美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

《刘玉来论书法》[图文]

时间 : 05-07 投稿人 : 小聪 点击 :

毛笔字最初主要在于实用,随着在社会中的价值取向,艺术性不但渐渐成为了它存在的原因之一,且掩盖了它存在的书写实用意义。故此提到书法必然会提到它的艺术性,而实用性几乎不被提起。这是因为它的实用性只是限定在表意,而提到书法时,似乎并不包括实用意义。虽然书法具有书写文字的功能,它写出的文字具有表意性,但在论述书法时,其表意性基本被忽视。宽泛的说,书法是用毛笔书写时遵从的法则,也即写好写美文字的艺术规则。我们明白了这个问题,自然明白了书法并不是在失去实用性后才重视其艺术性的。

《刘玉来论书法》 | 美术常识

谈到书法的艺术性应当不是个陌生的问题,但当书法的实用性减去后,人们对书法的认识就不免要进入到一个误区了。所谓的误区就是:现在的书法要比过去作为实用性第一时更加强调其艺术性了。这个论调看似合理,但细想起来却很没有道理。这就好比说当纸质书籍作为传播知识的主力时,其艺术性不如不作为传播知识主力时。书法的实用性与其强调艺术与否有没有关系呢?肯定的说,应该是有!但恰恰是它的实用性强时艺术性才会受到人们的高度重视。当实用性减去或消弱后,其艺术性则会受到一定影响。这里我们作一下解释。

《刘玉来论书法》 | 美术常识

在一个人人几乎以毛笔作为实用工具进行书写的社会,人们对毛笔的认识应当胜于不以毛笔作为书写工具的社会。这里我们要厘清一个问题,即在人们以毛笔为书写工具时代,是否重视书写的艺术性呢?毛笔书写是以实用为主还是以艺术为主呢?我们的观点是,即使在书写实用第一的情况下,艺术性也处于真正意义上的第一位。

《刘玉来论书法》 | 美术常识

首先作为使用第一时,书法实际上已经将艺术性置于第一了,否则人们就没有必要练习书写,而且将其提高到“法”的层面来。文字可达意,文字如果或美或丑具有同样意义的话,则书法就失去了其存在的意义。文字外形本身不具有美丑的性质,只有当它被书写后才具有了美丑之分。当书写强调笔墨技巧时,不言而喻,外形美丑已经成为了其最重要的内容。随着书写艺术的提高,美成为了人们欣赏和追逐的重心,大凡美的则会受到人们的青睐,这是一条社会规则。书写出的文字除了表意外,它的外在形式美也逐渐被人们所认识,并逐渐开始了如何通过书写工具来展示文字美的征途。书写美的文字无疑会得到更多人的赏识。从文化传播的道理上解释,早在两千多年前孔子就说过“言之无文,行之不远”的道理。当然孔子所说的是内容具有文采可有助于内容的传播。作为一篇文字来说如果不讲求书写的艺术美,只是作为实用出现在现实社会中当然可以,不过当人们认识到艺术性可以使它的内容得到更多人的重视,从而推动了人们对其内容的更大兴趣时,艺术性则必然会得到人们的高度认识的。这是个极浅显的道理。这就是“言之有文,行之则远”,它会促使人们重视书写必须重视艺术性的原因。

《刘玉来论书法》 | 美术常识

我们翻开自文字产生以后任何朝代的遗文,上至殷商甲骨钟鼎文下至民国清末的尺牍,那些文字在实用前提下无一不是在强调着艺术美,以至于我们可以拿它们来作为学习书法的法帖使用。其原因就是因为人们通过实践已经充分认识到了,作为交流思想意图的文字,它的美丑对于内容的表达有着极其重要的意义。过去和今天在民间都流传着“字是人的脸面”的说法。既然艺术美对于文字内容可以起到这样大的加强“正能量”的作用,那么,是不是可以无限的强调呢?或说越艺术化越佳呢?不,决不是的。任何一门艺术都会依照自己的特征和规律去发展,决不会违背这个原则。所以如果人违背了这个原则,主观上将自己认为美的方式强加给书法,就会起到相反的作用,不但不会起到“添花”,还会起到破坏固有美的掣肘作用。

