在吴冠中先生的整体创作范畴中，“江南水乡”堪称其最为心仪也最为重要的母题，其对于江南景色的炽热之情也得以全然释放于画面之中。1988年先生创作的《双燕》纸本设色版本和1994年再次出现的《双燕》油画版本便是如此的范本，而“双燕”也是先生为数众多的江南题材作品中，最为热爱的主题。
△《双燕》1988年 纸本设色
成交价：5405万元
尺寸：69×137cm
1988年，先生最先将典型的江南民居印象纳入自己的画面之中，这也是先生最为热衷的意象。画中，先生呈现出色调素雅的江南民居之外，虬曲苍劲、枝叶茂密的古树，水平如镜的水面，以及自由随意、展翅翱翔的双燕，经由几何形的平面分割和再度组合，横向长线、白色色块与纵向短促的黑色色块之间形成强烈的对照关系。
△《双燕》1988年 纸本设色 局部之一
△《双燕》1988年 纸本设色 局部之二
加之中国水墨的墨分五彩、深浅转折，吴冠中在纸本水墨版的《双燕》中完美地传达出“具象”与“抽象”，“意境”与“意味”之间的高度默契与平衡，继而在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时，更为清晰地注入了源自西方的“形式构成”与“造型因素”，从而最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。
△《双燕》1994年 布面油画
成交价：1.127亿元
尺寸：69 x 140 cm
在1988年作《双燕》 基础上，先生又于1994年创作了《双燕》的油画版本。在油画《双燕》中，依旧是江南一角沉静怡然、幽远绵长的景象，白墙灰瓦的徽派建筑，清澈如镜的湖面，刻意留白的天空，饱经风霜、凝酥半面的古树，以及悠然自得、自由翱翔的双燕点缀其中。在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下，吴冠中先生饱含诗意地传达出他对故土的切切深情和无尽眷恋。
△《双燕》1994年 布面油画 局部
在此画中，一切都与水墨媒介的《双燕》有着异曲同工之妙，但却各有千秋，神采纷然。与传统的西方绘画不同，油画版《双燕》显得更为洗练，更为抱朴，更具有来自东方的审美特质；同时，也与中国的水墨不同，而拥有更多的笔触意味与更为丰富的画面细节，凸显了油画媒介本身的魅力所在。
△吴冠中 《宁波水乡》
素描写生 1980年作
因此，油画版《双燕》无疑成为一个珍贵的样本，与1988年创作的水墨版《双燕》一起，共同见证了吴冠中先生于东西方不同语言、不同趣味之间的“各取所需”与“坚守自我”。吴冠中曾说：我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。
△《忆江南》纸本水墨
69.5×138.5cm 1996年
香港艺术馆藏
《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安 (Mondrian) 画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目，如1988年的《秋瑾故居》再至1996年，作《忆江南》，只剩了几条横线与几个黑点 ，都属《双燕》的嫡系。
