“山水意识,笔墨写心”,在自然之美、山水品质之中探寻着独到的艺术感知、修为与定向。
艺术家的风格特色是生命力基础,艺术家找自己的位置其实就是确立自己的风格符号,创新是全球化时代的最核心要素。水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生洇湿渗透的特殊效果。王佳老师心中有山,以山为德、以水为性,从而使作品形神兼备,赏心悦目,千恣百态。
“王佳,翰墨千秋艺术交易中心签约艺术家。1977年生于邯郸,2001年毕业于河北师范大学美术系;2002年至今供职于邯郸职业技术学院艺术系(副教授);建筑室内设计专业教研室主任;河北省美术家协会会员;中国油画写生俱乐部会员;邯郸市将相和文化研究会理事;高级室内建筑师。
翰墨千秋:是什么让您接触到水墨画的?有系统学习吗?还是一直都是自学?
王佳:从儿时起我就喜欢绘画,有幸跟随任庆敏老师学习系统的造型基础和素描艺术,多年来一直从事美术设计教学工作,关于国画是2005年以后开始接触,没有老师,大自然的真山真水就是我的启蒙老师。在近代画家我最喜欢的是潘天寿。"潘天寿的画让人感到震撼;洋溢着生活的情采和趣味,勃发着精神的张力和豪气。他自己的创作坚持从传统自身求出新,不伸手向外来因素借鉴。落笔大胆,点染细心,墨彩纵横交错,构图清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷。当然历代的山水画大家也给了我丰富的“养分”,让我借鉴和研习。
翰墨千秋:在您那个时期的绘画课是什么样的呢?和现在的绘画教学有不同的地方?
王佳:我和大多数人一样那个时期都是范范教学,刚开始画国画往往不知画什么,而且不知道画到什么程度,总之就像盲人过河,非常艰难。就像上台阶,瓶颈经常有,绘画是我一生追求的一种生活方式,我只想踏踏实实一步一步的创作!现在的教学依然是从临摹入手,书法介入,实景写生,名家讲座。对于水墨画的学习者,最关键的是需要具备足够的毅力和热爱。
翰墨千秋:王老师您从事水墨画创作后,认为水墨画的风神骨气来源于什么?
王佳:水墨画的风神骨气来自于用笔用墨和画面的章法,我绘画无参照物,心中有山,落墨随遇而安,近得天成。
翰墨千秋:王老师您在创作的过程中觉得有具体的技法可以用来塑造精神层面的东西吗?
王佳:意境是所有绘画追求的东西,画面整体所包含的组成部分给人精神层面的感受或享受,是绘画存在的意义。技法只是表达某种物象的手段。
翰墨千秋:除水墨画之外,王老师还涉猎那些艺术形式?在王老师眼中,它们对您的绘画有什么帮助?
王佳:除水墨画之外,我有时还画油画、水彩、书法、摄影等等,其实不只是中国传统文化,所有视觉艺术以及音乐都是相通的,它们可以拓展视角,发现并创造新的表现形式,开拓和丰富个人品味,从而找到属于自己的艺术语言。
翰墨千秋:对我们这些不熟悉国画的人来说,王老师觉得我们应该从哪些方面去欣赏水墨画?
王佳:首先一张画,要好看耐看,不做作,不跟风,要有一定的情景,画面有紧有松,更主要的我个人认为是要具有当代感。作为大众消费者是仁者见仁,自己喜欢就好,但作为一种投资就要考察作品的更多方面。
绘画是表达思想的图腾,离传统不远,离现代更近!在学习和吸收前辈艺术大家创作风格的同时,王佳老师也注入了自己的创新与实践,在释放着他的视觉,也在释放着我们的视觉,传递着一种对人生处境的思考,捕捉光束和希望。他以酣畅的笔墨,梦境的幻象,引人思考。他期望通过笔墨呼唤和塑造一种静穆,这是他艺术追寻的梦想!
获奖经历:
2010
作品《十月太行景亦佳》入选“和谐燕赵 红色太行”中国山水画作品
2014
作品《极上雅境》入选“万年浦江”全国中国画作品展
作品《山水》入选《江山如画---2014中国油画写生作品展》
作品《仙灵佳境》入选《本色如是---2014河北油画作品展》
2015
作品《太行物语》入选首届“陆俨少奖”中国画展
作品《 伴山而居之三 》“重温经典”第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)作品展
翰墨千秋:对于传统绘画孩子们接触较少,在这个大环境下,您认为水墨画要如何传承下去?
王佳:现在是应试教育,不学不行,绘画又是到了一定年龄才会真正的了解和喜爱,这就好比是一件不挣钱但还是会去做的事。绘画可以忘我,可以给自己更多的时间和体验。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一。是中国绘画的代表,是中国绘画的代表,每年有数千万的专业毕业生,自有好之、喜之、传承的人。
翰墨千秋:在不忽视00后和90后的客观见解下,该如何调和时代审美观以及意识形态潮流之间的关系呢?王老师能为我们讲讲吗?
王佳:社会发展太快,对于新生代的意识和潮流对绘画确有影响,我觉得是好事,会促进绘画的进步,一些陈旧的题材可能会冷,作为画面,会有新的构图样式和表现技法的诞生,活在当下,坚持自己的感受,完善自我的艺术表达,创造出好的作品。