《刘玉来论书法》 | 美术常识

在历朝,文字因为是中上层社会思想交流的重要形式,因此文字倍加受到统治者的高度重视,以至秦李斯作为一国相国自己亲自操持文字的改造。文字的艺术性在历朝-都受到了极大的重视。可以说上至皇帝,下到小民,书法是人民普遍关注的。并不只是文化人的专利。而注重文字使用的人基本都在使用中力图将字写好。“好”是什么意思?就是强调艺术美。有人认为现在是将书法单一的来表现,更强调作为一件独立艺术品来表现,而过去强调的是使用内容下的艺术性。其实在古代书法早已摆脱了单纯实用性的状态,比如古人使用的自我介绍的,相当今天名片的名刺,那上面就书写着名刺者的介绍文字,在有古代的门联,这些上面实用性的书写必然都会强调文字美。汉代在秦代基础上,特别在纸张出现后,书画有了很大发展,书法作为文化人的必修科目不但运用在文章的书写上,同时也运用在交往的信札中,文人的手札是极其讲究书法艺术性的,并非单纯的表意。书法作为独立的游离于实用之外的一些形式在很早就已经出现了,那时的书法虽说实用性很强,但其实已经形成了一门与文字相结合而独立存在艺术了。

《刘玉来论书法》 | 美术常识

艺术美成为文化人追求的历史出现得很早。汉魏时代大量的书论就印证了人们对书法艺术的追逐。古代的文化人无一不将书法的艺术性提高到文化的至尊地位,以至于实用性几乎被排挤到了次要地位。做官必须有文化,文化的表现就体现在书写上。因此对于那时的文化人,书法成为了他们进入官场必须的技能。一笔好字对于官吏是极为重要的;对于买卖人,一笔好字可以提高自己的文化影响,从而提高商业交易效果。也就是说官场不止要求他们文章好,同时要求他们也要书法好,经商不仅需要善于洞察市场,同时还需要具有文化气息。比如唐李世民就曾在貞观元年诏设“宏文馆”,设书法一科,诏令五品以上大臣喜书者来学习书法。宋朝徽宗自己就是书法家并创瘦金体。为了谋求官场上得势,那时书法好的官吏其实很多,书法同文章一样重要。比如唐朝的柳宗元就曾经敦促鼓励刘禹锡加强书法的功力的故事,就很能说明书法对于文人、官员的重要。至于明清考试统一用馆阁体,并不能认为那只是运用在考试或誊写实用中而已,应该看到如果有馆阁体作为书法基础,对于今后的发展那也是很过硬的基础。

《刘玉来论书法》 | 美术常识

书法作为中国传统文化极其重要的瑰宝不仅因为它的数量大,同时人们研究它的理论也堪称丰富。那时的文人主要就是和笔墨打交道,终生与笔墨相伴的文人并非仅注意书写的内容,在彼此交往中书法也成为了维系艺术修养和学问的标准。不但投入其中的人多,且人中的精华学者终身无不浸润其中。因此在书法理论上研究也颇见成果。

