作为印象代表画家中少有的女性画家，贝尔特·莫里索的故事和作品，和大多数印象派作品一样，充满了浪漫色彩。1841年出生于法国中部一个有声望的家庭，莫里索从小就接受着良好的艺术教育。她的祖父是著名洛可可风格画家让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，父亲是高级军官。这使得莫里索和姐姐有从小就接受艺术教育的机会，她们从小便一起向约瑟夫伯努瓦·吉夏尔学画。之后莫里索更是得到风景画大师卡米耶·柯洛的指导，学习风景画。这也使得她顺利进入当时的主流艺术审美，连续六年参加巴黎沙龙展。
△《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》爱德华·马奈 1872年，布面油画，藏于奥赛博物馆
莫里索最为人熟知的形象，还是在马奈的画中（见上图）。两人在相识之后，对彼此的绘画风格造成了极大的影响。莫里索因此具备了不少印象派的特质：她捕捉家庭生活中温馨的瞬间，运笔流畅，描绘细腻，色调清新，风景画的功底使她更能准确地捕捉到光影变化。
△《摇篮》, 1872年，布面油画
这幅《摇篮》是莫里索最为有代表性的画作之一，我们却并不知道它的背景故事。只知道画中的母亲是艾玛——莫里索的姐姐——和她摇篮中的女儿。这是莫里索第一幅描绘母爱及母性的作品，这一题材在之后成为她创作中很重要的主题。
画面中母亲弯曲的左手臂线条——呼应着摇篮中孩子的手臂姿态，她的视线看向摇篮中闭眼安睡的孩子的面庞。摇篮垂下的纱与画面后方的帘子构成一个交叉的对角线，而这个交叉的画面线条像金字塔构图、平行构图等经典构图法中的线条类似，起到了将母亲与孩子两个角色联系起来的作用。仔细观察，可以看到艾玛的手轻轻拉着保护着孩子的薄纱，这个细微的动作体现出母子之间亲密的联结。
这幅画在1874年印象派画展中展出，也是莫里索第一次以印象派画家身份展出画作。
△《捕蝴蝶》，1874年，布面油画
在这幅画中，我们也可以看到莫里索细腻的笔触。前景中的女子看向画面正前方，身着象征着纯洁和天真的白色裙子，手中拿着一个捕蝴蝶的网。和身后黑色衣服的小孩一样，她笔直地站着，静止的姿态仿佛是在等待捕蝴蝶的时机。女子的眼睛躲在帽子投下的阴影里，使她面容看起来神秘；不易察觉的微笑更像是对自己孩子气的掩饰。画面后方的小孩姿态各异，天真烂漫。背景色逐渐变淡向视线远方延伸，将画面主角反向推到观察者眼前。莫里索在这幅画中同样发挥了印象派画家的特长：对光的捕捉。可以看到，对于画面主体和背景的描绘，画家用了同样细腻的笔触和光影表达，这同样来自印象派画家的创造。
至于另一个更神秘的主角，蝴蝶究竟在哪？画面中我们找不到一只蝴蝶，只能看到一个柔弱的年轻女子。这样的神秘氛围，让观者有一种不小心窥视到一个十九世纪上流女子的惬意午后的感觉。莫里索用这幅画有力地证明了她作为印象派画家的“使命”：捕捉日常生活中稍纵即逝的瞬间。
△《舞会装扮的少女》，1879年，布面油画
这幅画描绘了一个典型的上流社会女子参加晚会的装扮，画面风格不难看出其和马奈的印象派画作的异曲同工之处。马奈，作为莫里索丈夫的哥哥，对莫里索的绘画风格和创作生涯都产生了很重要的影响。莫里索在1880年第五届印象派画展中展出了十五幅作品，当时著名的艺术评论家Charles Ephrussi在他的书中评价道：莫里索是一个高贵、优雅、活泼且无忧无虑的法国女人；她喜欢生动、令人愉悦的绘画，她调色的时候，她的调色盘就是花瓣；而后她便能在画布上肆意挥洒她的灵感……是这些组成了她作品的魅力。
在这幅《舞会装扮的少女》中，模特置身于花朵围绕的环境里，胸前衣服的装饰与环境呼应。正如Charles所说，画面散发出一种美好恬静的氛围。因为结识一些印象派画家，莫里索之后把这幅作品卖给了意大利印象派画家朱塞佩·德·尼蒂斯。
从1864年开始参展巴黎沙龙，到1874年参加印象派画展，莫里索可以说是主动走出了当时的主流艺术审美——印象派运动开始的时候深受学院派画家诟病。而通过一幅幅作品，她以女性的视角，细腻地描绘了生活中看似平常的画面，用诗意的温柔诠释了她特有的印象派风格。
