【艺术简介】
张复兴,1946年生,山西汾阳人,著名山水画家。中国画学会副会长,中国艺术研究院中国画院研究员,研究生院硕士研究生导师,中国水墨画院副院长,中央文史馆书画院研究员,中国友联画院画家,荣宝斋画院特聘画家,中国美协会员,广西美协顾问,国家一级美术师。
《常写家山自寻闲》
素朴寓奇崛,平淡寄温馨
——山水大家张复兴的田园视野
文/孙克
张复兴是当代卓有声望的山水画家,早在上个世纪90年代初,已绽露其不凡的头角。记得1994年在深圳市博物馆由中国美协中国画艺委会和深圳动产拍卖行联合举办的当代中国画十位名家展,张复兴被提名参加,他的山水画以独特的桂北山川形貌的南派风格,为界内专家所首肯,更得到藏家和爱好者的欢迎。从此,他和他的山水画声名遂广为人知。张复兴是北方人,多年在广西生活、工作,其后到桂林画院,长期担任桂林画院院长。文化部文艺研究院成立中国画创作院,他被聘请担任专职画家。我初次认识张复兴记得是1993年在桂林开全国美术理论时,参观桂林画院见到他和他的作品,算起来也有二十年时光了,在我的印象里,张复兴很有才,作画很有灵性,为人忠厚而低调,不张扬不膨胀,是那种埋头努力“沉潜型”的画家,复兴看似寡言少语却很有幽默感,在画家群里,也属于出类拔萃的好手。
《春到延川》
做一个画家是要有才华的,更要有天才,方能出类拔萃。这是我学画从艺近六十年的体会。当然,天才不是唯一的、却是不可或缺的因素。没有些“才气”当然学不成画,做不成画家,但是要突破习见的风范,超越前人、师辈典范的样式,凸现出自家独有面目,或者说站在大师们的肩膀,跨出哪怕一小步,这不仅需要努力和勤奋,更要有天才。张复兴能够在90年代初开始走出一条自己的道路,形成自家的样式风格,与其说有勇气毋宁说他有天才。山水画和花鸟画受惠于改革开放,摆脱了极左的束缚,艺术风格样式开始呈现多样化的态势,这是令人高兴的。近年来在展会上山水画的数量迅速增多,不足的是跟风模仿的人多,独具面目的少,这几乎是令人感到无奈的,毕竟艺术创造和精品的出现有其独特的规律,投入和产出比不同物质生产现象。上世纪80~90年代,受西方现代思潮影响,一味追求“创新”,于是各种制作方法大行其道。新世纪以来,民族文化复兴思潮涌起,山水画界向传统回归,以黄宾虹研究兴起为契机,“笔墨”开始受到重视,短时间内又出现一窝蜂“复古”趋同现象。这或许正是许多年轻画家走向成熟的必然过程,无可讳言的就是全社会当下弥漫的急功近利和浮躁心态在艺术界的映像。
《东岳步云》
张复兴的水墨山水以独具的面目享誉画坛20余年,成功之道非仅个人天才擦出的灵感火花,更确切的说成功的取得是一项综合工程。广西是山水之美富甲天下的地方,光是桂林漓江一处就吸引了无数如醉如痴的画家们。不过“美景”与“杰作”之间,并没有绝对的关联,就是说天下好景虽多,却未必都能勾画成“杰作”。正如“桂林山水甲天下,阳朔山水甲桂林”口号不虚,身在漓江之上就体会到无论是“水光潋滟”还是“山色空漾”都有令人惊心动魄之美。但是,除去许多表述性的作品之外,只有徐悲鸿先生的《漓江烟雨》等几件作品令人难忘。董其昌有一段名言:“以境之奇怪论,则画不如山水。以笔墨之精妙论,则山水决不如画”以我们今天的理解,好的山水画是画家贴近自然,氤氲山川,积聚天地灵气之后的再创造,所以石涛讲“搜尽奇峰打草稿”。
《枣儿红了》
