王大同，1937年2月生，贵州安龙人。擅长油画。1954年在西南美术专科学校学习。后任四川美术学院油画专业教授。作品《雨过天晴》获全国美展二等奖，《布依乡场》获全国少数民族美展佳作奖。
王大同《雨过天晴》
规格：160×112cm
创作年代：1979年
收藏：中国美术馆
《雨过天晴》是王大同完成于1979年的划时代之作，该画一改文革时期”红光亮”的语言模式，以清新灵动的色彩和笔触，再现了当时人们焕然一新的精神面貌：暴风雨过去了，身着白衣的年轻姑娘正倾斜着身体，擦拭玻璃窗上斑驳的雨水。透过玻璃，远处的湖光山色朦胧可见。作为画面的主体，画家在描绘人物外部形体的同时，将更多的笔墨投注于人物表情的瞬间捕捉，而窗架上的一抹斜阳，更是把一个”晴”字点得恰到好处。《雨过天晴》之所以能够受到人们的长期关注而历久弥新，不仅仅是因为其扎实过硬的油画写实技巧，而是在于画面既有”雨”的实在描述，又将笔墨情趣集中在精心描绘的雨过天晴的”晴”字上面下功夫。画家既向我们展现出”雨亦奇”的”山色空蒙”味道，也不失时机的重点描绘出还是”晴方好”的喜悦情感。雨水是常见事物，擦窗户也是大家都熟悉的日常行为。画家正是从人们熟视无睹的景象中，发现了生活中的本质。也正因为如此，《雨过天晴》不仅在当时产生了很大影响，就是在多年后的今天我们再来欣赏这幅作品，同样可以感悟到它蕴涵的艺术魅力。
王大同《雨过天晴》局部
《雨过天晴》被誉为引领和带动四川美术学院在八十年代异军突起的一张重要作品，四川美术学院作品选集将它印在首页，前川美院长叶毓山说：”从《雨过天晴》问世之后，我院作品就像雨后春笋一样破土而出，呈现了朝气勃勃的局面。”这张画以新的艺术风格和清新的氛围呈现于世，不仅形式有着特色，意蕴也较深厚。著名画家、前中国美协副主席，四川美协主席李少言先生说：”这张画有崭新的艺术面貌，有深刻的艺术内涵。”确实，它预示着一个风雨如磐时代的结束，一个阳光灿烂时代的开始。所以，当全国美协在西南片区看稿时（1978年）此稿引起广泛注意，嗣后1979年3月，美术杂志彩印发表（1979年3月号）尔后根据此稿放大的同名油画获全国美展二等奖。（当年未评一等奖），中国美术馆收藏。并作为馆藏作品选送多国（地）展出。除川美作品选集之外有《中国美术馆藏画选》，《中国美术五十年》等史册性画册收入。美国美术史家琼·柯恩所著《新中国绘画》是一本西方人了解中国美术的必读书。她在此书上予以重点登出并译文评价。她如是说：”《雨过天晴》这幅画比喻了阳光之天，它所涉及的是文化革命动乱之后的艳阳天，又把良好的技法和高度的政治融为一体……它与后社会主义现实主义的模式截然不同。在这创作中具有人性的尺度，也适应了国际潮流的新水平。
