艺术史上十位最有名的艺术家缪斯女（男）神[图文]

古斯塔夫·克里姆特，《艾蜜莉·芙洛格》（1902）

11月4日，阿美迪欧·莫迪利亚尼的宝丽特·茹丹（Paulette Jourdain）肖像在苏富比纽约以高价成交。她是这位意大利艺术家最喜欢的缪斯，在年仅15岁的时候就为他担任了模特。

这让我们不免想起了艺术史上众多知名艺术家的缪斯。从古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）到弗朗西斯·培根（Francis Bacon），现在就让我们来了解一下这些现当代艺术大师作品背后的真实人物。

艾蜜莉·路易斯·芙洛格（Emilie LouiseFlöge）

古斯塔夫·克里姆特1908年的代表作《吻》

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在自己1908年的代表作《吻》（The Kiss）中，用华丽的金箔描绘了自己与毕生爱人艾蜜莉·路易斯·芙洛格拥吻的画面。克里姆特还在1902年的画作《艾蜜莉·芙洛格》（Emilie Flöge）当中描绘了这位奥地利服装设计师。虽然两人并未结婚，但是他们一直生活在一起，直到1918年克里姆特去世。

艾蜜莉·路易斯·芙洛格与古斯塔夫·克里姆特

研究克里姆特的学者保罗·辛普森（Paul Simpson）在自己的著作《芙洛格与克里姆特——家族轶事》中透露，在浪漫的一生当中，两人曾经留下了600多封情书。但是，也有传闻说克里姆特曾经和众多模特及上流社会女性有过一夜风流，至少留下了14个私生子。

伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）

安迪·沃霍尔与伊迪·塞奇威克（1965年左右）

图片：Steve Schapiro

交际花、“可怜的富家女"原型伊迪·塞奇威克与波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）无疑有着剪不断理还乱的关系——她曾经是多部电影以及文学作品的主人公，其中最著名的是2006年的《工厂女孩》（Factory Girl）。塞奇威克是沃霍尔“工厂"的常客，曾经参与了两次试镜和一系列短片的拍摄，其中包括《美女2号》（Beauty No. 2）《再见！曼哈顿》（Ciao!Manhattan）以及《可怜的富家女》（Poor Little Rich Girl）。沃霍尔也数次为塞奇威克作画。

伊迪·塞奇威克，安迪·沃霍尔，和楚克·温

图片www.vogue.com

塞奇威克的背景以及对于时尚的品味——利落的短发、闪亮的大耳环、皮草外衣以及偶尔裸露的大腿——吸引了这位害羞的波普大师。塞奇威克据说还是鲍勃·迪伦的知名歌曲《Like a Rolling Stone》、《Just Like a Woman》以及《Leopard-Skin Pill-Box Hat》的灵感来源。

伊洛娜·斯达莱勒（Ilona Staller）

杰夫·昆斯与伊洛娜·斯达莱勒

伊洛娜·斯达莱勒，又名西乔琳娜（Cicciolina）1991年与杰夫·昆斯（Jeff Koons）结婚。杰夫·昆斯从这位色情影星、意大利政客身上得到了灵感，创作了描绘两人性爱场景的“天堂制造"（Made in Heaven）系列作品。

杰夫·昆斯的“天堂制造"

图：www.pinterest.com

1994年分道扬镳之后，两人又开始为争夺当时年仅2岁的儿子路德维希（Ludwig）的监护权展开了拉锯战。虽然昆斯取得了监护权，但是斯达莱勒还是将儿子留在了身边，并且拒绝让这位艺术家看望自己的儿子。这段与儿子分离的经历让昆斯创作出了“庆典"（Celebration）系列——使用光亮的金属来制作气球动物。“‘庆典'与90年代初那会儿儿子与我分离的经历有关。我用我的作品来维持我对于人类情感的信仰。"昆斯对《访谈》杂志说。“因为那段时间里我们一直感到遭受到了不公正的待遇。"

卡米尔·克洛岱尔（Camille Claudel）

卡米尔·克洛岱尔

图片：Wikipedia.

