原名:林哨雷。笔名:北鹰。
1963年出生,鼓浪屿人。
1986年先后毕业于福建工艺美术学校,福州大学厦门工艺美术学院。
国家注册建造师。
福州大学工艺美院校友联谊会理事。
鼓浪屿文化影像会副会长,艺术总监。
张晓寒美术研究会会员。
1999年创作的大型【清明上河图】木板烙画代表厦门市政府作为赠送给澳门行政特区的礼物之一。
2003参加厦门环岛路【99尊马拉松群雕】设计及规划并于哨雷创立的厦门市都市绿洲艺术工程有限公司承接制作完成。2006年其中两尊由著名艺术家佘国富的雕塑作品被瑞士国际奥林匹克博物馆收藏(中国艺术家群雕作品首次被国际奥委会收藏)。
2010年参加“厝里厝外”当代艺术联展。
2012年参加“福州大学工艺美术学院”艺术联展。
2018年在厦门大摩纸的时代,举办当代艺术【本源】个展。
2020年在鼓浪屿艺术展厅,举办【摇篮】个展。
2021年参加“鼓浪屿文化影像会”举办的【海风吹来】第一季当代艺术联展。
2022年在鹭潮鼓浪屿美院举办【锈门】“精神幻象”系列作品艺术个展。
2022年在日本福冈入选参展第五回【亚洲艺术双年展】。
艺术主要作品:
一、锈门系列
二、色极系列
三、鼓浪屿记忆系列
文字主要作品:
一、小说《色极》
二、诗集《北鹰笔迹》
当代艺术的践行者。
【锈门】 ——精神幻象
自序
【锈门】系列作品分“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白”九幅。创作这一系列作品来源以在鼓浪屿多年,观察发现许多欧式铁艺门不断被岁月侵蚀而斑斑锈蚀脱落的具象过程而得到创作灵感。
随着岁月侵蚀的“鼓浪屿”在沧桑中越发厚重经典,越散发出耐人寻味的艺术大家范。
这两年经常回家,从熟悉到陌生再从陌生到熟悉,自觉与不自觉中体会着鼓浪屿。刚回家后创作了【跨越】、【天一】、【风向】等作品,她们是我对家梦境的表达。
不自觉中观察到她的细节时,才惊奇发现在她强大的气场告诉我的并不仅是童话中的梦境。一架老钢琴、一座旧沙发、一扇窗、一扇扇锈蚀了的老铁门都能让我对生命意义的重新追问,对艺术作品创作的启发。
现在看到的老锈门原本是从无形到有型的锻造形成,经由岁月风雨故事,从诞生-少年-壮年-老年。。。锈蚀慢慢脱离镂空的过程。
记起哲学家萨特的【存在与虚无】,记得佛教的“色即是空,空即是色”。
锈门---这变化中的”尘埃之美”,更让我在自然物质中发现和挖掘艺术的本真——自然和精神的能量,以让艺术回复到质朴的原始状态;艺术表现出了与人类精神相关的生命、记忆和情感的审美内涵。
前一段时间把这样的体验放到自己创作过的深情作品中让她继续延伸。。。重拾在原始性和自然性上被看作是活的生物,是生长的、运动的、变化的、发酵的东西,看作是万物之灵,看作是个人经验的凝缩。
由于它是被借用的,不是具体化的,而是精神想象的,那么它的能量是通过分离、聚合、混杂、重构的综合方法实现的,具有某种暗示性和象征性。这种抽象方式是从个人经验中唤起的和提炼的,一旦它被确定在具体材料上成为浸透精神体验的幻象,一种精练的“疏离感”的艺术语言随之产生,同时也是对生命情感过程的一种最为本我的诉说。
当告别“青苹果”时期!并不断发现与探索新的艺术语言同时,逐渐形成自己独特的的维度及新的表达美学概念,践行完成了【锈门】系列的“精神幻象”。
哨雷
2022.1.22
《黑》
《赤》
《橙》
《黄》
《绿》
《青》
《蓝》
《紫》
《白》
【本源】
我
从八天的迷宫中走出
夜叙着
远古图腾
触摸着黑暗中
原始岩画
那撼动的心灵笔迹
每笔每划
都牵引最初的声音
夜下
层层的面具被抖落
件件的衣裳自由着地
我
裸露面对
面对
灯下被时代塑造成的模样
问自己
能上九天揽月?
还下五洋捉鳖?
生命到底还有几个
第九天
人,做为个体永远逃避不了其社会性。
人性与人的社会性之间必将在意识形态中本色投入到无声的激烈拉扯滚轴与矛盾对立统一契合励炼的长征中。如遇独立思考者终其一生注定付之挣扎、抗衡、沉默、爆发中去寻找生命本体的真正源泉。
人类最初艺术(音乐、舞蹈、绘画)的诞生,终究是在强大的自然界面前,出自人类本源去寻求内心的慰藉和心灵的自由。
时至二十一世纪的今天,我们身处一个五彩缤纷信息爆炸的时代,在众多元素繁荣魅惑的背后潜藏着权贵与资本运作的所谓时尚文化主流,纵使大部分人丢失了原来的基因涵数与生命密码,浮躁而迷失了自己的方向。
回望人类的历史,也可以说它浓缩在人类的艺术史里。绘画做为独立的艺术形式存活至今,证明有其文化价值进程贡献的特殊意义!从人类原始岩画、图腾、古典、新古典、印象、后印象、野兽、立体、现实、超现实、表现、象征、达达、波普、玩世、现代、后现代、当代艺术等被艺术评论家称之为XX主义或流派的迷宫里,我们可以得出的是人类在赖以生存的宇宙世界里不断刷新对这个世界的认知过程,是一部人类不断建立、颠覆、重组、创新、构建绽放而奋不顾身大胆探索的历史。
面对今天中国当代艺术现状的思考与实践所得感知,毋庸置疑,它延续并保持着先锋意志力,永不止步在精神内核上去追求其深度与高度,纵然建立一种原创独特的文化价值。真正的中国当代艺术应该成为当代的时代精神表征,沉淀为“一代有一代艺术”的价值史谱系之一环,生生不息。
艺术的本质就是对生命本体的终极关怀,所有的这一切永远脱离不了人性内心最真实的生命本源!
哨雷写于2018年10月18日
艺术来源于生活而高于生活,每位成功的艺术家能够成功一件件伟大的无愧于伟大时代的艺术作品,贡献和服务于社会,无非是发现和成熟地运用新的艺术元素并成为个人艺术创作系列的面目,成为社会审美标准宝库中的一员而为人民所欣赏和接受,哨雷先生的作品带来的审美观念及绘画技法上的开创性,和震撼性,包括在艺术表现形式上的探索,对当代中国画坛带来了巨大的影响,相信哨雷先生在这条艺术追求之路上,勤奋耕耘,不断探索,大胆实践,为中国当代艺坛做出更多新的奉献!我们始终认为哨雷先生的作品是中国当代艺术中的中坚力量,值得艺术界,书画界,收藏界必须关注的一位潜力十足的当代艺术家。