林寿宇（1933 – 2011）生于台湾，长于台湾，随后远赴欧洲深造并开展创作生涯，他将故土的东方美学融入绘画，在欧美当代抽象表现主义运动中注入一股与众不同的清流。他的画融通中西古今，别具一格。在不同文化的激荡催生下，林氏创作出深邃静谧的画作，在国际艺评界赢得满堂赞誉。
林氏生于台湾台中，是望族雾峰林家的后人，长大后被送往英国升学，后来毅然放弃家族厚望，踏上艺术之路。他在伦敦综合工艺学院（今西敏大学）修读建筑，夜晚则专注绘画，一九五八年毕业后立即全心投入创作，不久后获得金贝尔斐斯画廊赏识，在同年成为画廊的代表艺术家，并于当代艺术学会举办个展。林氏旋即在国际间取得一席之位：他曾荣获台北市立美术馆「中国现代雕塑展」首奖；在一九六四年获邀参加第三届德国卡塞尔文献展，成为首位参展的华人艺术家；一九六七年，林氏入选匹兹堡卡耐基国际美术展，与弗朗西斯・培根一同获颁「威廉佛瑞纪念收藏奖」。
林寿宇，《一九七〇年秋》，油彩画布
本作画于一九七一年，其时他已经在事业上取得成功，定居威尔斯，刚辞去讲师职位，专注创作，追求老庄逍遥出世、悠然自得的隐逸生活。
林氏的作品凝练严谨，从西方艺术史的角度出发，透过强调空间的构图，传递阴阳相生、有无互易的东方哲学意涵，蕴藏道家神髓。他在一九七〇年的比利时个展上表明，自己的画深深植根于东方文化，自幼就开始接受的传统书法训练对他影响尤深。
林氏自小浸淫在东方文化里，为后来的抽象创作奠下底蕴，而年轻时接触的建筑学却为他的作品添上几分理性的结构。骤眼看来，本作仿似一个单色平面，几乎完全涂满白色颜料；然而细看之下，画家以变化细腻的色彩、多重层次和实质空间构筑出一个整体。色块层层堆迭，形成难以察觉的浮凸，组成厚薄不一、高低不平的表面。画家一丝不苟地反复上色，待上一层白色颜料风干后再涂上下一层。最后的成品拥有几何学般的冷静自持，每层颜料一丝不苟、各适其分，它们不是精心筹谋的幻象，而是能够触摸的实际存在，画家藉此提醒观者，这幅画是客观存在的。
林寿宇，《绘画浮雕 12.12.63》，拍品已售9,120,000港元
另一方面，色彩也是突显林氏作品深度的重要元素。在本作里，白色以外只有黄色和红色两道细线，暗示秋天树叶颜色的转变，它们的位置经过深思熟虑，有助平衡构图，为图像空间增加额外的层次。一黄一红两道异色在一片白色方形里横空出世，它们的明暗深浅经过仔细安排，最后逐渐消融在背景里。在林氏眼中，白色不单是一种颜色，他曾这样解释：
白色是最平凡的颜色，也是最伟大的颜色；是最无的颜色，也是最有的颜色；是最崇高的颜色，也是最通俗的颜色；是最平静的颜色，也是最哀伤的颜色……白色本身即有许多色彩，其浓、淡、轻、重、透明、半透明……使白与白之间构成了许多形状与形状、空间与空间的玄奇奥妙。
从本作可见林氏对白色掌控自如，他以减少颜色来突显颜色，以精简克制的构图营造复杂的光影、深度和动态。其地位正如胡安・米羅在一九七〇年造訪林氏在英國的工作室後感言：「在白色的世界裡，你無人能及。」
