在中国陶瓷发展史上,明代是一个十分重要的时期。在宋、元的基础上,明代瓷器的烧造技术全面发展,成就显著,以景德镇最为突出,当时景德镇的瓷器产品几乎占据了全国主要市场。明代瓷器生产以青花为主,其他产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌,2013年香港苏富比秋季拍卖会拍卖成交价为1.1亿人民币。
明初工匠在青花瓷上所取得的巨大成就,应归功于元朝所打下的坚实基础。公元1278年,蒙古人在彻底统治中原以前已经在景德镇设立瓷局,但目前尚没有数据显示当时的朝廷曾经参与陶瓷的生产。
明成化斗彩鸡缸杯,2014年香港苏富比春季拍卖会拍卖成交价2.2亿人民币,由上海收藏家刘益谦拍得。
元代青花瓷多器形硕大,纹饰繁密且图样化,而至明代则不然,时之艺匠,大胆创新,烧造出了更加符合宫廷品味的瓷器,为青花瓷的发展开拓出了一个崭新的时代。此时的瓷器胎土淘炼精细,釉面肥润清亮,青花发色浓重,纹饰构图疏朗有致,形意气韵取法水墨,所取题材繁多,包括龙凤、人物、花鸟及飞禽走兽等等。此时所烧造的青花瓷,虽仍然继续出口海外或赠予外邦君主,但可见已明显受到了明朝宫廷的青睐。
洪武青 花缠枝牡丹纹龙耳瓶,高58cm,器形典雅,画工精美,瓶纹饰层次分明,疏朗,青花色泽沉静,青料聚集处有凝滞的黑斑。其最高拍卖价格为澳门中信在2012年秋季拍卖会拍出,成交价为6.3亿元人民币。
明朝对陶瓷的高度重视尤见于明初时期。洪武二年(1369年),景德镇建御窑厂,初烧青花、釉里红瓷。明初青花瓷一改元代层次较多,花纹繁满的风格,更趋向于清淡。永乐至宣德时选用进口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷,胎釉精细,青色浓艳,纹饰优美。成化至弘治、正德时选用国产的平等青料,青花胎薄釉白,画面生动,青色淡雅,温润宜人。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色,发色艳丽浓重,其青料为回青或回青与石子青混合使用,器型多为大件。万历后期至明末的青花蓝中泛灰,青料为国产浙料。
明洪武 釉里红云龙纹双龙耳瓶,2013年澳门中信春季拍卖会,以9385.2万元人民币成交。
与此同时,明朝君王的个人艺术审美亦前所未有地被反映到了瓷器当中。如永乐帝喜好白瓷,故其时创出了“甜白釉”。宣德年间,官瓷书写当朝年款以及对五爪龙纹的应用已成规制,并且广泛见于当时的瓷器之上。宣德瓷器的龙纹凶猛异常,且多不加边框,亦反映了当时皇帝的审美品味。嘉靖皇帝笃信道教,故其时期所制的瓷器上面多见与道教有关的纹饰图案。每朝皇帝对于瓷器的政策及瓷器的喜好不一样,让每朝的瓷器都会带有一些鲜明色彩。这样的分期也更有利于辨别年代及易于辨别真假。
明万历 青花龙凤穿花纹蒜头瓶,香港佳士得拍卖2011年春季拍卖会拍卖成交价1000万元人民币
今春(2017)纽约苏富比亚洲艺术周将于三月举行,其中“明·国风”专场引起了小艺君的兴趣,该专场将呈献一系列精选明瓷珍品,从艺术的角度来展现大明的国风及影响,彰显明瓷创新精进的一面,代表其时革新设计技术的广度和突破性。下面,小艺君就来介绍下该专场中的几件拍品。
明永乐青花紫菀石竹图抱月瓶
自永乐一朝始,朝廷严格监控江西景德镇御窑。当时青花瓷为中国独有,风靡亚洲诸国,永乐皇帝深明其价值,故欲藉此作为宣威四海之外交手段。御窑佳瓷部分上贡宫廷御用,现分藏于两岸故宫博物院;部分永乐御窑精品,则直接经朝廷远送海外,或作为重宝赏赐予访华来使。
