邱启敬：中国当代艺术家，中国当代玉雕革新代表人物。1979年生于福建福州，1999年毕业于福州市工艺美术学院，2005年结业于中央美术学院雕塑系。自2006年的《大迁徙》系类作品开始到印章系类，再到和田玉、青花水墨作品系类，直至珠宝玉石的设计，邱启敬持续推出了数百件的诸多系列作品。
从2010年开始，邱启敬在创作中首次使用和田玉做为一种新的材质来表达其想法，经过数年的磨砺与研究，在深透的知识反思和精神关照中，形成了自己独特的语言风格和美学特质。
知道邱启敬的人，对他的第一反应就是：他是当代玉雕界的标杆人物。他的系列极简、禅意风格的作品在玉雕界独树一帜，掀起了追捧狂潮。
你知道的，或许只是邱启敬的冰山一角，对他有个深入了解之后，你也许会和印恒法师有相似的感受：“我们都误读了启敬，他不是一个玉雕大师，而是一个雕塑艺术家”。
邱启敬的作品之所以跨度这么大，离不开他的个人经历，他将自己的创作生涯分成三个部分：2005年之前，主要从事寿山石雕创作;2005年到2010年，整整五年的时间，他离开玉雕行业，而将全部的重心都转移到了对当代艺术的探索中;经过几年对传统文化的思考和重新认识，2010年，他重新回到雕刻界，用一种全新的眼光看待当代玉雕设计。
经过几年对当代艺术的探索，对传统文化进行深入思考，有了重新的认识之后，2010年，邱启敬开始重回到宝玉石雕刻界。
2011年，邱启敬从传统文化之外考虑佛教文化在中国当下的一种现状，创作了这尊脸和身体均被简化的佛像，很多人给他取名“无相佛”，用以表达佛教文化或一尊佛正在生成和消亡。
围绕这件作品，他连续衍生创作了一系列的作品，名为涅盘系列，外界把他的作品定义为极简、禅意风格，实际上，他相当抵触这种说法，“本身风格的形成或成熟，在我十几年的工作经验当中是一直被我抛弃和抵制的。完成了一件小佛，后面可以变化做出千千万万形式不一样的作品，但从某种程度上来说，我是一直在重复自己。”他一直试图从内涵上发现艺术更多的可能性。
为此，他从传统文化中追本溯源，从国画的山水、花鸟、人物、传统写实雕刻手法等各处汲取营养，“传统宝玉石雕刻山水的概念起源于传统的国画，你要雕山水的话，就必须理解宋元明清山水文化的脉络，在国画上面需要很深的浸淫，不能照抄，要有独树一帜的想法”。
青花材料独有的水墨气息，结合西方抽象主义和魏晋山水道家玄学的一些东西，他创作了这件作品。
用雕刻其他作品剩下的废料雕刻而成的262粒大米，并用微雕手法把心经刻在上面。
溯回到传统文化之后，如何将其根源性的东西汲取出来，邱启敬认为要回到传统文人的创造性，学习他们的思考方式，而不是仅仅着眼于传统文人所创造出来的物件。艺术是鲜活的，艺术家要放下自己旧有观念或经验，实实在在去感受身边的事物，并进行创作。
在2016年秋季拍卖会中，北京正道遴选了邱启敬创作的四件玉雕作品，无论是罗汉还是竹节，并不是其具有魔幻主义色彩的诸如“须弥山”之类的作品，而是具有传统意义上的文人气息，从这四件作品中可以管窥邱启敬在继承传统与开拓创新上的努力。
这件作品在表现技法上，利用传统的俏色手法，将糖白玉巧雕为梅花鹿，而鹿之长颈、打坐罗汉则较为夸张
这些作品已然不是我们传统玉雕经验中的文人派、佛道派乃至现代艺术中的超现实主义的面目，而超验了一种具有魔幻色彩的神秘主义，万物通灵，天人化一，诸法空相，亦无分别。
此作由色若春韭的上等碧玉，雕就一文房雅玩，把玩于手，则忌惮于其镂空新竹之空灵纤细，作一书镇，其体量又显不足，唯有置于案头，悄然观之，则提神静气，显文人德才，雅士风骨，更能体会其纯粹艺术魅力。
当一种对象几乎完全丧失实用功能时，人们对它的赏鉴与把玩，似乎也才变得纯粹一些。
此作具有竹的特征，有骨节，有新生，并在关键处懂得弯曲而不被折断。尽管如此，它只在姿态上做必要的弯曲，落下的仍是平直的身影，柔和质直。
那么它到底是个什么作品?
对学院派的邱启敬来说，它只是一种纯粹的、形式与意识上的探索，并也利用它的纯粹，考察它的观赏者。
罗汉为立像，作者对罗汉造型进行了变形和夸张，注重刻画罗汉头部特征与面部神态，相貌线条粗壮，骨肌清瘦，
而衣纹与手的处理则有疏有密，留出大量空白，体现出传统白描功力。
罗汉为碧玉质，色匀质润，几无杂质，灯下观之几无结构，为俄罗斯碧玉中“鸭蛋青”之上品。
作者立体雕长眉罗汉造型，人物形象刻画尤为生动，展示出“深目降鼻”的梵相罗汉，但见罗汉形貌苍古，高眉、直鼻，颇有几分五代贯休和尚所画罗汉之意趣，人物生动传神，栩栩如生，跃然而出。
作者用大面积的弧面来表现罗汉枯瘦骨肌，呈三角形块状的皱纹、挤压在一起的五官等，于古怪中透出清瘦;同时表情也生动夸张，富有张力，刻工精致细腻，张弛有度，造型精准，平中蕴奇，将一个罗汉形象刻画的传神饱满，让人爱不释手。
