孔凡智,男,1954年生于湖南长沙。1982年毕业于湖南师范学院艺术系,1995年在湖南师范大学完成研究学者研修。任教于长沙理工大学设计艺术学院,教授。
艺术上师承陈白一、曾晓浒先生,主攻工笔人物画和山水画,作品多次参加国内外专题展览并被收藏。
中国美术家协会会员、湖南省美术家协会会员
长沙画院副院长
主要作品:
《牵纱图》(中国画)1984年入选第六届全国美展;《孔凡智苗家系列作品展》 1992年在台湾新竹圆座艺术中心展出;《中国书画艺术名家作品丛书——孔凡智》2008年中国文艺出版社出版;《孔凡智中国画作品集》2015年 湖南美术出版社出版。
秋山临风·孔凡智
秋山斜阳·孔凡智
孔凡智:法度严谨与意蕴深远
李人毅
孔凡智的山水画,由于坚守传统,保持民族特色,耐读耐看,这种坚持国学本色的大雅品位,而得到了受众的普遍欢迎。
一、对传统技法的掌握和运用令人叹服
画家基本功扎实,大有马夏遗风,在诸多画家中脱颖而出。
与马夏不同的是,表现内容来自写生,他既不搞夸张变形、颜色刺激,也不搞险绝奇特或一角半边的构图。他的作品属于平实的叙事手法,却给人不平实的视觉享受。在他的笔下,不同的景象,各呈佳色,画家用平远之法,将景观横向展开,移步换形,疏密有致,远近错落,全在章法之中。在这强烈的节奏的营造下,画面跌宕起伏,虚实相生,营造着诗情画意。
空山闲云·孔凡智
秋山清韵·孔凡智
我是伴着临摹孔凡智先生的山水画《溪岭晴云》的过程,把他的作品拆解开来,重又进行组装分析研究,来完成这篇品读短文的。
通过临摹他的作品真切感受到,孔凡智的作品主要特点是法度严谨,造景工细而又放达。而这视觉舒服画面的营造,靠的是技法练达与高超,他对传统技法的掌握和运用令人叹服。假若有人让我推荐一位山水画家的作品来作为中国山水画入门教材的范本的话,我会首推孔凡智先生。他的作品地道而正统地继承和发扬了山水画的文化精神,这深厚的绘画基础和技艺功力,是建筑在扎实稳固根基上的,堪称实力派山水画家。
朝雾·孔凡智(2016年)
空山色韵·孔凡智(2015年)
二、呈现出外秀内慧的意蕴
孔凡智的作品给人第一印象是视觉上的愉悦感,使人宛若走进了一个画家营造的高古深幽充满诗情画意的悠杳境地,呈现出外秀内慧的意蕴。秀美,是由笔墨书写的隽雅之美,形成赏心悦目的外在特征;慧敏,是作品给人以内涵深悠,富于鲜明的文化内质和联想空间。
艺坛,历来是以质量说话的所在。既有法理上的高度,又有攀上了意境高格的佳构。这使得孔凡智在当代中国山水画家中可圈可点。
可以断言,孔凡智的山水画前景十分广阔,因为他已经具备了进行重要主题画创作的文化准备,有问鼎画出鸿篇巨制的能力。这能力,来自他的笔墨意蕴中呈现出的良好艺术感觉,更得益于他的扎实的基本功引领下的全面素质和学养。
中国山水画历史悠久,是在承传中创新发展的,承传的基础是文化与学识。学识来自严谨的治学态度。孔凡智的严谨治学,并成为他一以贯之的人生状态,这在他作品中写得明明白白,真真切切。
溪岭晴云·孔凡智
云淡秋山明(2014年)
三、将自然之境化为胸中丘壑铺展在笔下
他的山水画很耐读,画中近石远山风貌独具,天成自然,仔细读来艺术符号都来自古谱名作中,笔笔有来头,样样有出处。画中林木溪流与人物遥相呼应,整体的树丛富于变化,柳松榆槐、杂木灌荞皆有古法新意。为此,画家能够将自然之境化为胸中丘壑,铺展在笔下。而这一切都是建筑在对笔墨与造型、布局与章法的科学性的认识过程中来完成的。
一幅好的作品,不同的人生经历,不同的审美需求的受众,都会读到与其产生共鸣之点,感人作品的特质就是这样,这就是“味之于口,有嗜同焉”。
这样的佳作,既忠于生活,又有绘画性;既有时代特色,又有古意文脉的承传,尽显高格。
总之,孔凡智的山水画承传师道、归回古法,却不是画谱故景的拷贝,而是时代风貌的艺术再现,是在法度严谨与意韵深远中凸显文化底蕴的当代山水画境。(戊子十月二十七日于北京,本文发表于2008年133期《中国书画艺术报》)
