美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

靳尚谊:谈中国油画发展现状[图文]

时间 : 03-25 投稿人 : 吉祥 点击 :

靳尚谊:谈中国油画发展现状 | 艺术市场本图由中国美院影视系提供靳尚谊:谈中国油画发展现状 | 艺术市场靳尚谊 途中 100×96cm 布面油画 2015年

本报记者 周懿 采访\整理

第一阶段:油画语言逐渐清晰

中国油画教育发展到现在,分为3个时期。上世纪50年代是一个时期,那时新中国刚刚成立,社会开始稳定,各个方面都处在蓬勃发展的阶段,人民思想比较统一,心情比较愉快,虽然条件很艰苦,但是方向很明确。美术教育也是这样。那时的美术教育是奠基的阶段,比如说油画,经历了留法和留苏两个阶段,才使中国国内对油画本体语言以至教学开始逐渐清晰起来。早期老一辈留法的画家,都是大艺术家,但是不可能全面地把西方的经验完全介绍进来,只能是引进的阶段。我认为直到上世纪50年代留苏以后,才把西方的经验完整介绍过来了。我们要搞清楚学习引进这个画种的特点是什么。油画语言的问题就是在这个时候得以解决的。油画的基本样式是“多人物的情节绘画”,就是把现实生活里人的关系根据需要、主题搬到画面上来,文艺复兴时期就是这样,比如《最后的晚餐》。以前因为经济落后,社会不需要,这种基本样式我们是不清楚的,直到这个时期,社会稳定了,建立了革命博物馆、历史博物馆这样的大展馆,国家需要定件作品了,这样的绘画就发展起来了。

第二阶段:油画风格多样化

第二个阶段,是上世纪80、90年代,我们的美术教育开始由传统向现代转型,这个时候因为经济发展了,绘画风格就多样了。其实文化艺术是奢侈品,生活富足才要去满足精神生活。过去西方由宗教壁画到肖像画,全是特殊阶层的定件。西方的绘画在19世纪末、20世纪初由印象派开始走向现代主义,那时法国已经基本完成工业化了,中产阶级出现,艺术不只是皇帝、贵族、上层的需要,也是一般中产阶级市民的需要,画廊应运而生。印象主义、现代主义伴随着画廊的出现产生了所谓的商品画。这样一来,绘画的风格就很重要,就像我们吃菜,条件艰苦的时候吃得很简单,条件好了就要吃粤菜、川菜、上海菜、东北菜……不同口味。同样,人们对艺术的需求也是多样化的,风格就是满足这些需求产生的。中国的发展比西方落后了一两百年,真正的经济发展、工业化发展是改革开放之后才开始的,这个时候政策发生变化,美术教育也开始转型。中国画传统的是师傅带徒弟的模式,以临摹为主。而以油画为代表的学院教学模式,以写生为基础,是西方传过来的。在临摹、创作的基础上,吸收了西方的写生,建立了班级制与画室制结合的模式,提出了风格。

第三阶段:油画发展有了危机感

到了现在,是第三阶段。发生了新的变化,出现了当代艺术、实验艺术,更确切地说应该叫观念艺术。标准就是新观念,其他都不重要了。对于我来讲,我已经脱离学校十几年了,这十几年的变化非常大,科学技术的发展、影像的出现、互联网的应用,图像的形式高度发展,因此绘画,特别像油画并不是唯一的图像形式了,这对油画这个画种有一定的威胁,对教育来说也有一定难度。绘画由古典主义到现代主义的过程已经完成了,观念艺术与绘画不同,是新的,未来怎么样?评价标准是什么?都不大清楚,很多学生的追求有些不清楚了。所以现在的教学怎么发展,现在的教学者要去思考。

对于标准,以前我很清楚,但是你说现在的标准是什么?油画的标准很简单,风格是平等的,是好坏的问题,只有在不同的风格中水平的高低。我们现在看古代的大师会觉得他们落后吗?现在的舆论常说“创新是最重要的”,什么是创新?油画发展到抽象如果要创新,就是个人的风格有那么一点差别,但大形势创新在油画来讲已经不太可能了。

