作者:杨杰
(2009年5月12日)
王雷一直精研油画,但同时他又对中国传统文人画心醉不已,尤其对于文人画中笔墨精神的参悟与研习亦独到而深入。从他这批在丽水的写生作品中,我们已可以很明显发现他有意融中国文人画的笔墨意趣在油画写生创作中,并努力用这种充满东方意韵的中国笔墨书写方式来重造作品的视觉呈现:这些作品在保持了客观外界的“无限生趣”之上,更多的则表现了他对“写的方式”的某种畅扬,其中所体现的“写”,已不局限于西方绘画传统所谓的描绘性与再现性,在融合西方現代表現性绘画语言的同時,更透视出本土书法绘画传统中的“书写性”:丰富而充实的笔触,肆意而又驾驭得当的挥洒,流畅而简练的运笔,以及在心手相应基础上的自如激越……正是如此,那些老屋土墙、翘角飞檐、池塘梯田、渔船流水、古树野花等于我们如此熟悉而平常无趣的自然景物被王雷如此大胆率性的“书写”后,顿时陌生而惊艳地呈现在我们眼前,使得我们遐思不断,感动不已。
在当代艺术自发和自由的境况中,不少画家创作的出发点与兴趣点是对“潮流”、“时尚”、“趋势”等形式的权宜判断与追求,他们多已忘却或摒弃了对自然造化的观照,而王雷这样的文人艺术家,在坚守着对经典、高雅、纯粹的艺术理想的追求与探索同时,始终以强烈的人文关怀精神去感知和反映更为广博的造化世界,因而其作品则如同陈年的红酒,醇厚、绵长,意蕴无穷。这些对景写意的作品虽然体量不大,但充分表现出他独特的情怀,其饱满的张力和真切的情感无不让人视觉为之一新。相信随着王雷“书写性”表达手法的日趋纯青,他日后的作品将从对象写意更加转向写意成象,而此类作品出现的契机定是他面对空白画布的更高层次的感悟,也定是在“写”的过程中笔笔相携相连下催生。
不媚俗、不追潮、不急躁、不轻浮--这就是王雷,一个用自己全身心真情投入艺术的创造者,一个善于把最普通平实的颜彩化为绝妙经典图像的高手。他的“心意”之间充满典雅浪漫,他用最真挚的心灵意念,带给了我们全新的心灵视像,创造出独具魅力和韵质的“心象”世界,由此让我们有了重新发掘和审视世界的可能,也让我们能够沉静下来,直面内心的真与诚。