《刘玉来论书法》 | 美术常识

我们看蔡邕在《笔论》中是怎样说的(为了读者看的明白此处选用百度上的译文):“从事书法活动,要散淡心智。动笔之前,须心胸舒展,任凭性情恣意,继而挥毫书写,若是被迫应事,即使用中山产的兔毫佳笔,也写不出佳品来。在书写之前,还要静坐默思一番,将适意的构想记忆在胸,言不出口,气息平和,聚精会神,如同面对圣贤至尊,那就没有写不好的。作为书体的间架结构,须赋予它多种的形态,譬如:犹如端坐行走,犹如飞翔舞动,犹如往来回转,犹如俯卧腾起,犹如愁苦喜笑,有的犹如虫食木叶,天然雕饰,有的如同利剑长矛,威风凛凛,有的如同强弓硬箭,遒劲疾射,有的如同水火,澎湃燃烧,有的仿佛云烟迷雾,若隐若现,有的好比太阳月亮,光洁明媚。总之,在字体结构的纵横分布中,广为汲取自然现象的美妙风姿,方能称得上优秀的书法艺术作品”我们可以看到蔡邕这里不是在论述进行实用性的笔墨书写,而是在进行一件书法作品的创作。因为实用性的书写与调整心态毫无关系 ,当写时必须写,是不论心情如何的。我们复以卫夫人的《笔阵图》为例,其中作者在叙述书写时说:“横画,如同千里阵云,隐隐于天空,看似无形,实则有形。点画,像高山坠石,磕然有声,如山裂石崩之响。撇画:如利剑斩断犀牛角与象牙一样有力。戈画,如百钧之力发弩,强劲有力。竖画,像万年枯藤一样苍劲雄强。背抛钩,如崩浪奔雷,气势非凡。横折钩,像强劲的弩,坚挺的竹。”请看,这里是说实用性写字状态吗?不是,实用性写字时思想应该放在书写的内容上,而不会将注意力放在书写上。在卫夫人心目中的笔画都赋予了一种书写内容之外的想象,她分明是形容进入了一种艺术创作的状态啊。实际作者这里应当是在强调将笔划的书写训练成下意识的艺术状态。

北京艺术研究所——刘玉来——2022.11.1

相关文章

  • ​怪手图说——倪蓉棣剪纸作品解读[图文]
    ​怪手图说——倪蓉棣剪纸作品解读[图文]

    倪蓉棣,笔名怪手、怪手不怪,中国作家协会会员,浙江省书法家协会会员,爱好体育、美术、书法、文学等,涉趣广泛。其创作的现代剪纸(亦称刻纸)作品,形式夸张、怪诞、变异,内容江湖万里,十面埋伏,意味深长,它以“剪纸的形态、版画的效果、漫画的幽默、小说的意味”呈现个性,在剪纸艺术上别开生面,独树一帜。怪手图说(六十一)哪里有江湖,那里就有鱼,书法江湖也一样。过去只有人钓鱼,现在有些鱼成精了,也开始钓人...

    677 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 美术学院在社会与历史视野中的作用[图文]
    美术学院在社会与历史视野中的作用[图文]

    “美术的诞生:从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”去年在上海博物馆开幕后一直受到关注(目前由于疫情处于闭馆状态)。此次特展展出了巴黎国立高等美术学院收藏的八十余件艺术珍品,揭示了法国艺术自路易十四至拿破仑帝国时期以来逐步迈向欧洲艺术之巅的澎湃历程。巴黎国立高等美术学院的前身,是法国皇家绘画与雕塑学院,该学院的历史可以追溯到17世纪,是继意大利的佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院之后,...

    676 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 王晓银:牧野之趣求历之乐[图文]
    王晓银:牧野之趣求历之乐[图文]

    王晓银,中国美术家协会会员,当代著名人物画家;甘肃省中国画艺委会副主任;1965年出生于甘肃省山丹县, 现为甘肃省美术家协会副主席,甘肃国画院副院长,中国老子书画院名誉院长等,中国彩墨骆驼创始人,中国裕固族人物画题材重要代表人物,中国当代实力派画家。王晓银:牧野之趣求历之乐作者:周莉“泱渀沙漠空,终日胡风吹。”观西北汉子王晓银的作品,突然就想起这句。他的绘画作品中常有骆驼成群,更有迎风奔腾...