卡米尔·克洛岱尔自己就是一位出色的艺术家，但是她的作品总是被她与导师奥古斯丁·罗丹（Auguste Rodin）之间的关系掩盖光芒。她的职业生涯开始与罗丹的工作室。虽然她与罗丹有着25岁的年龄差距，罗丹也与他长期的伴侣罗斯·波雷（Rose Beuret）难舍难分，但是两人还是坠入了爱河，并且保持了十多年的情人关系。

奥古斯丁·罗丹的雕塑《带着帽子的克洛岱尔》

罗丹为克洛岱尔做过一系列的雕塑，其中包括《带着帽子的克洛岱尔》（Portrait of Camille with a Bonnet，1886）。可惜的是，克洛岱尔销毁了自己的大部分作品，在精神病院里度过了自己生命的最后三十年。作为艺术家以及艺术家的缪斯，她悲剧的生命历程成为了众多的文学作品、电影以及戏剧的题材。

阿达·德尔·莫洛·卡茨（Ada Del Moro Katz）

阿历克斯·卡茨，《蓝雨伞》（Blue Umbrella ，1979）

阿达·德尔·莫洛是画家阿历克斯·卡茨（Alex Katz）的妻子。这位黑发美女曾经出现在自己丈夫40多幅经典作品当中，其中包括了《黑裙子》（The Black Dress，1960）、《戴浴帽的阿达》（Ada With Bathing Cap，1965）以及《红围巾（穿马球衫的阿达）》（The red scarf (Ada in polo coat)，1976）。2006年，纽约犹太博物馆举办了展览“阿历克斯·卡茨笔下的阿达"（Alex KatzPaints Ada），全面展示了这位艺术家笔下爱妻的形象。

这对夫妇是在1957年纽约Tanager Gallery卡茨的展览上相遇的。在《T》杂志关于这对夫妇的一篇文章中，卡茨说，他们认识的时候，她“已经是艺术圈的传奇人物"，而阿达实际上“对去画廊看展览感觉有点害羞"。

卡茨笔下的妻子总是衣着时尚，散发着积极向上的气息。“她既是欧洲美女，也是美国丽人，"卡茨对《T》杂志说：“她就像朵拉·马尔（Dora Maar）一样。她们有着一样的脸庞，但是她的笑容是美国式的。"

朵拉·马尔（Dora Maar）

朵拉·马尔与巴勃罗·毕加索

卡茨所说的朵拉·马尔是毕加索在1930至40年代的一位黑发缪斯。她是毕加索众多知名作品的灵感来源，例如《格尔尼卡》（Guernica，1937）以及《哭泣的女人》（The Weeping Woman，1937）。摄影师马尔是在1936年拍摄毕加索创作《格尔尼卡》时与他相识的，也是唯一一位见证了这幅划时代作品创作过程的摄影师。据说她也参与了这幅绘画的一部分创作。

巴勃罗·毕加索《哭泣的女人》（1937）

图片：Tate

在1976年的著作《毕加索的面具》中，安德烈·马劳克斯（Andre Malraux）引用了毕加索的话：“对我来说，朵拉永远是一个在哭泣的女人……这很重要，因为女人总是承受着苦难。"

在与毕加索交往了多年之后，马尔皈依了罗马天主教。她有一句名言：“毕加索之后，只有上帝。"

加拉·迪亚克诺娃（Gala Diakonova）

萨尔瓦多·达利，《加拉琳娜肖像》（1940–45）

加拉·迪亚克诺娃出生在俄罗斯，原名艾琳娜·伊万诺娃·迪亚克诺娃（Elena Ivanovna Diakonova）。她不仅仅是一个人的缪斯，而给三位大师带来了灵感。她原本是超现实主义诗人保罗·艾吕雅（Paul Éluard）的妻子，也曾经是画家马克思·恩斯特（Max Ernst）的情人——这三人曾经在一起生活了三年。但是，最为人津津乐道的是她与萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的浪漫史。她与初出茅庐的达利相识于1929年，虽然她比达利年长十岁，两人还是一见钟情。

因为对于女性生殖器有着恐惧症，据说达利与她相识的时候还是处男。两人在1934年登记结婚。

加拉出现在达利众多绘画与雕塑作品当中，包括《港湾圣母》（The Madonna of Port Lligat，1949）、《儿童妇女的皇家纪念碑，加拉》（Imperial Monument to the Child-Woman, Gala，1934）、《哥伦布发现美洲大陆》（The Discovery of America by Christopher Columbus，1958–59）以及《加拉琳娜肖像》（Portrait of Galarina，1940–45）。

维多利安·莫涵（Victorine Meurent）

爱德华·马奈《奥林匹亚》（1863）

Photo: Wikipedia.

身为画家的维多利安·莫涵更为人熟知的身份是为爱德华·马奈（Édouard Manet）担任模特。她就是1863年巨作《奥利匹亚》里的那位女子。《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'Herbe，1862–63）、《女人与鹦鹉》（Woman with Parrot，1866）以及《铁路》（Railway，1872）等众多作品当中也有她的身影。

莫涵出生在巴黎的一个工匠家庭——她的母亲是一名制帽工，而父亲则是给黄铜雕塑抛光的工人。她16岁的时候开始当模特，1862年开始与马奈合作。他们合作最早的一件作品是《街头歌手》（The Street Singer）。不过关于两人是如何认识的一直没有确切的说法。她也曾为埃德加·德加（Edgar Degas）以及阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）担任模特。

和众多的缪斯不同的是，特别是在那个年代，莫涵并不是马奈的情人。不过，传闻她与史蒂文斯有过一段浪漫史。

桑德拉·布什（Sandra Bush）

米卡雷尼·托马斯《调暗灯光》（2009）

不是所有人的缪斯都来自浪漫关系。对于米拉雷尼·托马斯（Mickalene Thomas）而言，她最大的灵感来自于自己的母亲桑德拉·布什。在拼贴作品中，她的母亲总是以一种华丽的70年代女郎形象出现：巨大的爆炸头、一身的闪亮装饰。

在2012年的电影《祝美丽的女人生日快乐》（Happy Birthday to a Beautiful Woman）中，托马斯展示了布什不同的一面：一位衰老的女人饱受肾病折磨，在托马斯的问题引导下讲述自己非凡的一生。

“我想再现我与她在工作室交谈当中所进行的一些交谈和共度的时光……但是因为我们知道她正在慢慢死去，所以这显得前所未有得紧迫。"2014年的一次采访中，托马斯对artnet新闻说。“（我的母亲）是一个独立的形象；我终于可以摆脱女儿的身份来从外人的角度来了解她。"

乔治·戴尔（George Dyer）

约翰·迪肯，《乔治·戴尔》（1960年代）

毛贼乔治·戴尔1963年与弗朗西斯·培根（Francis Bacon）相识。他们波澜壮阔的浪漫史最终以悲剧收场——1971年，就在培根于法国大皇宫回顾展举办前两天，戴尔自杀身亡。虽然培根按照原计划举办了展览开幕式，但是这次悲剧对他产生了深远的影响。

在迈克尔·佩皮亚特的《弗朗西斯·培根：秘史解析》一书中，培根回忆起了他们相识的场景：“乔治在酒吧的另一头，他过来对我说：‘你看起来很开心，我能给你买杯酒么？'"

《乔治·戴尔的头像》

图片：www.wsj.com

培根在自己的爱人生前和死后画给他过好几张肖像，其中包括《3幅乔治·戴尔的肖像习作》（Three Studies for Portrait of George Dyer，1963）、《乔治·戴尔的头像》（Head of George Dyer，1967）以及《谈话中的乔治·戴尔》（Portrait of George Dyer Talking，1966）。有一件晚期作品——《1973年五月－六月的三联画》（Triptych May – June, 1973）描绘的就是戴尔的死亡瞬间。

《1973年五月－六月的三联画》

图片：www.francis-bacon.com