中国山水画名家——郭云龙[图文]

【艺术简介】

郭云龙，1973年生于儒释圣地山东汶上。先后毕业于山东省曲阜师范学校、山东艺术学院。2002年进修于中国艺术研究院研究生部研究生课程班，师从龙瑞先生。现为中国美术家协会会员、中国文联书画艺术交流中心会员、中央电视台综艺之友俱乐部会员、美术报读者俱乐部会员、中华国礼中心特邀书画名家。2006年被中国文联书画艺术交流中心授予“献爱心优秀人民艺术家”荣誉称号。作品、专题介绍及文章多次在《中国文化报》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画界》、《人民艺术》等报刊杂志发表。数件作品被刘少奇纪念馆、板桥书画院、中央纪委、中国美术馆、中国国家画院、中国宣纸集团、上海上斐雕塑艺术工程有限公司、山东儒源集团等单位或个人收藏。作品入编多部大型画集。2003年编辑出版《2003中国艺术研究院全国名家提名展作品文献集》。

主要获奖情况如下：

2000年，入选中国美术家协会、中国书协“中国建设书画精品大展”；

2002年，荣获文化部“中国国际科技文化成果博览会书画展”金奖；

2004年，入选中国美术家协会“全国青年国庆书画展”；

2004年，荣获中国美术家协会“2004年全国中国画作品展”优秀奖；

2005年，荣获中国美协“纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”优秀奖；

2006年，荣获中国文联“第五届海峡两岸书画大展”佳作奖；

2006年，作品参加中国美术家协会“全国百名画家中国画邀请展”；

2006年，入选中国美术家协会“纪念长征胜利70周年全国中国画作品展”

2007年，入选中国美协、国家画院“纪念黄道周全国中国画提名展”；

2009年，入选中国美术家协会“全国中国画作品展”；

2012年，应邀参加当代书画名家救助贫困儿童作品展暨拍卖会；

2013年，作品参加当代中国画名家扇面小品学术邀请展；

2014年，应邀参加中国当代书画名家救助农村留守儿童作品展暨慈善拍卖会；

2015年，为“大爱无疆----当代艺术名家救助贫困老人”捐赠作品；

2016年，为“救助贫困聋哑儿童和孤独症儿童”公益项目捐赠作品；

《仁者乐山》

谨遵传统 苦学有成

——散记中国山水画青年画家郭云龙

陈柳德

相传明朝万历年间某日，百官会集，待朝之前，江西籍某一官员，面对若干同籍同僚，妄自尊大，大有江西官员一揽朝政之感，傲视而道：“满朝文武半江西”……语出，四座震惊！唯独耿直行正的工部尚书郭朝宾，却是微微一笑，即言相对：“小县不大四尚书”,引得满堂喝彩。是的，郭朝宾之家乡山东汶上，确属“小县”，就这汶上小县，却先后相继中了四位尚书。

《山色空濛》19×21cm 2008年

耿直秉公行正的郭朝宾，乃为而今家喻户晓的戏曲《打金枝》中的大唐名将，汾阳王郭子仪嫡系后裔。时，唐代宗将其爱女升平公主许给郭子仪五子郭暧……究其《打金枝》故事，史载确有其事，只不过艺术升华罢了。郭朝宾也好，郭暧、郭子仪也罢，其所显现的当是受人尊崇的传统美德善良秉性。郭氏随附历史，迁徙来山东，且分支。今，寿光洛城居委郭家营村，便有郭子仪后裔旺居；汶上白石乡郭林村，为郭朝宾一支。郭朝宾老诚浑朴，为官清正，志行端淳，耿直爽快，益国利民，“颂声大作”。其后裔世家贤孝，善行乡里，有口皆碑。本文所要品评的山水画家郭云龙，便是汶上郭氏第二十一代嫡孙。

既然品评郭云龙的书画艺术，如上似乎大有画蛇添足之嫌的了。非也！论及品评艺术，怎么能不认识论及具体艺术家的德性呢？毋庸置疑，艺术家的德性，直接浸蕴于且显现于他的作品，关乎着他的艺术风格。正如清著名文艺理论家刘熙载所云：书画“如其人也，有诸内必行于外，有诸里必行其表。风格即人是也，人有高风，书逞逸品，人有傲骨，墨焕精神。”余与郭云龙忘年之交往来二十来年了吧，深有体感，在他身上还真有着他先祖的那些美德秉性。品读郭云龙的书画作品，亦均如是也。