    1903 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 文物鉴定与修复:接续文明的片段[图文]
    文物鉴定与修复:接续文明的片段[图文]

    识别文物碎片,是该专业的基本功。练玉春“我当初是因为非常喜欢文物鉴定这个行业,所以才选择这个专业的。依靠求学期间对文物鉴定与修复专业的系统学习,我具备了一定的专业基础知识和文物市场视野。如今,我自己开了一个古钱币经营方面的公司,发展也初具规模。我非常感谢也看好文物鉴定与修复这个专业。”说起自己的专业,北京艺术传媒职业学院2009级文物鉴定与修复专业的小胡有些激动。接触古画珍品是锻炼学生眼力必不...

    666 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 刘玉来:国画的积墨法(组图)
    刘玉来:国画的积墨法(组图)

    国画的造型技法中,积墨法是常出现的一种方式。所谓积墨就是用连续的点、线、擦、渲染来造型。也就是说不是靠简单的勾勒渲染,而是通过反复的多层点线渲染来造型。这就有一个问题,反复的积墨效果和简单的笔墨造型产生的效果怎样区别,达到什么样的效果住手为好。这么说吧,整幅画各局部要达到统一和谐,这就是需要的效果。故此积墨到什么程度和画家的追求有关。不同画家画面效果会不同,即使一个画家不同的画也会有差别。每个...

    1472 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 名家经典:方坤山水画作品欣赏[图文]
    名家经典:方坤山水画作品欣赏[图文]

    【艺术简历】方坤,中国画家。大学学历,九十年代曾就读中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员,文化部国韵文华书画院特聘画家、李可染画院特聘画家、中国山水画研究院研究员、贵州省文史研究馆馆员、岭南画院签约画家,贵州省美术家协会常务理事。从事中国画创作近40年,曾在贵州省国画院、南京艺术学院、中国国家画院美术馆、山东省美术馆、绍兴画院美术馆、阳江市美术馆、珠海古元美术馆、广州恒源博物馆、贵阳美术馆...

    1725 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 浅聊互联网语境下的艺术观赏体验[图文]
    浅聊互联网语境下的艺术观赏体验[图文]

    突如其来的疫情,让多少人的实地艺术观赏计划泡了汤。不过,得益于现代数字化技术的发展,以及充满奇思妙想的创意,艺术盛宴在“云端”以另一种方式被“推送”到人们面前。这种艺术观赏体验,呈现出很多不同于线下的趣味。而“互联网思维”是其中可被提炼出的一大关键词,将艺术“云端”产品带到一个充满想象力的新阶段。尽管线上云游并不能替代线下观展,艺术珍品创作过程中运用的艺术手法及其蕴涵的艺术价值,只有当近距离面对...

    491 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 建筑美术中的诗情和画意——中国杰出青年设计师姜靖波专访[图文]
    建筑美术中的诗情和画意——中国杰出青年设计师姜靖波专访[图文]

    专访人物:姜靖波专访主持:李德哲采访地点:人民美术馆采访主题:建筑美术中的诗情和画意图文内容:建筑设计、建筑教育、建筑文化姜靖波中国建筑文化学者、人居环境专家、硕士生导师中国建筑装饰行业百强讲师团学术委员、莫问文化创始人中装国筑建筑研究院常务副院长中外建建筑设计有限公司第一分公司副总经理、旅游规划设计院副院长国际园林景观规划设计行业协会副主席中国建筑装饰协会理事设计委员会主任委...

    968 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • Kwas:“涂鸦怪盗”笔下的戏谑精神[图文]
    Kwas:“涂鸦怪盗”笔下的戏谑精神[图文]

    Kwas 永远的好朋友 玩偶 2016年乌力·考斯是当代著名的街头涂鸦艺术家,玩具设计师。他的成功一方面归于敢于大胆的创作,尽管他的一切艺术创作都是基于在原有的艺术造型上进行的改造,但能以戏谑的方式公然向商业挑战,创造了诙谐、另类的涂鸦形象。另一方面,考斯又深谙商业与艺术结合之道,一边嘲讽商业,一边又能将自己的艺术创作成功地进行商业推广,在商业与艺术创作之间,把握了恰当的平衡感。为什么考斯会成...