此青花抱月瓶,器形秀美,线条玲珑流畅;器身纹饰清新朗逸,雅趣天成;此瓶不仅触感极佳,亦极尽赏心悦目之至,尤显永乐年间瓷匠造诣之高深,更是当朝御窑佳器之佼者。除本品外,传世者仅一例,现属奥图曼宫廷收藏。
明万历 五彩百鹿尊
此五彩百鹿尊器形敦硕,饰纹繁丽,造工复杂,集万历制瓷工艺之菁华。此器通体绘满五彩纹饰,釉色绚丽明艳,图案灵活生动。史书记载之万历皇帝,虽非勤政明君、亦不热衷艺文,但其在位近半个世纪,天下尚安;而皇帝甚好奢华器物,故万历一朝,景德镇御窑瓷匠得以尽展所长,创新彩釉技法,成品佳器颇丰。万历五彩色调浓艳,大红大绿,色彩对比强烈。本品五彩瑞鹿按序间隔,着色丰富,构图繁丽而均称,赏心悦目,其中矾红彩又以浓淡分出两色,实不多见。
百鹿图应始创于万历年间。鹿在古代寓意丰富,例如象征长寿,被奉为千岁瑞兽;野生林鹿以灵芝为食,古人即认为鹿角集灵芝精华,视为入药珍品。鹿音同「禄」,故百鹿又象征「百禄」。
自古以来,“明”字一直被作为那些稀世青花瓷的代名词,让世人趋之若鹜,在海内外皆享有极高的盛誉,是次拍卖谁会成为拍场之王,我们拭目以待。
明永乐 甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶
单色白釉器,属永乐重要瓷品,其釉色乳白,温泽柔和,于白瓷中形成独特风格,谓之「甜白」。甜白者,罢青白之青,弃卵白之浊,莹洁如初雪,朦胧似透纱,比时青花所用之透明釉多了一分甜意。甜白釉器,重凝润丰厚,莹亮光致,所用瓷土,提炼精纯,铁钛含量极低,釉料主要由釉石制成,而不用釉灰,故成器明显有别于其他时期瓷品。
梅瓶之形,经景德镇不断研烧,自元代起至明初洪武之时,已多有改变。本品器身饰暗花缠枝牡丹纹,极为罕有,同类者,多饰莲纹,且器形较小。
明宣德青花云龙纹葵花式洗
中国历朝多尚文,而笔洗作为文房用具之一,其地位殊非一般。明代以前,宫廷所用笔洗多以汝窑或官窑器为范;御用青花洗似是明初始创。
宣德皇帝对烧瓷一事尤为关切,故使江西景德镇御器厂发展迅速。尽管中国青花瓷在此之前已经遍及亚洲,甚至远输东非,可谓名扬四海,然而中国士人普遍仍崇尚宋代素雅之风,视青花流俗而不以为然。直至十五世纪初,景德镇窑厂制瓷技术屡创高峰,青花精品层出不穷,各式器形古朴庄雅,纹饰绘画精美绝伦,遂渐为世人所推崇。宣德以降,官款青花瓷器烧制几乎皆由宫廷管控,不可外传。本品青花云龙纹葵花式洗即为一例:器形古朴典雅,通体呈十瓣葵花式,洗心及外壁饰五爪云龙纹,笔工细腻清晰,底书「大明宣德年制」六字款,非民间可得。
明宣德蓝地白花牡丹花果纹大盘
本盘器形宽大稳重,蓝釉浓丽华艳,气度非凡,乃宣德官窑供御精品,更反映时匠力求创新典制之精神。本品以钴蓝为地,色彩沉稳浓厚,与留白花果纹饰对比鲜明。然而此类瓷器需耗大量高质钴料,成本高昂;且蓝地留白工艺复杂,纵是官窑亦难以大量生产。宣德以后,历朝除偶有试制外,多已弃烧,并如许多明初瓷式一样,直至清雍正一朝方见复兴。
与本品造型及纹饰相同之蓝地留白瓷器,据载仅有三例。如大阪市立东洋陶磁美术馆所藏一例,出自安宅氏藏,盘心牡丹下方见两根花茎被蓝地所盖,以致牡丹看似浮于花叶之中,似乎是工匠无心之误。尽管如此,该盘仍获宣德御窑监官批准入京(未予废弃),得以流传至今,在日本更获列为「重要文化财」。