型只是次要的构成要素,其中「人的灵魂与感性」才是最重要的。无论材料有多复杂、涂层有多特殊、颜色有多丰富,如果没有人性的成分在里面,无论建筑的外在有多令人惊艳,都是空虚、苍白而千篇一律的。
因此在创作时,Heatherwick 总在设计中倾注着「人性」的元素。比如2010年世博会英国馆的「种子圣殿」,远看像一株巨大的蒲公英,但每当人们接近它的时候,就会发现建筑由多达六万根的中空透明亚克力纤维管组成,每一根管子中都有几颗植物的种子,人们得以感受到数万颗种子中蕴含着的生命力和它所象征的希望。
2012年伦敦奥运会开幕式上亮相的火炬,同样是Thomas Heatherwick的杰作,设计背后的象征意义令人动容。
这个火炬由204个形似花瓣的小型火炬组成,每一个花瓣都象征一个参赛的国家,在点燃圣火时,所有的花瓣升起、聚拢,形成一个巨大的主火炬,象征着奥林匹克精神团结着全世界,让数百个国家在此刻为了「更高,更快,更强」的竞技精神齐聚一堂。
Heatherwick曾经说过,希望自己的作品能够尊重当地,提炼出当地的特色,只有这样,才能体现一个设计师对建筑行业的热情和建筑所在地的尊重。正因为每一个设计中都怀着敬畏之心和人性的光辉,他才能够设计出那么多超越想象力,最终令人叹服的建筑作品吧。
而在这一届奥运会结束后,每个国家又将会把属于本国的花瓣带走,主火炬就此消失在主会场,奥运精神如同漫天星火,落在每一个参赛国的土地上,落入每一个运动员的心中。
Heatherwick的建筑设计总在不断地突破人们认知的界限,总能够创造出出人意表却又美摄人心魄的设计作品。英国金酒品牌Bombay Sapphire想将位于伦敦郊外的老酒厂重建,让它成为一个兼具游客参观、观光和生产功能的新厂房。
Bombay Sapphire严格遵守1761年沿袭至今的生产技艺,使用十余种热带或地中海香草、香料的蒸汽与金酒混合,制作拥有特殊风味的酒液,Heatherwick竟然就此打算直接将酿造过程中需要用到的香草和香料种植在酒厂里,在厂区中间建造两座温室,一座种植热带作物,一座种植地中海作物。