长期生活在广西的张复兴,似乎并没有把目光定格在公认的“美景”上,尽管他担任桂林画院院长多年,问题在于并非桂林那些溶洞、那些如“碧玉簪…青罗带”般的山山水水不能吸引画家的目光,而是那些景观的“奇怪”,即引起感官愉悦的、具有独特视觉性状的景观,很大部分是照相机所能胜任有余,而并非中国画家与相机电脑争一席地之所长。张复兴在广西多年,见多了广西的奇山异水,但从他笔下流出的画面,却没有什么夺人眼球的“奇怪”之景。这或许正是他聪明过人之处:一方面他深谙中国山水画理论精髓,明白景观丘壑的描绘,是属于“技”与“术”层面,而“意境”与“笔墨”这些文化属性,则上升为“道”的精神层面。所以我看他的山水画动人之处,其一是寻求朴实平谈之美,在看似寻常的处处家山中,在南国青烟靇翠的茂林修竹里,达到素朴自然却醇厚丰满意蕴盎然的境界。
《海南和风》
其二是张复兴特有的笔墨图像构成,开创了山水画具有个性化的新貌。上世纪80-90年代山水画迅速恢复发展时期,影响于南北画坛的是以李可染、陆俨少二位泰斗,此外则是各种“特技”试验以及大量的追随模仿者,在西化“创新”和“折中”的样式试验中茫然的探索着。而张复兴这位远在广西的画家,却以自己特有的才华将多年的勤奋和生活积累,演绎出令人眼球为之一亮的既平谈朴实又华美的笔墨图像。他的许多作品常常冠以“家山”二字,道出了他的精神追求:平凡中的田园美感,温馨中的情感归属。张复兴没有追随当时流行的各种“制作”技法,也没有简单追摹大师前辈们的样式来换得界内的认可。张复兴成功之处在于驾驭前人留传风格图像的种种成法套路,用于探索自家腕下笔端出现形成的图景意象。以至于观者既感到他的图象中有前人的种种因素在,却又难以确切认定其出于何家何派。这正是中国画现代发展过程中人们不断寻求的目标。
《家山墨韵》
许多年来现代美术教育教会人们素描速写掌握造型能力,许多人并不惮于写生画出逼真的视觉图景,但是中国画要达到的是心中酝酿创造的意境图像,其本质是游离于自然真景和记忆想象之间的模糊图景,因此更具有个人惯性特点。张复兴用笔墨编织的节奏感、韵律感极强的图像,既是从传统笔墨程式继承而来更是以现代人的审美观中演化而出的结果,从而为业内同道和广大受众所接受。
上世纪80年代以来,中国画经历了快速发展繁荣时期,尤其是山水画的成绩可称突飞猛进,从事山水画创作的青年很多,难免出现跟风模仿急于求成的现象,但更突出的问题是作品的精神内涵欠缺、意境韵味谈薄,笔墨功底不足反映了画家文化修养素质有待提高。张复兴的山水画20年来异军突起,以鲜明的素朴、绵密、宁静的风格,产生很广泛的积极的影响,成为当代山水画重要一家。我对他的艺术给以更高的期待。
《竹深留客处》
张复兴绘画之中营构的新艺术灵境和以表现朴素、平淡、恬静生活的审美关照,不仅为美术界提供了一种全新的样式,而且为中国画创作开辟了一条新的路子。按照他的路子走下去,前途会越来越宽广。
因为,我们本来就生活在朴实的生活中,生活的真实感受是从生于斯、长于斯的寻常家山中得来的。把自己生活的感受真实地表现出来的艺术,不更具有鲜活的形象和强烈的感染力吗?所以,张复兴绘画成功的范例又为我们提供了简便正确的认识自然的方法。
最后,张复兴在绘画之中表现出是一种深厚的平民意识。他为人平和,但平和的心态之中却时时充满着寓忧乐于普通人的情绪。他对工人和农民有着特殊的感情,把他们当作亲人看待。所以,在绘画中对普通人生活的寻常家山的表现是一种主动自觉行为。张复兴在《我来说我》一文中表达了自己对桂北山水的一往情深。他说:『这里神奇的土地养育了这里的山民,山民厮守于此,改造着自然,享用着自然,显示着极强的生命力。抗争着命运、顺应着命运,演出了一出出悲欢离合的故事。在大自然面前,人显得那么无力,在命运面前人显得那么无奈。』『我多次去桂北山区的许多地方,我深深爱上了这片土地。』(《我来说我》)
《惠风和畅图》
