艺术简介
钟安湖州师范学院教授、硕士生导师、艺术研究所所长(原艺术学院院长),湖州市美术家协会副主席,中国美术家协会会员,浙江省高校美术与设计学院院长联盟终身顾问。1958年生于北京,祖籍江苏常州人。
《玉颜天然》138cm×68cm
出版有《钟安国画作品集》、《二十一世纪中国美术家一钟安》、《当代中国画名家个案研究一钟安》、《当代中国画名家精品集粹山水卷一江山如此多娇》等,《文艺研究》、《美术》、《艺术百家》、《世界知识画报》等发表文献及作品。1999年先后多次入选中国美术家协会主办的美术作品展览,並荣获铜奖,优秀奖,收藏奖等,2012年被评为当代100位具有学术价值与市场投资收藏潜力的中国画画家,2014年、2017年应中华人民共和国驻俄罗斯联邦大使馆,符拉迪沃斯托克总领事馆的邀请文化考察交流,中国画山水作品《江山揽胜图》《耸翠飞流图》分别被大使馆和总领事馆收藏並对外展示。2017年11月在中国国家画院国展美术中心举办"传承与经典系列"个人中国画山水作品展览並接受"人民网"、"光明网"、"文艺网""雅昌网"等三十余家媒体采访报导,作品被政府作为专访国礼及高校、艺术专业机构、企业家和收藏界人士收藏。
《美意延年》138cm×68cm
山水为意 花鸟皆情
——走进钟安的国画世界
文/王彪(收藏鉴赏总编)
常言道:高雅的人,看背影就知道;和善的人,看笑容就知道;自信的人,看眼神就知道;吉祥的人,看面孔就知道。人这一辈子,春发,夏荣,秋实,冬藏,四季轮回,每一个人的一生都是一部厚重的历史,精彩绝伦或者平淡如水,由各自秉笔直书。多年来,钟安追求和谐,崇尚和美,推己及人,兼容并蓄,他高雅、和善、自信,吉祥,他的画画静心明,画美流香,心地纯善高尚。
画家因性情而异,所凸显出的不同绘画风格,是艺术的本真。古人云“仁者乐山,智者乐水”。钟安爱山醉水,其心性实则在山水之间。赏读他的巨幅山水,其大气磅礴,慑魂夺魄之势,令人视觉和心灵在震撼中感受愉悦;其苍茫浑厚之壮美,清逸雅静之禅境,则会使人对人生况味产生无限遐思。
绘画作品讲究抒情遣兴,重笔墨,重情趣,强调表现仙心感受情怀,抒写心境,更多以个性解释自然,对“形”、“神”、“意”方面更多地着意于笔墨形式风格美方面的追求,偏重于笔情墨趣的审美价值,以“逸”品为至高无尚的向往目标,表现出重视笔墨形式的相对独立性。有了一个超然、静悟、心凝形释的心理状态,才能随意生发,狂纵恣肆,臻于极致。
《玉堂富贵》98cm×180cm
笔墨,作为一种绘画语言,在主观情感的驱使下,随意生发以及用笔的规律是笔墨的原动力,是笔墨产生的前提。钟安追求笔墨,刚柔结合,墨色调配得恰到好处,他取各派各家所长,不刻意相求,随“缘”而生,随“意”而长,笔墨高雅。在强调笔墨意识的前提下,加强了“情感”、“意趣”的综合表现。深远、凝重、轻松、飘逸、艳丽、华贵,都是抽象气息的表现,那丘陵与沟壑,水色交融,气韵流畅,淳朴自然,表现出山水那种神奇的意象境界,似乎能听到古老的箜篌声,以感受为本,这才是其质,有质方成大家!
《一气自横秋》180×98cm
钟安的山水画多尚水墨,于玄素间见精微,于水与墨的破立中彰显气韵,于水墨自然之趣中写就自然山水之韵美和人文情怀之雅逸,在干湿浓淡的层层积墨中酣畅淋漓的挥洒,于大黑大白的矛盾对比中不断演绎着深邃的人生哲学。浑厚的黑色墨气在静谧荒冷中给人以无声的震撼和暇思,这种禅境似乎把人带回远古,在寂静苍凉中感悟人生况味。探赜索隐,老庄“知其白,守其黑,为天下式”、“朴素而天下莫能与之争美”的哲学思想和唐人王维“画道之中,水墨为上”的艺术主张和精神理念,在钟安的水墨山水画中得到了充分体现。儒家的“中庸”,道家的“清静无为”,佛家的“四大皆空”,在其营造的笔墨意境中愈发凸显立体,完美而统一。
《拔翠五云中》138cm×68cm
《百步云梯》48cm×58cm
《春山烟雨图》48cm×58cm
《山翠拂人衣》180×98cm
钟安的山水画,无论是宏篇巨制,还是小幅佳构,都采用了“仰观俯察”、“以大观小”的审美观照方式,无论是高远、深远、还是平远,都能从整体把握高山峻岭的磅礴与静谧,神与物游,以情驱笔,气力相通,画有尽而意无穷。在章法经营上,在观照山水整体的同时,取舍简约,突出主题。根据画面的结构需要,“置陈布势”,“经营位置”,宾主呼应,错落有致,不失天成。构图起伏开合,疏密相间,有画处虚实相生,无画处皆成妙境。阅其画,如身临其境,既可感受到北派山水雄浑苍茫的雄壮悲怆之壮美,又可意会到南宗山水温润清逸的禅境之韵美,行之,望之,卧之,游之,居之,陶冶性情,感悟人生,个中滋味,“大美不言”。
《雨过山色清》68×138cm
钟安在山水画的在长期探索中逐渐地也找到了属于自己的花鸟画语言。这种语言是新颖而富于表现力的,是通过艺术地整合提炼而成的。他将典雅与自然、飘逸与沉厚、简洁与繁复、严谨与率意十分巧妙地整合为一体,在意与象、形与神、动与静、色与墨、收与放、紧与松等语境之间做增与减的调试,以求达到最佳的画面效果。所以,他的作品具有双重审美特征——既有西方绘画重视光、影、色的一面,又有东方绘画突出意、情、趣的一面。或者说,其作品的形貌更趋于西方,而神韵则是东方式的。钟安于花鸟画创作在于一改纤巧之风,大胆立意,浓墨重彩,将浓重绵密的山水画用墨实践和浑厚结实的汉唐造型技巧进行了成功的移植和运用,赋予花鸟画作品一种灿烂、拙重的英雄主义色彩和亲切、灵动的生活情趣。是现代审美意趣的线、色、墨、水的有机融合,是具有抽象精神的民间美术样式。
《山如碧玉簪》68×138cm
他别具一格的写意花鸟画作,格调高雅,洒脱流畅,生动自然,意趣无穷。作品严谨、淡雅、宁静、平和,笔清墨静,色彩单纯,清新明快,清风穆如。线条至纯至净、至简至洁。其构图细密严谨,干净利落,几乎没有多余的物象。钟安笔下所有物象都不留边际,而是淡淡地融入到背景和环境之中,形成一种蕴含深邃的含蓄美。整个画面寓激情于平静,寓奇致于闲淡;于疏淡中见俊朗,于谨严中见超逸。所有这些特色,透露出画家内心的清明、静穆、单纯,笔法风流潇洒,秀润纤细,既有宋画的文秀淡雅、隽永含蓄之美,也有元人的自然天趣、素净为贵的情怀。