《雁荡山》尺寸120X100cm
材料:布面油画
作者:朱乐峰
《山水之二》尺寸150X100cm
材料:布面油画
作者:朱乐峰
在外漂泊多年的我,去年终于在风景秀丽的雁荡山建了工作室 。
雁荡是我的家乡,这几年的山水创作一直是我的主要题材。山水画创作不仅需要功力,更需要师法自然,需要美的冲动,有美的冲动才能激发强烈的创作欲望。
山水文化是中国文化的重要组成部份,古人讲天人合一,要在自然中感悟“道”。温州古称永嘉郡,是中国山水诗的发源地,晋朝的谢灵运是永嘉太守,是中国山水诗的鼻祖。在山水诗的发源地建工作室,也是我乞求大自然能给予一点艺术创作中的灵感 。
《世外之二》尺寸160X70cm
材料:布面油画
作者:朱乐峰
《世外之三》尺寸160X70cm
材料:布面油画
作者:朱乐峰
在世界绘画史中,任何一个国家的艺术样态都是以表现人物为主脉,只有中国以山水画成为主宰中国绘画的主脉。何以中国绘画把曾经辉煌的人物画闲置一边,而让山水画变为主流?何以山水画在其发展的早期就选择了人文?何以只有中国才叫山水画?而在西方说风景画?因为山水是中国文人的精神寄托。中国的文人追求的就是翩翩君子,如同屈原那般傲骨,或者如魏晋时期风流骚客,又或者如陶渊明高雅独立。仁者乐山,智者乐水。中国文化骨子里是带着诗性的,而绘画中意象造型更多的含有诗情和性情,其境界也是我所追求的。
《山水之五》尺寸120X100cm
材料:布面油画
作者:朱乐峰
《山水之七》尺寸150X100cm
材料:布面油画
作者:朱乐峰
艺术创作是一件痛苦的事,但这痛苦要来自于心灵和大脑,而不是躯体劳作的痛苦。油画来自西方,如何用油画的色彩语言来表现?油画也要有笔触、有线条的力量,但和中国画的笔墨线条还是有区别的。这就是差别,这就是绘画的本体语言。但意境是相通的。意境是中国山水文化的核心,也是我用油画表现山水画面的灵魂。苏东坡说“空故纳万境。”只有空才有意境,才有画面的呼吸,才有生命力,才有想像力,才能衬托实的部份。但油画中的空和国画中的完全空白(国画留白)又不一样。更多的是流动,是画面呼吸。传统的中国画在意境上给了我很大的启发。国画中的起承转合和画面呼吸、节奏,都使我受益匪浅。其实中西方的画理是相通的。在创作构图上,我喜欢大视角、大倾斜,更能增强画面的势和动感,能生发无穷之意。我利用油画的刮、堆、砌、流等技法,借鉴中国书法的笔意,以大泼墨和精微刻画相结合的方式,变现自己心中的意象和自己对山水的理解。我很喜欢中国书法,书法的书写性和线条的生命力,也能在油画上得到运用。通过虚实对比,色彩对比,形的对比,画面构成,笔触的挥洒,把我心中对山水的理解呈现给观众。
《山水之八》尺寸150X100cm
材料:布面油画
作者:朱乐峰
《山水之十二》尺寸120X100cm
材料:布面油画
作者:朱乐峰
我喜欢齐白石老先生说的:“太似为媚俗,不似为欺世。”追求似与不似之间,具像与抽像之间,同时,借鉴了中国画的泼墨,使画面更有呼吸,有生命力,更有意境……
2022.9.28 于雁荡
朱乐峰近照
朱乐峰,出生于浙江乐清。浙江美术家协会会员,浙江油画家协会会员,浙江水彩协会会员。浙江桐庐富春山水油画院院长,公望艺术园签约画家。
2006年9月至2007年12月,入广州美院油画高级班学习。
2008年初入中央美术学院徐悲鸿画室学习。
2008年9月至2009年6月入清华大学美术学院油画班学习。
2011年至2012年,中国人民大学油画研究生课程班学习。
2013年追随北京画院白羽平导师学习油画风景
油画作品多次参加国际国内油画大展。