陈俊贤
通过四年时间,浙江温州的金峰毅先生终于收藏到了中央美院夏理斌博士的《春》《夏》《秋》《冬》系列组画,他显得特别的高兴,他对我说,他一直很喜欢夏理斌的油画,尤其是利用油彩丹培拉绘画方法绘制的。四年前,通过好朋友的介绍,金峰毅先生认识了夏理斌,通过对他作品的了解和对夏博士人品的认识,他提出了想收藏夏理斌博士一幅油画的愿望。那时夏理斌教学和创作工作很忙,但遇到好朋友介绍过来的老乡,他爽快地答应了下来。三个月后,金峰毅在中央美院附近夏博士的工作室看到了以绿色、红土色为主色调,大胆挥洒的绿色和精心收拾的红土色、淡蓝色,既有具象又有抽象,既让人眼看出春天的轻快来临,又给人无限遐想的空间。金峰毅看到后十分的欢喜,将画挂在了家里的大厅,亲朋好友来家,无不赞美有加。自此之后,金先生又陆续提出了收藏《夏》《秋》《冬》的想法。
《春》《夏》《秋》《冬》构思来源于自然风光中的山水风景。山水画是中国传统绘画中的一个重要门类,大自然中的一山一水亦是中国画家们作品中最为常见的题材。画家们将自己对自然、对社会、对历史、对生命的认识通过山水表达出来,赋予山水以灵性,充满生命力与生机。传统中国绘画中的山水画区别于西方风景画的一个重要方面:中国山水画重在对山水的精神表达而并非对自然风光的再现,换句话说更加关注对山水所承载的精神内涵的表达。随着照相技术的发明、推广与完善,人们更加不愿满足于绘画对客观对象的再现复制。东西方绘画此时都走到艺术的本质原点,即对精神的表达上来。
《春》《夏》《秋》《冬》系列组画正是在这样的学术背景下创作的。画面中间是大山的意向。夏博士介绍,他在画大山与天空的过程中体现出了一些褶皱与斑驳的效果。这些纵向的肌理是视觉经验的联想,它们仿佛是经历上亿年风化的岩石表面、又仿佛是经历风雨的泥土岩层,充满时间的痕迹与历史的厚重。画面采用横构图,使作品呈现视觉上的横向纵深感,产生幅员宽广的联想。画面中的横向线条亦是进一步强化这种宽阔的感觉。
这种厚重与辽阔感体现出大自然中山水的本质精神。它仿佛是一个睿智的老者,运筹帷幄决胜于千里之外。这个老者沉着稳重充满着力量,是一个值得信赖的靠山。这个老者又非常庞大,是一个坚强的天然屏障。
《春》《夏》《秋》《冬》系列组画在色彩上分别以绿色、红色、黄色、白色为主色调,辅以红土色、蓝色。在色彩的搭配中既有对比又有协调统一。其中土红色代表岩土、泥石,又象征红红火火,是对生活和事业的一种祝福;绿色代表树木、花草,又象征旺盛的生命力,是对生命状态和谐的一种比喻;蓝色代表水,代表财富和兴旺。这种构想,将中国传统文化内涵与西方的艺术表现形式有机地结合了起来。
《春》、《夏》、《秋》、《冬》系列组画采用欧洲古典的多层罩染手法。通过十几层的反复罩染使色彩沉着稳固,内敛而又浓郁。这种间接罩染的手法不但在艺术上更具表现力,而且能使作品保存的更长久。
《春》《夏》《秋》《冬》系列组画通过构图、肌理、色彩等绘画语言表达自然山川的辽阔、厚重与生命力,体现画家对大自然的人文情怀,以及对中国传统文化的关注与深厚情感。
夏理斌博士曾为2014年APEC会议(亚太经合组织领导人峰会)会见大厅创作油画作品(油彩丹培拉)《夏日高山印象》和《秋月云壑印象》,两作品围绕时空与自然、自然与宇宙、天人合一的关系展开探讨,很好地体现了油画的立体感和光与影的关系。当该画展现在出席会议的世界领袖和全世界电视观众面前时,人们真正地感受到了这两幅油画所表现出来的大千气象,为画家的高超水平和艺术处理效果喝彩。而《春》《夏》《秋》《冬》系列组画的完成,再次体现了夏理斌博士的创作实力和他对大自然新的思考和表现。