其实中国画是很重要的,油画是写实的画种,中国画是写意的画种,就像话剧和京剧。实际上,现在的电脑什么图都能做,新的图像的出现,是从写实的基础上提炼的,所以威胁的是油画这种写实的画种。现代主义的绘画,它的标准都由真实中提炼出来,是真实的体积空间形成的抽象美感,而中国画的抽象美是线条和笔墨。对于色彩,现在数码相机技术很好,颜色越来越接近油画。所以,油画的危机比较大。包括西方很多优秀的艺术家都这么认为,我亲耳听欧洲一些大画家说中国的绘画太好了,还学什么油画啊?但是由于中国发展相对晚,很多人还停留在喜欢写实的阶段。中国人一定要清楚,新技术的图像没有威胁中国画,总体来讲中国画还有很大的发展余地。

“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气”,这是两年前的10月,习近平总书记在主持召开文艺工作座谈会时的讲话。他殷切期望,“当高楼大厦在我国大地上遍地林立时,中华民族精神的大厦也应该巍然耸立” 。

10月16日,中国美术学院举行了纪念习总书记文艺工作座谈会讲话两周年系列活动。“罗工柳百年诞辰纪念展”作为其中的重要活动,于当日拉开大幕。著名油画家、艺术教育家靳尚谊先生受邀参与开幕式。现场,靳尚谊被热情的学生围住,签名、合影,是晚辈向这位艺术前辈表达崇敬的方式;而欣然配合、现场讲解则饱含着老先生对青年学子们艺术成长的关怀。17日,靳尚谊先生受老友全山石先生之邀,来到全山石艺术中心为学生们点评作品。靳尚谊眯细着眼,弓着腰端详着画架上的小稿,一推眼镜,“这些场面你没有去生活中体验过吧?怎么能创作出打动人的作品呢?”这只是在点评学生作品时的一个小小细节。中国的油画艺术,就是在这样的教学相长中薪火传承。

中国的油画发展史并不长,对本体发展来说,过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地,使之生根成长的过程,也是一个外来文化与本土文化相互碰撞融合,进入自觉创造的过程。第一代油画家以徐悲鸿、林风眠等拥有国画基础,于上世纪20年代之前留学欧美、日本的画家为代表;第二代是吴作人、董希文、罗工柳等上世纪30年代左右学习油画的画家;第三代如靳尚谊这一批油画家则成长在新中国成立之后。而这短短百年中,西为中用的油画却以其独有的艺术形式,记录了太多历史的经典瞬间,创造了太多老百姓心中的经典形象。

在点评作品的间隙,美术报记者就当下油画艺术教育的诸多症结对靳先生进行了采访。眼前的先生花白的大背头一丝不苟,白衬衫黑外套平整妥帖,严谨得很有些记忆中老工程师的味道,就如他的画面没有花招和浮躁,只留沉着与温和。“啊……症结,这个问题比较复杂,”略微思考,接下去的回答,严谨全面一字一句地娓娓展开。靳先生曾经说“好的老师就是要教给学生好的标准,”而面对当下观念艺术的盛行,他反问道“你说,现在艺术的评价标准是什么?”学生不知道标准,就看不清艺术追求的方向。加之市场推动下被反复渲染的一味“创新”,增加了艺术创作躁动的气氛。另外新的影像技术的爆发,数字影像已对作为写实艺术的油画造成了威胁。而对于中国画中笔墨、线条的抽象美,他认为在新影像的挤压下,反而仍然有极大的发展空间,“我们中国人一定要清楚这一点。”

从前辈们身上学习、从西方的经典中获得、从本土的传统中汲取、向着未来去发现。发展的动力不是空穴来风,不是无中生有,是前人宽广的肩膀成了后人坚毅的基石,是攀登那些曾经仰望的丰碑变为自己傲立远眺、引领时代的高岗。靳尚谊就像一粒种子,把自己低到尘埃里,却用几十年去积累、去迸发,长成一棵枝繁叶茂的大树,坚守着一片土地。

相关文章

  • 摄影与绘画融合的艺术追求  —— 关于刘卫兵纪实摄影的绘画与艺术特色[图文]
    摄影与绘画融合的艺术追求 —— 关于刘卫兵纪实摄影的绘画与艺术特色[图文]

    资深摄影人刘卫兵(网名兵哥)的最新著作《摄影实战手记——一个记者30年的记录与思考》出版发行,在社会上产生不小影响,赶紧买来阅读,并相约在琉璃厂桥附近的小茶馆品茗细聊。这本书颠覆了过去我对兵哥的认知。原来以为他只拍国家领导人和重大时政新闻,其实他的摄影领域很广,许多照片充满绘画的艺术追求。作为从事过摄影、后来专职绘画的画家,我和兵哥是2003年前后在人民大会堂拍摄国家领导人活动时相识的。在短暂...

