早在清代雍正乾隆时期，西洋画的透视法就已经传入中国，其观影布局和写实绘画技术十分先进，但却不被中国传统绘画艺术名家认可。雍正乾隆时期的著名画家邹一桂曾评价西洋画的透视法虽然“其所用颜色与笔，与中华绝异”但“笔法全无，虽工亦匠，不入画品”。透视法虽热精妙，却失去了国画艺术的精粹。
邹一桂所说的国画艺术精粹，实际上就是“以大观小”之法，即通过纵览全局，把握细节，把作品最美的一面和最契合主题的一面表达出来，而不是单纯地追求写实。透视法虽然真实，却是以点观面，不得全貌，失去了总体的把握，无法做到“会当凌绝顶，一览众山小”的境界。
中国画家不是不会画一个角度，而是不愿意用数理化的方式去作画，为只画一角，而忽视整体。绘画技术入玉雕也不是简单地运用透雕圆雕等方式表现作品，而是把握住中国绘画艺术的精粹，做玉雕式的表达。
例如这件岫玉《江山如画》，尺寸为2880x80x1880，作者利用了岫玉的天然纹理和颜色搭配，巧妙的雕刻工艺，描绘了大自然的鬼斧神工，描绘了山川之真性，使气势磅礴的山水风光如身临其境，也突出了绿水青山的保护大自然意识，使这件作品体现了玉石和设计雕刻的灵魂之美。
六朝刘宋时期画家宗炳曾说描绘山水要“以形写形，以色貌色”，山水画表达的不是一个个透视的焦点，而是“欲令众山皆响”，用作品去呼吁去求道。
