中国的玉雕技艺起于商周，兴于汉唐，精于两宋，至明清而大成。经数千年积累，中国玉雕技艺开枝散叶，遂成“南、北、海、扬”四派。
南派，广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑。
北派，京、津、辽为玉雕工艺大师形成的雕琢风格，豪放大气不失精细严谨，古补典雅兼得时尚华丽。
海派，以上海为中心的玉雕艺术风格，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅，以器物见长。
扬派，扬州地区玉雕所表现的独特工艺，最重意境，工艺精湛，其中尤以山子雕最具特色，讲究清隽秀丽，气象万千。
国画山水镌刻玉雕精神。玉雕创造流派中，以扬派最善山水，融奇峰秀水于一体，使之汇集一石，构成一幅气势非凡、美不胜收的人间仙境。玉雕作品的构图吸收山水画的写意手法，用笔不可求工细，注重自然飘逸、形简意丰。线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，它讲求功力，讲究象征意义，在整个玉雕体系里有着不可忽视的特殊地位。
以小见大能现乾坤。玉石材质坚硬、色调单纯，在方寸之间雕玉成器必须有高度的凝练特点，必须将作者的苦心孤旨、修养功力集中表达出来，正所谓“大地山河微有影，九天风露浩无声”。“一花一世界，一叶一菩提。”道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的重要观点;“悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”在狭小的空间，海纳百川，感受生机盎然的世界，于方寸之间表现气象万千!
雕有始终而意无穷。璞玉是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但在艺术家的眼里却是通灵的，鲜活的。他们从石头中看到了生命，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，更体现传承千年的文化精髓。玉雕创造对意境的追求，是由技工向大师的蜕变，由工艺向艺术的突破。玉石，蕴含了天地灵气，也隐含着一个曲径通幽、山苍树秀、意境深远而又情感充沛的无限天地。