    976 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 陈录《万玉图》赏析[图文]
    陈录《万玉图》赏析[图文]

    陈录《万玉图》陈录立轴绢本墨笔纵111.9厘米横57.5厘米中国台北故宫博物院藏此图写倒垂梅一株,枝由右上角出,主干弧形弯曲,构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化,形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼,梅花烂漫怒放的景象,图中以没骨写干,双钩圈花,淡墨渲染背景,突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。链接陈录《万玉争辉图》赏析《梅花图》又名《万玉争辉图》明陈录绢本墨笔纵116.5厘米横61.7厘米台北故宫...

    531 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 当代艺术中的策展人[图文]
    当代艺术中的策展人[图文]

    当提及“策展人”这个名词的时候,人们会有各种不同的认识,很多人会把“策展人”描述成为组织者、总监、经理人,还有很多人会认为策展人是负责布展的人员 或者是艺术经销商,这样的答案不一而足。不过在当代艺术语境当中,对策展人如此的描述显然是片面的,或者说是充满了先入为主的偏见的,但不管怎么说,人们 对“策展人”概念的一个统一的认识就是:“策展人”是一个具有多重身份和职能的重要角色。  阿什莫林博物馆在...

    467 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 张大千晚年的绘画在哪里发生了嬗变[图文]
    张大千晚年的绘画在哪里发生了嬗变[图文]

    张大千《长江万里图》(局部)今年是中国画一代宗师张大千先生(1899—1983)诞辰120周年,海内外为此举办了多场张大千纪念展。而近日在杭州钦哲艺术中心举办的《张大千加州岁月:文献之作品》,以120件(套)的张大千文献资料和作品,比较全面、翔实地展示了张大千在美国加州十七里湾的生活创作情况,揭示了张大千先生晚年艺术嬗变之谜。张大千 环荜盦1948年12月,张大千与夫人等飞赴海外。从此,遥...

    1330 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 刘玉来:国画的加、减法用笔[图文]
    刘玉来:国画的加、减法用笔[图文]

    刘玉来作品国画有一个非常奇妙的现象,即用笔的加法和减法。就是说一幅画用笔可以层层叠加,千笔万笔不觉其多,就是所谓的加法。还有一种情况,就是尽量少用笔,乃至到不能再减。当然,并非是加法极致的可以减到极致,或减法极致的可以加到极致。因为这仅是两种不同画法,不是可以互相转换的,他们起始的方向和目的存在着不同。国画在用笔上存在着两种情况,一种是以轮廓边线构成完整图形的作品。这种情况基本不运用加法,因...

    511 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 朝鲜艺术在全球视野中不可或缺[图文]
    朝鲜艺术在全球视野中不可或缺[图文]

    胡耀中:朝鲜艺术在全球视野中不可或缺北京商报:作为在国内专门推广朝鲜艺术的机构,今朝美术馆是如何与朝鲜艺术结缘的,关于美术馆的背景与相关运营是怎样的情况?胡耀中:今朝美术馆位于中朝贸易最大的集散地——丹东。目前中朝贸易占到朝鲜对外贸易的70%以上,而中朝贸易的70%在丹东实现。所以,作为中朝贸易最前沿,丹东的优势得天独厚。今朝美术馆自成立以来,始终致力于成为朝鲜艺术国...

    1155 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 观音艺术形象赏析[图文]
    观音艺术形象赏析[图文]

    德化瓷观音像善财和龙女是观音胁侍(资料图片)送子观音像元代观音像(资料图片)观音菩萨,家喻户晓,印度传来的菩萨与中国民众结缘最深者,莫过于观音。究其原因,皆因诸佛菩萨几乎全是男性形象,唯有观音以女性形象出现在中国。在女人看来,她是一尊可以吐露心声的慈悲菩萨;在男人看来,她又是一位风姿窈窕的妙龄女子。正因为如此,女性观音像魅力无穷,深受男女老少的欢喜赞叹。本版图/文:钟葵(除署名外)解读佛...

    1977 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: