“崔如琢连续3年成为中国最成功的在世艺术家。”今年3月10日,胡润百富发布的《2017胡润艺术榜》在开头如是说。崔如琢,这位曾向故宫豪捐1亿元,名誉与争议同在的巨富画家今年73岁,此前他在不同场合表示,自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。
4月3日,在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场,大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元(人民币,下同),这已经是崔如琢第9件上亿的天价画作。
崔如琢,这位曾向故宫豪捐1亿元,名誉与争议同在的巨富画家今年73岁,此前他在不同场合说,自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。但众人识得毕加索,却并不见得熟悉崔如琢。不过在国内艺术市场上,2014年以来崔如琢未尝败绩。
这是崔如琢无比光辉的一面。而“江湖画家”、“作秀”、“狂妄”、“炒作”,这是去年广东华人书法院院长,广东国际华人书法研究会会长对崔如琢负面消息做的总结。无论公允与否,这都是崔如琢争议的另一面。
围绕着崔如琢的舆论往往颇具火药味。胡润将崔如琢选入“在世国宝国画艺术家”的第一名;著名艺术市场评论人牟建平则质问:“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜?还是拍卖成交榜?”。
深层次思考这些正面与负面评价,崔如琢仿佛一个解不开的谜团。
天价拍品 买家信息稀缺
崔如琢的“天价”拍品是其在艺术圈和资本圈走红的基础。
这位早年留学海外的画家,2002年刚进入国内拍场,作品价格大约在10万元每平方尺左右,与其他当代第一梯队画家相比,其似乎并不具备太多话题性。
2010年,崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元。据数据显示,当年一共有近200件崔如琢的作品送拍。
2011年,崔如琢迎来关键转折点,当年香港佳士得秋拍,崔如琢名为《盛世荷风》的画作,超过2010年所拍全部作品价格数倍,以1.01亿元卖出,成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了一个古代及近现代书画家占多数席位的“亿元俱乐部”,在当年的胡润艺术榜上,崔的战绩名列当代国画画家第二。
但直到2014年,崔才真正开启了他“批量”产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年,当代书画家作品拍上亿元的总共为8件,除2016年秋拍,吴冠中《周庄》拍出1.98亿元外,其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外,著名的“故宫捐”中的1亿元,也是其卖画所得。
2014~2016年3年间,崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元,总计20.72亿元。而其6件超亿元拍品总价就为9.03亿元,占比近44%。2017年春季在保利香港举行的崔如琢专场,总成交额为1.84亿港元,其《秋烟漠漠雨蒙蒙》成交价为1.26亿元人民币,占总成交超过50%。
记者注意到,对于这些天价拍卖,牟建平表示他个人持有一定的怀疑态度。2011年,因为质疑4.25亿元拍出的齐白石《松柏高立图篆书四言联》真伪使拍品最终未付款等事件,牟建平被称为“国内书画打假第一人”。
牟建平认为,崔如琢的市场表现有疑点,其一是天价拍品,但买家信息稀缺。
与崔如琢相比较,同为“亿元俱乐部”当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品,都曾曝光过买家,而崔如琢惟一曝光的一次是卖画捐款故宫,买家是专注于投资崔如琢画作的,北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。
崔如琢的天价拍品通常不见买家。记者查询8幅过亿拍品的相关媒体报道、拍卖行公开信息,都未能查到买家信息。虽然买家信息不公开属合规,但牟建平认为这给炒作提供了空间。
这种现象是崔如琢易受争议的原因之一,牟建平举例说,“高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家,如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》,是上海宝龙集团购买;2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。”
在拍场上,崔如琢还有一个特点,那就是依赖一家拍卖行——保利香港。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场,且这些画都于2014年后拍出。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》,于香港佳士得拍出。
逆市造富 名家羡慕不已
另一个让牟建平感到费解的现象,是崔如琢的市场表现几乎逆市而涨。
2015年,受大环境影响,当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份市场调查报告中说,“我认为政府力倡反腐,就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了,尤其是当代书画市场明显退烧。”
