2017年秋拍第一轮,将于国庆长假期间在香港举槌。领衔的拍卖公司苏富比,其中国书画专场特别引人关注。为此,笔者专访了苏富比的中国书画主管张超群。
书画板块夺人眼球
中国书画尤其是近现代书画板块近年来表现抢眼。这个板块在2012年开始的市场行情调整中受冲击最大,几年来从量价齐跌,交易缩水,到行情反弹与上冲,一直起伏跌宕。不过,这个板块近年来再度活跃,仅以中国嘉德为例:从2016春拍起,已经连续三季大拍量价齐升。今年春拍黄宾虹、潘天寿作品拍出破亿高价,有资深媒体人因此惊呼“艺术市场新周期开始了”。
“书画市场这一年多已经平稳下来了。有重要作品,就会吸引到客人出高价,甚至打破拍卖纪录。”对此,一向对媒体措辞谨慎的张超群强调,主要看作品本身,“有好东西就会有好价钱。”
作为秋拍首轮的领头羊,苏富比的香港大拍向来被看作市场风向标,自然格外令人瞩目。其“中国书画”专场共呈献近 300 件近现代书画作品,总估价约2.6亿港元。张超群在接受笔者专访时表示,今年拍品阵容相当整齐。不少拍品在拍场第一次露面,有的特别亮眼。他对自己所征集的作品有信心。他还透露,从初步的反馈看,这些拍品会吸引许多买家尤其是资深藏家来参与,因此对拍卖结果比较乐观。
李可染《千岩竞秀万壑争流》 1978 年作,设色纸本,立轴,171×94 公分 估价待询
李可染:里程碑作品首现拍场
今年恰逢李可染诞辰 110 周年,李可染的一幅六尺整张的巨构《千岩竞秀万壑争流》将在苏富比靓丽登场。此画的题目“千岩竞秀万壑争流”出自晋代顾恺之的《世说新语》,形容会稽山川之秀美。此画气势磅礴,苏富比专家用书面语言作了这样的描绘:“画中峻岭蜿蜒,气势浑然,雄强之外得浑厚华滋,溪水数条,由远而近,氤氲滋润,烟雾交融,亟得苍茫之意,直是前人句意与胸中山水意象经提炼重现笔端,‘千岩万壑’之气象于此见矣。”
张超群称,这件作品作于1978年,当时中国社会发生巨大变化,艺术家开始安心创作,可染先生当年曾在此“山阴道上”写生,现在把当年的写生与眼前的风景重新融合起来,成为他探索中国山水画的过程中一个有经典意义的作品。
附表一:李可染作品成交排行前五
序号拍品名称 估价 成交价 拍卖日期拍卖公司
11964年作 万山红遍 咨询价 29325 2012-06-03北京保利
21964年作 万山红遍 680-880 18400 2015-11-15中国嘉德
31976年作 井岗山 350-450 12650 2015-05-17中国嘉德
41974年作 韶山 800-1500 12420 2012-05-12中国嘉德
5 1959年作 长征 250-350 10752 2010-11-22中国嘉德
(据雅昌网:拍卖纪录共11850条,成交价过亿元的共5条)
李可染在拍场上受到明星般的追捧,早在2010年秋拍就在嘉德拍出亿元成交纪录。市场调整的2012年,他又有2件作品在嘉德与保利两大拍卖公司亿元成交。2015年书画板块触底,他又有2件作品在嘉德先后破亿,一共有5件作品成交价跨越了亿元台阶。有趣的是,这几件拍品都是所谓“红色经典”,从1959年创作的《长征》,到1964年的《万山红遍》,再到1974、1976年间的《韶山》《井冈山》等。在张超群看来,这样特殊的题材,又创作于这样特殊的年代,有许多艺术之外的因素。
“我们这张画,可能跟前面提到的那几张画距离远一点。”张超群表示:这件作品作于1978年初,呈现了新的绘画风格,是画家山水探索的重要里程碑,在其同类作品中是首先出现的第一张。所以其原创性非常高。所以藏家的兴趣更浓厚。