事实上,与桂北山水有着相同地域很多,生活在这里的人们一年又一年,一代又一代守望着自己的寻常家山。他们创造了历史,创造了文化,这些感知又使张复兴『脑子里又有一种朦朦胧胧的,依稀可见的境界,可能是桂北山区,可能又不是桂北山区。』(《我来说我》)其实,张复兴脑子新的艺术境界,就是以桂北山区为代表的整个中国的寻常家山境界,而桂北山区只不过是它们的一个缩影罢了。他正努力地为之代言,去书写一个可观可居可游的属于普通人的家园。他一如既往地关注老百姓的生活和命运,保持为小人物、小地方说话的姿态。他的百姓情怀和平民立场令人粛然起敬。
绘画取法自然,融入了生活的气息固然是正路。但在生活感受的背后,如果没有深层次的文化元素和精神取向,绘画终归显得单薄一些。张复兴的绘画,扎根于传统,来源于生活,成功于意向设计。在表现鲜活的生活感受的同时,有意识地纯化笔墨艺术语言,主动自觉地强调一种精神的境界,在笔墨中镶嵌了许多文化的意识。寻常家山就是精神、文化和生活的聚集之处。
寻常家山是张复兴的精神境界,也是我的精神境界,想信这也是你的精神境界,也是大家的精神境界。在生活中,有一片属于自己的寻常家山,就有了人生的归宿,有了生命旅途中可以憩息的地方。
《拉脱维亚的夏天》
张复兴的寻常家山
文/朱留心
张复兴在长期的艺术探索过程中,有选择地借鉴传统,选取富有生活内涵的桂北景象作为艺术表现对象,用传统的技法表现现代生活气息,真切、细腻地表现了自己追求平谈、恬静之美的情感。他所表现的寻常家山,境界苍茫雄秀、气势开张大度、造型端庄舒展、用笔简洁清润,画面山峰起伏,林峦蜿蜒,水清如镜,平岗连绵,在平正、严整之间,给人以协调自然的感觉。
他的绘画有两种艺术表现方式:一是由繁密线条组合成充实丰满的构图;二是在密集勾线的形式凝定下对水墨、色彩使用的探索。但不论哪种构图,都十分注重整体形式的整饬和布局的处处精致,充分体现出一种潇洒天真的流韵和飞扬的神采。
《久夏亦清凉》
张复兴的笔墨语言不是逸笔草草的随意挥洒,他绘画的意境和表现的方式是经过缜密设计的艺术意向。所谓设计,其实就是理性的艺术构思。在张复兴的绘画之中这种设计具体体现在以下几个方面:
一、用密勾线编织丰满的构图。在这种构图中,将主观对自然、对人生的认识和客观山川景象结合起来,达到人和自然的和谐统一。将对传统文化的理解和对当下绘画形式的借鉴以及自己的风格结合起来,在充分体现传统文化正脉的同时,又注意彰显个人的风格。为此,他在山水画创作中,设计了一个容纳气象万千的平面:把从生活中得到的感悟提炼成笔墨语言并加以纯化,使之成为既有传统写意精神而又为当代人接受的线条。用这种线条把层峦叠嶂的山水景象凝定在一个平面上,在平面构成之中,用密线编织组合成一个近乎无层次的空间,谈化了近景、中景、远景的空间距离。但近、中、远景却依稀可辩。
《三月》
这种效果是从密处着手,把画面的远景、中景通过线条的力度和墨色的微妙变化表现出来的。然后从虚处着眼,有意强调并精心设计富有情趣的云水和空间留白以增加画面的空灵,或以密衬虚,使密疏之间产生虚实的对比并由此产生气韵。让它起到统领全局、表达境界、抒发情怀的作用,从而在整体上构筑一个全新的视觉效果。这种被设计出来的气韵以云、水或空气等不同形态的表现,没有丝毫安排的痕迹,就如古人在评杜甫的诗时所说的那样,处处锤炼、却无斧凿的痕迹。
这种设计虽然是乘物游心的结果,但却是得之有据。它是从一个高度俯瞰自然、对生活仔细观察和体验后得到的真实感受。这种方法的成功,摆脱了传统绘画中三远构图方法的束缚,找到了表现自己绘画风格的正确道路,既是个人聪明才智的结晶,又是对传统的正确理解和准确把握的结果。