    1677 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 故宫青铜器藏品欣赏
    故宫青铜器藏品欣赏

      青铜文化是人类文明发展到一定阶段的产物,我国大件青铜器在夏代晚期(考古学文化的二里头时期)开始出现,到商代前期(二里岗时期)和商代后期(殷墟文化时期),出现了大量气势恢宏、纹饰繁缛的呈组合的青铜器。进入西周、东周时...

    9 故宫青铜器藏品 故宫 故宫青铜器文物 故宫博物院
  • 喜迎二十大 翰墨绘华章——著名画家李国臻[图文]
    喜迎二十大 翰墨绘华章——著名画家李国臻[图文]

    艺术简介李国臻,1956年生于华山脚下,自幼随父学画。50年来,奔走于长江,黄河流域,曾驻足于终南山,长期在大自然中观云,听雨,逐渐对大自然有了更深感悟!从而提高了书画意境,并运用于作品之上。在书画艺术中形成了自己独特的艺术风格,书法以行书,草书,隶书见长,绘画以山水写意为主,构思独特,布局周密,自成一派!李国臻老师的山水给人第一感觉是具有中国画的中正气象和味道。这体现在端庄的构图、朴厚的笔墨和...

    667 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 重新阐释“丝绸之路”和“文艺复兴”[图文]
    重新阐释“丝绸之路”和“文艺复兴”[图文]

    跨越欧亚大陆的商队形象选自《加泰罗尼亚地图集》约1375年法国巴黎国家图书馆藏“丝绸之路”的初心1877年,德国地理学家李希霍芬(Ferdinand von Richthofen)在他的名著《中国》第1卷中发明了“丝绸之路”(die Seidenstrasse)概念。他在双重意蕴下使用该词:第一,“丝绸之路”一词主要用于描述历史上西方和中国之间的地理交通,尤其指汉代中国和罗马帝国之间有关...

    733 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 镇墓兽:东方的狮身人面兽[图文]
    镇墓兽:东方的狮身人面兽[图文]

    彩绘人面镇墓兽镇馆之宝文/记者金叶资料及图片/董理提供彩绘人面镇墓兽为西魏时期的文物,1977年出土于陕西省汉中市崔家营,高37厘米。现收藏于陕西历史博物馆。镇墓兽是中国古代春秋、战国到宋元时期墓葬中常被放置在墓道的压胜、驱鬼之物。镇墓兽形制变化多样,狮形人面只是南北朝时期的状态。人面兽身镇墓兽有着人的面孔,狮子的身躯,造型上的独特表征,与相隔甚远的埃及金字塔前的狮身人面像有着某些相...

    1444 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 东京国立博物馆:从文物中汲取灵感[图文]
    东京国立博物馆:从文物中汲取灵感[图文]

    自1月16起在东京国立博物馆开展的“颜真卿:超越王羲之的名笔”,将世人的目光拉回到书法与文化交流之上,随着展览的闭幕,这样的探讨并没有消退。现在让我们一起去了解下被誉为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”的东京国立博物馆,听听馆长钱谷真美对于博物馆以及文化交流的看法。东京国立博物馆内的日式庭院。东京国立博物馆是日本收藏中国文物最丰富的博物馆,东京国立博物馆是日本收藏有最多国宝和重要文物的机构,...

    415 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 曾梵志为什么这么“贵”?[图文]
    曾梵志为什么这么“贵”?[图文]

    曾梵志作品《兔子》,2012年,布面油画,400 x 400 cm从学术来定位,如果把85思潮作为第一代艺术家的话,曾梵志是中国当代艺术第二代中非常成功的艺术家。他的成功在于用不同的艺术形式反映了中国当代社会深刻的情感体验,进行了充分的精神表达——在中国改革开放不同阶段的不同精神形象,这一点他是成功的。他被国外人看中,也是有道理的。——皮道坚达芬奇作品《最后的晚餐》但是……就在2013年...

    1694 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 吴湖帆旧藏宋刻孤本《梅花喜神谱》[图文]
    吴湖帆旧藏宋刻孤本《梅花喜神谱》[图文]

    冬日赏梅:吴湖帆旧藏宋刻孤本《梅花喜神谱》冬日赏梅:吴湖帆旧藏宋刻孤本《梅花喜神谱》冬日赏梅:吴湖帆旧藏宋刻孤本《梅花喜神谱》《梅花喜神谱》为南宋末年宋伯仁编绘,重刊于景定二年即1261年,这是一部极有艺术价值的专题性的画谱,为历代画家、版本鉴藏家所珍藏。作者宋伯仁,字器之,号雪岩,湖州人,曾任过监淮扬盐课官职,工诗,善画梅。这部画谱分上下卷,按梅花从蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就...

