夏圭是南宋的绘画大师，也是“南宋四家”之一。他早年常画人物，后来以描绘山水而著称。夏圭和马远被同称为“马夏”。他曾被任画院待诏，还受到过皇帝赐金带的荣誉。夏圭虽然与马远同属水墨苍劲一派，但他却喜欢用秃笔作画，这导致他作画时下笔较重，也因此形成了颇为老苍雄放的风格。他还善于调节墨的水分，从而使得绘画效果更加淋漓滋润。在山石的描绘中，夏圭会用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，从而形成了水墨浑融的特殊效果，这种激发被称作“泥里拔钉皴”。
△夏圭《临流抚琴图》25.5X26cm
夏圭的传世绘画代表作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》和《雪堂客话图》等。它的笔法简洁但意义深远，很合乎文人对画中“平淡天真”的追求。夏圭在勾、皴等技法中尽显简洁风格，后人称他为“夏半边”。在《图绘宝鉴》中，曾评价过夏圭，说他：“院中人画山水，自李唐以下无出其右者也。”不愧为南宋四大家之一。
《临流抚琴图》是南宋画家夏圭所创作的一幅扇面画。这幅《临流抚琴图》是一幅颇具古意的山水画，画中以简练的线条勾勒出山水的形态，给人一种深远而清幽的感觉。画面构图简洁，主题明确，画中的人物形象也极具特点，其笔墨的运用更是体现了画家高超的绘画技巧。在画面构图上，夏圭巧妙地利用了留白的手法，从而使画面产生了一种空灵的效果。这种手法使得观者的视线得以无限延伸，从而营造出一种幽静深远的氛围。画中的山石、树木、水流等元素都以简洁的线条勾勒，没有过多的细节描绘，却突出了画面的主题，让人感受到山水之美的纯净与质朴。
在人物形象的塑造上，夏圭表现得相当传神。画面中抚琴者的姿态生动自然，仿佛正在为流水和山石演奏一曲天籁之音。画中人物的神态、动作以及衣着的纹理都简洁明了，但却透露出一种高雅脱俗的气质。这种气质与画面中的山水形成了完美的呼应，使整个画面更加和谐统一。在笔墨的运用上，夏圭展现出了他独特的艺术风格。他用笔轻盈但有力，墨色浓淡相宜，使得画面层次分明，还富有立体感。特别是在描绘水流方面，他还运用了轻盈的笔触，将水流的动态感表现得淋漓尽致。而在表现山石时，他则运用了浓重的墨色和粗犷的线条，突出了山石的坚硬与厚重感。
此外，夏圭在这幅《临流抚琴图》中还融入了一些文人画的元素。比如画中的抚琴者，他的神态和气质都透露出一种文人的清雅与高洁。这种元素的使用使得画面更具有文化内涵和人文精神，也更加符合了中国传统审美观念。因此，夏圭的《临流抚琴图》是一幅具有极高艺术价值的山水画作品。画面简洁而不简单，用笔轻盈而不做作，墨色浓淡相宜而不浮华。整幅画都给人一种幽静深远的感觉，让人仿佛置身于一个清雅脱俗的世界之中，可谓是不可多得的一幅文人山水画。