《归隐读书》 68×68cm 2010年

郭云龙为青年山水画家。但，某种意义上讲，以一个角度而论，可以称他为“青年老画家”。怎么如此而论呢？因为，幼时的他已入围于书画艺坛了。由于工作因由，我阅过他的十九岁时的作品，且引起了我的惊叹和关注！郭云龙初，既习山水又涉花卉，面对他当时已显露“家”而持重风度的作品，难以使人相信出自小青年之手。后来，按年月推算，方知当年那显露“家”而持重风度的作品，确实是出自十九岁他手。就传统而论，人至十九岁为“童生”，童生之作有如此水平，当是冰冻三尺非一日之寒的了。是的，在郭云龙牙牙学语的幼时，他的祖父及父亲，便严束于他了。不仅时不时地给他讲述祖先们孝行为先，勤俭为上，礼尚仁义……以及祖先们如何尊贤敬老，清正为官，为国为民……应继承弘扬祖业高德，遵行正道，好生作人外，且定规他每日濡墨习字，日夜不辍！如是，祖训父教，使得郭云龙不仅继祖风承家道，且秉笔习书相兼习画……如此这般，郭云龙十几年的磨炼，至十九岁的画作，所显步道持重“家”的风度，也就不足为奇的了。

《五岳之尊》

郭云龙正式入道，也是在他十九岁的1992年。是年，他考入曲阜师范学校美术专业；其后，遂考入了时为山东省最高艺术学府的山东艺术学院，深造书画艺术又四年。自后，步入社会，实践自己的所学，尽游祖国山山水水，写生创作，创作写生，遵经求精，求索实践，实践求索，谨遵传统，丰富自我。是的，郭云龙始终坚持中国画姓“中”！无疑，“中”者乃中国之传统。不过，他认为“中”乃总姓。总姓之下，当有着张王李赵等等多姓之家，各家当有着各自的风采。于是乎，博览古往今来大家，刻苦研求，坚持从继承传统中求变，一揽诸如董源、巨然、郭熙、黄公望、倪瓒、王蒙、石涛以及吴昌硕、黄宾虹、齐白石、李可染、宋文治、贾又福、王镛、龙瑞、周绍华……书法谨习颜真卿……尤钻米芾，悉心临摹，相兼相融，力求于我。其实，在他童年之时，已千方百计寻求有关资料、订阅了专业刊物，寻踪觅迹，结合自己，刻苦学习。

自幼的广泛涉猎及家庭环境，奠定了他开创自我的良好基础。抱有远大理想的郭云龙，随着年龄及学识的增长，理顺再三，决计拓展主道，便以黄宾虹——齐白石——李可染——龙瑞为点，其他为辅，一路走来，使得他的书画一展新貌，收获颇丰！但，郭云龙总觉得仅仅是一得而已，且时时自我否定，不满足一时一是。于是乎，于2002年直奔国家文化部中国艺术研究院，扑身于研究生班，师从美术研究所所长，著名山水画家龙瑞先生，如饥似渴地苦苦研求两年，使得他的山水画又有了一个新的升展！龙瑞先生高兴地赞誉他：云龙的山水画“传统笔墨技巧到位并有创新，强调艺术的时代感和民族性，文化艺术修养全面，是一位很有潜力的画家。”

龙瑞先生的这番赞评，不仅是对郭云龙两年研究生班学习的总结。实则是对郭云龙自幼以来研求中国山水画至此艺术实践的肯定！郭云龙两年研究生班，实为他在导师的教示引导下，使自己的艺术由理论到实践、由实践到理论、理顺规整，再认识，汲取新的营养，丰富自己、开阔自己、认识自己、圆美自己，进一步拓展自己的艺术道路！对此在他其间以及后来的一些作品中，均有着充分的显现！郭云龙是一位有思想有抱负有个性的山水画家！没有个性便没有风格，也就谈不上有共性，亦无从谈起典型性了！细品郭云龙的山水画作品显著之所在正是有着他自己。

论及中国山水画，自产生以来，先后出现了魏晋的烟霞山水，六朝的观道山水，五代宋初的丰碑山水，两宋元明的旅游山水，还有园居山水，明末清代的笔墨山水，新中国的革命胜迹山水及江山新貌山水。更具体者，则有李可染的赞颂祖国大好河山的山水，又有贾又福所推出的前无古人的现代山水……这一切一切，郭云龙无不涉猎，且以传统为基，紧随时代，结合自己的实际，进行有所侧重不同程度的研求。尤重传统笔墨技巧，随时代的嬗变演化，那怕他认为适宜于自己的丁点闪光处，也紧紧抓住不放，究其所以，且极尽兼融于已。细品深究他的作品，不难觅出如是所在。