《中国画家研究》这套丛书,既是研究画家的理论文集,又是图文并茂的画集,分人物卷、花鸟卷、山水卷、综合卷、纪实卷等。在这些研究文章中,作者以宏观到微观的视角切入研究对象,既有对画家群体的考察,还有对当前画坛走势的关注,以及对全国性各类美术活动的报道等。丛书以中国画入题,涵括了油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画,以及工艺美术和书法等,每篇文稿都配有多幅精美的图片,令人赏心悦目。
《中国画家研究·山水卷》是本套丛书的第二卷。
由于本书形式别开生面,呈现理论研究和作品欣赏相统一的阅读模式,自《中国画家研究·花鸟卷》先行出版后,受到了读者和业内人士的广泛欢迎。这套丛书将陆续出版。
本书的作者,是集作家与画家于一身的文化学者李人毅。他除了进行文学、美术的创作外,多年来致力于美术理论研讨和画家研究工作。新世纪之初,曾受聘于《美术》杂志,在此工作多年,策划、报道了许多全国性的大型美术理论研讨会,发表了许多学术观点鲜明的论文。多年来,一直坚持不懈地对当代画家进行专题研讨,尤其关注中靑年画家的成长,写出了大量的研究文章,在国内各种媒体上广为刊发与转载。
本册为山水卷,收录了三十余篇评论文章,画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文,有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析,还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法的探究和梳理,更有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话,行文清晰明了,评价客观中肯,富有哲思境意。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等人生状态和艺术成长关系的研讨,更充满了一个美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中,也有对象王中才那样由作家转身到画家的个案研究,体现了作者研究对象的多样性。
在文中,作者还注重对画家技法的研究,从笔墨规律上归纳整理出画家实践成果,并上升到学术层面来认识,无论对画家和书画爱好者都有着启迪性意义。
《中国画家研究》的文章清新隽永,具有散文风格,使原本刻板说教的评论文章,成为了娓娓道来的,喻情传道的丹青美文。加之与艺术家风格多样的作品相得益彰的编辑整合,使读者在了解画家经历,欣赏画家作品,研讨画作技艺的同时,进行美育熏陶,不失为一套别开生面的美术理论著作。
李人毅近照
李人毅艺术简历
李人毅,中国作家协会会员、中国美术家协会会员,国家一级美术师。
1948年生于黑龙江省海伦县海北镇。堂号为:海北草堂、阁上塬、岫安居等。
1964年开始发表作品,1969年入伍,1985年至1988年就读于鲁迅美术学院,1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家、作家。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委,现任《人民美术网》总编。
多年来坚持美术理论研究,参与和报道了许多全国重大美术理论研讨活动,尤其关注发展中画家和当代画坛大势,著述颇丰。
出版著作二十余部,代表作有《平型关大捷》、《国难来袭——九一八延续的记忆》、《打回老家去——原东北军111师纪实》《勿忘九一八画传》(与李东红合作)《中国当代画家研究•花鸟卷》《写意牡丹技法全解》《小榄风情》等,其中《一个男人的远村》获97’东北文学奖。
1989年在北京中国美术馆举办大型“新四军人物画展”、2009年在长沙举办“开国大典人物画展”、2011年在深圳举办“李人毅辛亥人物画展”,中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等作品被中国美术馆收藏。