他还谈到了这件作品的来源:其首次公开亮相是在日本东京西武百货为祝贺新中国30周年国庆而举办的画展上。这是荣宝斋在境外举办的首次展览。李可染这张之前一年完成的新作参展,无论就其水平、尺幅乃至订价,都是参展作品中最夺人眼球的,结果在日本展览时就被买走了。其再次露面是1987年在香港,参加了香港中文大学与求知雅集联合举办的展览距今已经30年过去了。张超群感叹,对新一辈藏家而言,还是首次有机会见到。
此画的估价,苏富比卖了一个关子:“估价待询”!在公司发布的新闻通稿上,声称是其中国书画部历来估价之最。经笔者追问,张超群透露,此画最低估价为1000万美元,约合7800万港元。他还透露,目前收到的反馈,包括香港本地买家在内,市场反响热烈。
邓芬 春风白马访琼楼 1959作,设色纸本 镜框,94.5 X 184 公分 估价 50-70万港元
邓芬:苏富比意外之喜
在历数亮眼拍品时,张超群特别提到了他选作拍卖图录封面的邓芬的大幅杰作。邓芬在画上的题款为:“己亥十月,启云学写柳,因以韦庄词意‘骑马倚斜桥,满廔红袖招’句画为日课。”虽然意在画柳,但采用了讲故事的手法来经营画面,正如苏富比专家所描述的:“祇见春柳列岸,烟笼雾锁,俊人扬鞭策马,跨桥越林,蹄声破寂,雀惊高飞,正是应约往访之景,招邀者,红袖结伴,琼楼踞坐,远候践约来访之人。”
张超群之所以如此推崇此画,当然是因为画面本身,以“如此六尺巨制,却经营得法,布局井然,情境交融,皆呼应诗意而生”。同时,他也特别强调,邓芬的画作尤其是常见的仕女画,大多是标准尺寸的小中堂,尺幅不大,而这件作品“不敢说最大,但在市场上所见的是最大的”,更难得的是,这张画不同于一般的邓芬,大局、细节都很棒。题材的处理,虚实的对比,处理得非常好。每一寸画面都经营得非常好。层次分明,用色清雅,是其盛年的代表作。
他还提到,邓芬生前是一个传奇性的人物,从小被视为神童,生平多姿多彩,不仅画艺了得,文学造诣也极高,他为粤剧填的词到现在还流传有序有人在传唱,他本人的故事到今天还是让大家津津乐道。他收的那个女学生仇启云是一位医生的太太,也是一个名人。她为邓芬举办的拜师筵遍请旅港书画金石名家,成为当年香港艺坛的盛事。当然,在张超群看来,最难得的还是其画艺非常全面,尤其是人物画在广东画坛有其地位。张大千对他十分推崇,称之为岭南画坛第一人。
附表二:邓芬拍卖纪录前三
序号 拍品 估价 成交价 拍卖时间 拍卖行
1 1940年作 对望30.00-40.00万 218.00万(港元)2011-11-29佳士得
2 1929年作 人物 15.00-25.00万 138.00万 2016-12-05北京保利
3 1940年作维摩说法15.00-20.00万 115.00万 2013-11-15北京诚轩
(据雅昌网:拍卖纪录1747条,个人作品成交价过百万元的共4件)
“有的作品征集前不知道,如邓芬的作品;有的则事先知道,如李可染的作品,但从未想到能征集到。”张超群对笔者感叹。虽然主掌苏富比这样的跨国公司的近现代书画拍卖,但在发掘香港乃至岭南的本土艺术家方面,张超群可谓不遗余力。他表示:“非常高兴在一个偶然的机会可以征集到邓芬这件作品。借此可以比较全面地了解这位天才画家的整体面貌。从征件的角度看,其重要性可能不弱于现在的那些天价作品。作品的品质、稀有性以及在艺术家创作中的重要性。是我们在征集中最满意,最出乎意料的。”