而牟建平观察2016年市场的结论是,“当代书画市场疲弱,许多名家作品成交价格腰斩、下滑,在这样的大背景下,崔如琢逆市走高屡创天价,不符合市场规律。”
这些说法背后的数据是,2015年秋拍上,当代书画成交总额为11.03亿元,同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未有好转,2016年春,当代书画板块继续疲软,嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。
而崔如琢的亿元“主场”保利则出现两极分化,在崔如琢北京保利的当代水墨专场总成交额为3336万元的情况下,香港保利的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍出的《飞雪伴春》价格高达2.57亿元。
值得注意的是,《飞雪伴春》成交价不仅是崔如琢个人最高纪录,还是2016年春季全部专场所拍出的最高价艺术品。不管是其在艺术上效法的傅抱石,还是享誉海内外的张大千、徐悲鸿,以至明清时期的古玩,都在价格上落败。
此前一个类似的情形是,崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元,相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时媒体引述行家评论称:“一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。”
对此,牟建平的一个观点是,不同时代的画家有其价格圈层,这一定律对于崔如琢几乎无效。
2016年秋季,当代书画市场也秋意正浓,总成交额同比2015秋下滑7%。而崔如琢再一次祭出天价画作,其当年所作的《秋风摇翠》又拍出1.22亿元高价。同时,其作品每平尺价格为76.08万元,比起春季又翻了一番。
同年接受媒体采访时,崔如琢自己也认可了当下当代书画市场的疲软,不过他说,“我倒是还保持原来的格局,因为我的做法和别人不太一样。”
值得一提的是,由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在,艺术家的创作行为受到市场影响。国内艺术家杨琼此前在《中国书画报》上批评,“这意味着画家的思想、情绪、心性、观念、技巧等都可以在天平上称出重量,然后贴上价签。”。
崔如琢多产“大画”,其“重量”不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品,一幅达到300平方尺,三幅超过200平方尺,两幅在150平方尺以上,最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画,使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头,但在天价市场却能屡创佳绩。
不论崔如琢做法为何,他都在跌宕起伏的市场中激流勇进,成为一个令外界惊叹的“谜”。
外界咋舌 圈内臧否不一
崔如琢在公开场合的言论无疑是较为高调的,比如,他曾放言,自己作品的价格在75岁时要超过毕加索;又如他曾表示,以后将设立“如琢人文艺术奖”,奖金要超过诺贝尔奖。
“如果一个作品价值过亿,肯定会有很多人关注,这些人就会关注中国传统文化,想去了解为什么一幅画要卖这么贵。”崔如琢在向故宫捐款而接受媒体采访时如此表示。他还说,“每个艺术家不但要搞展览,还要注意自己的艺术市场定位。”
不过,也有另外一种声音认为,艺术家不应过度看重市场表现。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受媒体采访时表示,“画家的责任是画好画,卖多少钱不该过多考虑”。
对崔如琢而言,国外展览是其艺术市场的重要支撑之一。就在亿元捐故宫和故宫4月连展结束后不久,崔如琢又去了俄罗斯圣彼得堡和莫斯科国家博物馆办展。
一个小插曲是,据崔如琢后来接受雅昌专访称,原本在圣彼得堡展览每天需要近50万元的费用,崔如琢的助理以崔在故宫“免费”开办画展为筹码交涉,俄罗斯负责人实地探访研究后,决定也免除费用。2016年10月,俄罗斯艺术科学院宣布授予其荣誉院士称号。
对于俄罗斯艺术科学院给崔如琢授予的荣誉院士称号,牟建平认为,国外学术机构没有客观评价中国国画水准的学术土壤。而在国内,崔如琢的艺术水平也存在正反两种争议,斥之名不副实者有之,认为他名副其实者亦有之。
不论争议有多大,崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。
2002年刚进入国内拍场的崔如琢,一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中,早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季,吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元,崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季,崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中,达到了76万元。
与此同时,在天价市场上,当代画家中早已没有他的对手,其作品连续3年进入当季所有艺术品价格前十。对此,有艺术评论人士称之为“崔如琢现象”,因为“(这样的表现)惟其只有崔如琢。”
如今,在观唐文化的推动下,崔如琢从圣彼得堡转战东京办展,就在日本伊豆县,他4万平方米的私人美术馆还在营业。而在北京,浩大的观唐美术馆工程还在进行之中。