佳士得伦敦二十世纪艺术周将于2月28日至3月10日在伦敦举行。继成功举办香港及台北预展后,本次拍卖的精选拍品将于2月8日在上海展出,并于2月11至13日期间巡展至北京。此次展览聚焦将于2月28日亮相于伦敦国王街「印象派及现代艺术晚间拍卖」的多幅勒·柯布西耶(Le Corbusier)大师杰作,尤其是来自瑞士苏黎世海蒂・韦伯博物馆(Heidi Weber Museum)的三幅珍贵油画作品,见证了勒·柯布西耶1920年代至1940年代的创作旅程。
海蒂・韦伯和勒·柯布西耶,约1960年代
“人们只知道我是一位建筑师,但其实我是通过作画通往建筑之途的。”
——勒·柯布西耶
勒·柯布西耶是二十世纪最具影响力的建筑师之一,其独特创新的建筑遍布全球,包括法国、比利时、印度、日本、巴西及美国等地。他对于城市规划的开创性理论至今仍影响深远。勒·柯布西耶同时亦是一位多产的造型艺术家、画家、绘图员及雕塑家,以各种方式力求达到美学上的完美。对于他而言,艺术和建筑应互相契合,从而达到诗歌般的纯粹境界。
勒·柯布西耶(1887 - 1965)
《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》
油彩 画布
130.2 x 88.9 cm.
1926年作
估价:英镑1,500,000- 2,500,000
作于1926年的《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》,表现出勒·柯布西耶的创作处于纯粹主义风格颠峰时期所采用的复杂绘画语言。此作描绘一台手风琴,琴身的折曲部分明显,令视觉效果更丰富,而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壶的重迭轮廓和相交部分,则强调这幅夺目的静物画的内在动感。
勒·柯布西耶(1887 - 1965)
《门前的灰色女人、红色男人及骨头》
油彩 画布
146 x 114 cm.
1931年作
估价:英镑1,200,000- 2,000,000
勒·柯布西耶于1931年绘画的《门前的灰色女人、红色男人及骨头》,反映大自然对于其当时作品的重要性。从裸女的丰满曲线,到中间充满象征性的张开的手,作品构图包含的多个主题,皆成为他创作生涯的重要元素。画作中央有两个巨大的人像,正是作品标题所指的一对男女,他们亲密地拥抱,身体几乎与对方融为一体。二人站在开启的门前彼此相对,冷灰色和啡红色的身体形成强烈对比,突显双方的个性和天生的不同之处。二人左边的骨头分为多件碎片,画家称之为富有诗意的物件(objetsàréaction poétique)。
勒·柯布西耶(1887 - 1965)
《静物与人物》
油彩 画布
113.8 x 145.5 cm.
1927、1938及1944年作
估价:英镑 1,500,000- 2,500,000
至于在1944年完成的经典之作《静物与人物》,更被视为融合了勒·柯布西耶作为画家及建筑师两者的创作特色,是揉合艺术家多个经典主题和题材的重要作品。作品呈现多种鲜艳色彩与形态,于画作中央以深色线条勾勒一个大水瓶的轮廓,而左边犹如雕像的女人占据整幅画布的高度。于众多形态、线条和色彩中,这两者代表了勒·柯布西耶画作的两个主要题材——静物与人物。
其他精选展品
勒·柯布西耶(1887 - 1965)
《静物》
蜡笔 铅笔 纸本
27 x 21 cm.
1926年作
估价:英镑30,000- 50,000
勒·柯布西耶(1887 - 1965)
《两个摔跤手和红色盘子(习作)》
水彩 墨水笔 墨水 描图纸
27 x 21cm.
约1928年作
估价:英镑30,000- 50,000
勒·柯布西耶(1887 - 1965)
《守护天使的家(习作)》
水彩 墨水笔 墨水 卡纸
27 x 24 cm.
1939年作于韦兹莱
估价:英镑 15,000 -25,000
勒·柯布西耶(1887 - 1965)
《两个女人半身像》
水彩 拼贴 画笔 墨水 纸本
34 x 50 cm.
1959年4月作于昌迪加尔
估价:英镑 12,000 -18,000
身兼画家、建筑师、设计师、理论家和哲学家于一身,勒·柯布西耶凭借其在不同领域多元化的探索、以及在多重身分之间的交迭与互动,形塑了现代社会中人类的生活方式。