傅抱石《西山夜渡图》 1945 年作,设色纸本,立轴,177.8×57 公分 估价待询
傅抱石:“段颎破羗”第二张现身
去年苏富比香港秋拍,曾有一幅傅抱石1945年作《夜破东羗图》现身。该画以班固《后汉书》所记载的东汉武将段颎率兵平定东、西羗的史实为题材。当时是此类题材画作首次亮相拍场。这次秋拍,苏富比再推傅抱石的《西山夜渡图》,是段颎破羗题材的第二张。这两幅作品都是为当年在重庆的法籍越南人杜安所作,也是苏富比从同一个委托人手里征集到。在纵长的画面上,傅抱石透过窄长空间营造军士黑夜中荷戟于崇山峻岭行军之景,段颎系冠披甲,于众兵拥簇下俯伏坐骑上,格外瞩目。上面的长题详列求画者背景及创作难度,还称此画为“倾心血之制”。
张超群表示。这是傅抱石画给同一个人的作品,是相同题材的第二张。他强调,同一题材不同的处理方法,在当时的陪都重庆那样艰苦的环境里这么做,不仅是傅抱石对杜安的尊重,也是他对自我的挑战。两张画的处理方法,包括构图、布局与场景都有很大的不同,从中可见傅抱石如何与藏家互动、如何探索绘画艺术。因此这两张作品先后在苏富比拍卖他很高兴。
他还对笔者透露,去年那幅作品估价1000多万港元,结果卖了2000多万,觉得没到位。这次觉得没必要这么低,最低估价3000万港元。即便如此。市场的反馈觉还是很便宜。
徐悲鸿《飞扬跋扈为谁雄》 1939 年作,设色纸本,立轴,154.7 x 82 公分 估价:500 万至 700 万港元
徐悲鸿老鹰图:抗日烈士旧藏。
这幅画出自新加坡何光耀旧藏。抗战爆发后,徐悲鸿为筹募抗战经费赴南洋举办画展,1939年3月在新加坡举行规模最盛大的个人展览,何光耀为赞助者之一。张超群称:他在新加坡建筑届堪称元老,是第一个拿到建筑师执照的华人。他是中华美术研究会中坚人物,与南洋社会的画家艺术家文化人关系都很好。徐悲鸿与他关系密切,参加他组织的文化活动,也是他客厅的座上客,为他画过一幅全家福油画,知名度很高。这次秋拍中有画鹰和画猫的两幅作品都是他的旧藏,在拍场上是首次露面,说明他的徐悲鸿收藏不只那张油画。
何光耀在新加坡陷落后被日军杀害。但这两幅画都留下来了,而且保存状况良好,十分难得。张超群还指出,那幅鹰,五尺整张,构图特别,寄托了徐悲鸿的抗日情怀。当时在新加坡,他画的这样构图的鹰不只一张,都是以此来赠送朋友。至于画猫的“耄耋图”,与传统的画法强调长寿的寓意不一样,而是强调生活趣味,这是徐悲鸿离开新加坡前画的,送给好朋友作为纪念。
张大千《西园第一红》 1949 年作,设色纸本,镜框,59.8 x 38.8 公分 估价:650 万至 800 万港元
张大千牡丹:宋人画法?
这幅作品是无锡荣氏家族荣尔仁旧藏,虽未具年款,但据藏家后人提供的证据,约写于1949年左右,亦即画家与荣尔仁同于香江之时。画中折枝红牡丹,线条刻划精细,花瓣外沿、叶脉及花蕊,皆以金笔勾勒,瓣片交迭处与枝叶取势高低左右衬托,写来婀娜多姿,深具动感。
张超群表示,此画是上世纪四五十年代之交画家工笔最纯熟时期的作品。这种红色也是大千喜欢的画法。当时他给张群、自己的夫人、梅云堂的高岭梅等都画过这样的工笔牡丹,除了题跋、花的姿态与一些细节有点差异外,主要的画法都是大千所说的宋人画法。在张超群看来,所谓宋人画法,其实是大千个人创制的画法,尤其是用的颜料,那种靓丽明艳的效果,让牡丹富贵堂皇的气派淋漓尽致地表现出来。