郭云龙写生照

我与云龙彼此不断来往相晤，姑且不论。仅就对他的作品，我曾利用相当时间，反复品读了他自始以来，不同时期的作品，大概不下百余件吧，包括他的影印件及原作。又，临案观赏他提笔濡墨，甚至连他的题跋钤印，大小形状内容位置……也悉于心。因此，对他　的创作及其艺术历程，还是有着我自己的认识的。起码，对他创作的严谨态度，严肃精神，还是令我信服的。

观赏郭云龙的中国山水画，给人第一印象，则是他谨遵传统。他对传统，大有他的先祖《打金枝》，不弃且守之强势！但是，郭云龙并不是一味地追求传统，更无因陈固守！如是说，大可以他的作品作为印证。是的，郭云龙素谙传统为根基的道理。艺术失去了根，何从谈及艺术的存在呢？就是一种“新的艺术”产生，亦有着他的根本渊源！何况与传统彻底决裂是不可能的，是永远不可能的！因为，所谓传统，绝非永远不变固定着模式，而是紧随时代、生活、艺术的变革和发展，永远地处在一种生生不息地不断发展丰富的过程之中。继承与创新，两者既相联系，又相区别，而重点在于区别。没有区别就无所谓“创新”！其实，亦无从谈及“创新”的了。郭云龙的山水画作，以宏观而论，大有新鲜韵味，细品每每均在传统为根基之上，又有着众家不一的柔合。仅就他的皴法，在他的同一幅作品中显见多种，不一而终。但，并非就皴而皴。而是形式服从于内容，适宜显现而施，且每每就皴，往往带有着他自己皴之所显。由此可见郭云龙就传统严肃立新之灵活。

某论家画论:画家的语言往往要从自然中反复提炼才能得到,从而描绘自然的山水层面,由此升华到心中之丘壑。郭云龙亦如是也.如是当为郭云龙对生活,大自然的热爱所致,是他的感情、激情而引发出的创作热情,是他追求新与美,而引领出的一种创新潜在力……这一切并非一朝一夕所能达到的。实践证明,乃为他长期踏踏实实从事山水画的探索创作之所得,是他对自然的感悟和生活的体验,其作品便具有了传统绘画的韵味,乃独具时代精神的特征。又,中国书法与绘画间的渊源,无疑即为”骨法用笔”.清·戴远山曰:”书堪入画方为妙!”由此可见书法用笔在绘画中的重要性.中国书法的用笔是多种多样的,行草楷隶篆籀甲骨文。细品郭云龙的山水画作，均有着显见。不过，郭云龙多擅中锋，且多显见于行草隶楷。但，时有在其行锋变幻之间，几体相兼相融。如此这般，实在是显示了他的书法功夫，不愧他幼时打下的书法功底。在他的山水画中，显见狂放用笔，运用自如，所显示的当是随心所欲。艺术是什么？艺术就是一个艺术家的为所欲为，就是一个艺术家的情感渲泄，所展现的是艺术家自然而然的写意精神。深邃的意境，必致诗意盎然……郭云龙的山水画，从艺术的实质根本来看，很难找出重复，细品件件给人以“一遍拆洗一遍新”之感，且有着自我，具有个性吧。深究所以然，实在是他传统的运用为其创作动力，创作的展新则是他的艺术施示的活力，而他自我否定，不满足于自己，每每总认为是“开始”不是句号终止，而是“……”号的致远探究求索而不息，则是他艺术长青的最大潜力！难能可贵的精神。论到此，不得不再论及一下他的秉性。

年轻的郭云龙，面对浮燥非凡热闹的书画艺坛，当是有着他的看法，他不介入且远离。不过，实事求是的讲，热火朝天非凡热闹的现实，根本不可能丝毫不影响着所有。如此这般，郭云龙深感遵行正道行路的艰难！不过，他还是矢志不移地静心写字画画读书。论及读书，他不仅认真地读唐诗，且对老子的《道德经》、孔子的《论语》，甚至旁及佛的悟学。如此看来，他的秉性，有着佛儒道的影响。他刻了一方“上善若水”的印章，以时时警示自己！遵行正道做一个堂堂正正的艺术家！且极尽以一代大师李可染老“用最大的功力打进去”，“以用最大的勇气打出来”的教示，不仅施于他的艺术创作，且施于自己的品行步正！如此精神，集在一个年轻人身上，实在是难能可贵！深究实质，他不愧为大唐名将郭子仪，大明贤臣郭朝宾之后，亦显现了他的祖父及父亲对他自幼用心良苦的训导！