20世纪五十年代，中国山水画处于变革时期新的转折点。是幅构图不拘泥于焦点透视，所谓“山形面面看，山形步步移”。众所周知，传统山水画横构图多表现高远的山势，至清初“四王”，已经发展为标准三段式构图，有程序化之嫌。李可染先生此幅式虽是取山势高远之景，却构图新奇，近乎满幅布局，显得磅礴雄浑。
△李可染《人在梅花万点中》69.8×47cm
从1960年开始，可染先生在自然风景写生的基础上，进入了再创作的阶段，他称之为“采一炼十”。意思是说，直接到大自然去写生，就像是开采铁矿石，只不过是创作的第一步而已；要把矿石炼成钢，更需要比开采矿石付出十倍甚至百倍的努力。李可染的再创作，显示了他过人的智能才华，一系列令人赞叹的佳作相继问世，这些佳作以别开生面的艺术境界，成为二十世纪六十年代中国山水画的时代标志。
△李可染《人在梅花万点中》局部 – 1
观此作首先映入眼帘的不是雄浑的山石，也不是万点梅花，而是画面正中央的茅屋和人，正切题字“人在梅花万点中”。梅花占据了大部分的画面，于其刚性之外赋梅以弹性、韧劲。惟有极强的弹性和韧劲，梅花才能更好地傲雪斗艳而不是立时折节于外力。这可谓李可染梅花独到之处、独秉之性。
△李可染《人在梅花万点中》局部 – 2
款识：人在梅花万点中。一九六二年夏月，可染作于北戴河宾舍。
构图上亦是完全的李家特色，弹簧般屈曲回旋的构图，是表现对象韧性品质的最佳方式。可染先生主动引入逆光，以勾皴用笔为大面积的墨象提供骨架，皴笔的点线虽然几乎被浓重的光影所遮掩，但仍隐隐有着笔线形态。他加重中锋用笔，依据山石的自然特征，运用短、细的笔线对山石的结构、质地、纹理深入刻画，来表达山的体量感。正如画家所言：“要表达意境，就必须千方百计地进行意匠加工，只有有了高强的意匠，才能充分地以自己的思想感情感染别人。