    1621 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 劫后余生的北宋《瑞鹤图》[图文]
    劫后余生的北宋《瑞鹤图》[图文]

    《瑞鹤图》局部文、图/记者金叶北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日),都城汴京上空忽然云气飘浮,低映端门,群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,还有两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上,引皇城内外的人们纷纷驻足观看。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已,认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首,是为...

    1573 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 铜镜拍卖 高价频出[图文]
    铜镜拍卖 高价频出[图文]

    隋代初唐“淮南起照,仁寿传名”铭四神十二生肖纹镜,成交价920万元,中贸圣佳25周年春季艺术品拍卖会尖八角海兽葡萄镜,成交价105.8万元,上海泓盛2011春季拍卖会铜镜是古代人们生活中不可或缺的生活用具,在我国有着悠久的历史。目前考古发现中国古代最早的铜镜出现于新石器时代晚期的齐家文化,延续至明清时期,几乎贯穿中国古代历史。从某种程度上讲,铜镜以“照容”的实用性,“鉴”证着古代的世人万象,同...

    954 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 沪上艺术品市场的一抺亮色:岭南画派[图文]
    沪上艺术品市场的一抺亮色:岭南画派[图文]

    在刚刚结束的亚洲规模最大艺术展览平台“第20届上海艺术博览会”上,首次参展的岭南画派名家陈永锵以1000万的意向成交额,受到艺术界和藏界的关注。此次陈永锵展览名为《冠领人生,道行真我——艺术百代岭南画派名家艺术展》,由沪上新晋跨界艺术机构艺术百代策展。据悉,此次成绩突出的展览,亦是这家以跨界为运营模式的艺术机构的首秀,该机构联合了上海艺术博览会、岭南画派和知名汽车品牌,并应用了多媒体技术,跨界创新...

    1305 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 丹麦王室全家福油画似恐怖片[图文]
    丹麦王室全家福油画似恐怖片[图文]

    丹麦王室全家福油画据外媒报道,丹麦王室最新版本的官方全家福,让人看了大吃一惊,有别于王室照片给人的阳光感及和谐感,此次丹麦王室发放的全家福看起来却黑暗感十足。虽然这幅全家福作品并未得到许多好评,但仍有专家认为其非常具有艺术感,是运用了17世纪荷兰画流行的光线及色彩,搭配在王室全家福上相当有趣。不过,此种艺术感大部分民众似乎无法体会,不少人看了直批像是恐怖电影的主角海报,也有人认为,这张全家福...

    1409 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 透视在美术中的应用[图文]
    透视在美术中的应用[图文]

    “透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透),指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。最初研究透视的方法是通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后将在平面上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。古希腊人在公元前6世纪就已经知道了透视的两大基本特征及规律,同时还出现了最早进行透视研究的著作。古罗马建筑...

    662 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 10分钟读懂世界艺术史[图文]
    10分钟读懂世界艺术史[图文]

    人类艺术的进程已经发展了五个阶段,分别为:原始美术(原始社会至古希腊时代)、古典美术(古希腊时代至1860年代)、现代艺术(1860年代至2战后)、后现代艺术(2战后至1980年代)、当代艺术(1980年代至今)。花十分钟看完此文,你就大致了解了人类艺术的进程历史。  艺术是人类文明进程中的附属产品,审视艺术,就不能离开人类文明的进程,审视人类艺术的进程,就必须回归人类文明进程本身。人类艺术的进...

    518 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 翰墨丹青——书画博士之赵盼超[图文]
    翰墨丹青——书画博士之赵盼超[图文]

    赵盼超,1977年生,山东博兴人。2010年清华大学美术学院研究生毕业,获艺术学博士学位。现为中央民族大学美术学院教师、硕导;《中国民族美术》杂志学术主持;美国加州大学戴维斯分校艺术系访问学者。艺术作品参加的主要展览有:2008年,第14届当代中国花鸟画邀请展,国家画院;2009年,北京“新青年知识分子联展”,中国美术馆;2010年,美术学博士邀请展,中国文字博物馆;2012年,首届少数民族美术...

    1954 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: